被拋棄的天籟之音

《華盛頓郵報》做了一個有趣的實驗：大音樂家約夏·貝爾扮成街頭藝人在地鐵站演奏了45分鐘巴赫名曲，只有7人駐足聆聽，共收到32美元。一個3歲男孩停了來，卻被他媽媽硬拉著離開了。而兩天前約夏·貝爾在波士頓大劇院演出，演奏曲目相同，平均票價200美元，座無虛席。

約夏·貝爾在這個小地鐵站遭遇了失敗，他的音樂在金碧輝煌的劇院里是璀璨的琉璃，而在這兒卻被當做塵埃丟棄在喧囂的人群里。

被拋棄的或許不是那天籟之聲，而是社會對純粹的美感的追逐，因為追風逐流附庸風雅的氣氛太過濃重，以至于夜空的星辰也比不了大禮堂的藝術燈光。

人們愛的或許不是音樂本身，不然何以解釋同一個演奏者同樣的曲目卻因地點不同而效果有天壤之別？這個“地點”或許別有深意。人們看重的是一種外在裝飾，一種身份尊貴與排場講究的享受，“天才音樂家+最名貴的小提琴=最好的音樂”，這樣的等式在許多人心中早已根深蒂固。他們追逐的是一種風潮，一種夸耀——“我曾聽過某某大師的作品” 。

大概人們逐漸明白一味崇尚權力、金錢與物質只會遭人不屑，于是開始追尋“精神升級”來標榜自己的高雅；但空洞的心怎能理解音樂的精髓，鏗鏘作響的或許是金錢的撞擊與虛榮心的膨脹。就像不懂美術，偏要掛幾幅名畫；不愛讀書，偏要裝修一個漂亮的書房。似乎高貴的藝術和世俗的人同樣都需要一件華麗的外衣。

地鐵站行人的反應已然告訴我們，能做到欣賞洗盡鉛華之美的人越來越少。或者可以說，高雅的音樂也高處不勝寒。中國又何嘗不是？在社會的浮躁中人們在忙碌中暈頭轉向，常常被人群簇擁著從一個地方跑向另一個地方，很難清醒地做出自己需要什么的抉擇和判斷。人們對LV等名牌的追逐，有多少是為了它獨特的設計與工藝？多半都是將它作為財富的象征，把對高端事物的追求當做一種顯擺和氣場。人們爭相搶購各種票券，以趕赴一場音樂盛會或聽一場名人講座作為自傲自炫的資本，卻沒有給靈魂足夠的食糧和干凈的空氣。這是人們對時間的荒廢和對崇拜的盲目，其實天籟之聲有時就在我們身邊。

值得慶幸的是，我們還有一群正在長大的孩子，他們用清澈的目光、干凈的聽覺感受世界，他們要將社會拋棄的天籟之聲拾起，給這一座座鋼筋水泥砌成的冷漠城市一片鳥語花香。我們要保護這一顆顆尚未被世俗污染的心，讓他們回到原點，去看看生活的本真，欣賞美的質樸和自然。

讓我們聆聽生活中的天籟之聲，不要讓急促的腳步拋下對美的追求。