《談美》鑒賞

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朱光潛是我國現代美學的奠基人和開拓者之一。曾考取北洋政府教育部派送生，到英國人辦的香港大學學教育。1918年~1922年學習了英語和文學、教育學、生物學、心理學等課程，奠定了一生教育活動和學術活動的基礎。入香港大學后不久，國內爆發五四運動，朱光潛在《新青年》雜志上看到胡適提倡白話文的文章，深受震撼，毅然放棄古文和文言，改寫白話文，后用白話文發表美學處女作《無言之美》。后又考取安徽官費留學英、法等國，對巴黎大學文學院長德拉庫瓦講授的《藝術心理學》很感興趣，同時受黑格爾等人哲學思想影響，寫下了意義深遠的《談美》這本巨作。這些美學作品多以中國傳統思想和美學精神為底蘊，以立足本國為我所用的學術立場來接受和消化西方美學和文藝學理論，溝通了西方美學和中國傳統美學。他是中國美學史上一座橫跨古今、溝通中外的“橋梁”，是我國現當代最負盛名并贏得崇高國際聲譽的美學大師。

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本書順著美從哪里來、美是什么以及美的特點等問題層層展開，提出了他的美學研究的理想目標——人生的藝術化。朱先生以一種對老朋友的語氣娓娓而談，將他對藝術與人生關系的深刻體悟滲透在質樸清新的文字中，“引讀者由藝術走入人生，又將人生納入藝術之中”。全書最后呼吁人們“慢慢走，欣賞啊”，認為“欣賞之中都寓有創造，創造之中也都寓有欣賞”。

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朱光潛的《談美》比較系統地表述了自己初期的美學思想，他在同青年的聊天過程中給予人們美的啟示，讓人們逐步地認識美，理解美的問題，掌握美的體系。作品中提倡“自由生發，自由討論”“不希望某一種特殊趣味或風格成為‘正統’”，奉行嚴謹而超脫的風格，強調文學表現人生和怡悅性情的功用，維護文學的獨立自主性。其中，尤其是對人生與藝術的論述更發人深省——一方面讓人以入世的心態認真投入地領會生命帶給人的各種遭遇，并以藝術化的美感將其升華；另一方面，讓人又以出世的心態來觀摩、把玩這種藝術化的人生，獲得對宇宙生命的感悟和理解。整個思想具有幽默感，論述也顯得更為本真，拋卻很多意識形態上的色彩，因而也更通俗易懂。

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1.人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品。這種作品可以是藝術的，也可以不是藝術的，正如同是一種頑石，這個人能把它雕成一座偉大的雕像，而另一個人卻不能使它“成器”，其區別全在成分與修養。知道生活的人就是藝術家，他的生活就是藝術作品。

過一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所應有的美點。

第一，一篇好文章一定是一個完整的有機體，其中全體與部分都息息相關，不能稍有移動或增減。一字一句之中都可以見出全篇精神的貫注。比如陶淵明的《飲酒》詩本來是“采菊東籬下，悠然見南山”，后人把“見”字誤印為“望”字，原文的自然與物相遇相得的神情便完全喪失。這種藝術的完整性在生活中叫做“人格”。凡是完美的生活都是人格的表現。大而進退取與，小而聲音笑貌，都沒有一件和全人格相沖突。不肯為五斗米折腰向鄉里小兒，是陶淵明的生命史中所應有的一段文章，如果他錯過這一個小節，便失其為陶淵明。這種生命史才可以使人把它當作一幅圖畫去驚贊，它就是一種藝術的杰作。

其次，“修辭立其誠”是文章的要訣，一首詩或是一篇美文一定是至性深情的流露，存于中然后形于外，不容有絲毫假借。情趣本來是物我交感共鳴的結果。景物變動不居，情趣亦自生生不息。我有我的個性，物也有物的個性，這種個性又隨時地變遷而生長發展。每人在某一時會所見到的景物，和每種景物在某一時會所引起的情趣，都有它的特殊性，斷不容與另一人在另一時會所見到的景物，和另一景物在另一時會所引起的情趣完全相同。毫厘之差，微妙所在。在這種生生不息的情趣中我們可以見出生命的造化。把這種生命流露于語言文字，就是好文章；把它流露于言行風采，就是美滿的生命史。

（選自《談美》第15章《慢慢走，欣賞啊！》）

【評析】

片段中有以下幾點值得品味：

一是比喻論證，深入淺出。如何理解人生的藝術？如何學會生活？是一個極其抽象而又難以理解的事理。作者為了論述這一抽象事理，巧用了比喻論證，將抽象的人生藝術淺顯地比做一篇文章，可感、可知，易于理解。例如：在論證美好如畫的生命史時，作者說，它如同一篇文章的整體，需要的是文章的“部分”一字一句——人格與之不沖突、不錯失，這樣才能成就一部讓人驚嘆的生命史。比喻絕妙，事理淺顯，讓人樂讀、樂品。

二是總分結構，條理清晰。文章先總寫，提出觀點——人生是一種藝術，每個人的生命史就是他自己的作品，過一世生活好比做一篇文章，完美的生活都有上品文章所應有的美點；然后分別從“文章的一字一句即人格”“文章的修辭即情趣”兩個層面加以論述；行文條理清晰，一氣呵成，是篇精美的論述文范例。

三是語言淡雅，輕松活潑。本文雖是篇精深的美學文章，但讀起來并不覺得晦澀難懂，大量引用名家的逸事、詩句，使語言讀起來感到雅致而又輕松。

2.比如園里那一棵古松，無論是你是我或是任何人一看到它，都說它是古松。但是你從正面看，我從側面看，你以幼年人的心境去看，我以中年人的心境去看，這些情境和性格的差異都能影響到所看到的古松的面目。古松雖只是一件事物，你所看到的和我所看到的古松卻是兩件事。假如你和我各把所得的古松的印象畫成一幅畫或是寫成一首詩，我們倆藝術手腕盡管不分上下，你的詩和畫與我的詩和畫相比較，卻有許多重要的異點。這是什么緣故呢？這就由于知覺不完全是客觀的，各人所見到的物的形象都帶有幾分主觀的色彩。

假如你是一位木商，我是一位植物學家，另外一位朋友是畫家，三人同時來看這棵古松。我們三人可以說同時都“知覺”到這一棵樹，可是三人所“知覺”到的卻是三種不同的東西。你脫離不了你的木商的心習，你所知覺到的只是一棵做某事用值幾多錢的木料。我也脫離不了我的植物學家的心習，我所知覺到的只是一棵葉為針狀、果為球狀、四季常青的顯花植物。我們的畫家朋友什么事都不管，只管審美，他所知覺到的只是一棵蒼翠勁拔的古樹。我們三人的反應態度也不一致。你心里盤算它是宜于架屋或是制器，思量怎樣去買它，砍它，運它。我把它歸到某類某科里去，注意它和其他松樹的異點，思量它何以活得這樣老。我們的朋友卻不這樣東想西想，他只在聚精會神地觀賞它的蒼翠的顏色，它的盤屈如龍蛇的線紋以及它的昂然高舉、不受屈撓的氣概。

從此可知這棵古松并不是一件固定的東西，它的形象隨觀者的性格和情趣而變化。各人所見到的古松的形象都是各人自己性格和情趣的返照。古松的形象一半是天生的，一半也是人為的。極平常的知覺都帶有幾分創造性；極客觀的東西之中都有幾分主觀的成分。

美也是如此。有審美的眼睛才能見到美。這棵古松對于我們的畫畫的朋友是美的，因為他去看它時就抱了美感的態度。你和我如果也想見到它的美，你須得把你那種木商的實用的態度丟開，我須得把植物學家的科學的態度丟開，專持美感的態度去看它。

（選自《談美》第1章《我們對于一棵古松的三種態度》）

【評析】

為了論述美的深刻內涵，作者引用了古樹的事例來說理。同一棵古樹，木商、植物學家、畫家三個人所見到的物的形象各不相同，三個人都帶有幾分主觀的色彩。木商看重的是古樹的實用性，植物學家看重的是古樹的科學生長，畫家看重的是古樹的美感。從而順勢得出觀點——美也是如此，美也是實用的、科學的、富有美感的。說理親切自然，不做作，讓人容易接受，在作者娓娓的論述中，讓人明晰了一個深刻的美學問題。