拼裝舞臺

美國藝術家瑞恩·舒迪（Ryan Schude）在攝影作品中總是先構建一個情境，然后將所能想到的有趣細節一一添加進去。場景中盡力浮現出多重故事線索。與其說一張圖片是一個故事，毋寧說是一個世界，由他一手構建的充滿瘋狂想象的奇幻世界。

“將盡可能多的故事用一幅照片表現出來的想法一直十分吸引我。”舒迪說，“有時候一幅照片只有一個特定主題或概念，但當許多曖昧的細節被逐一添加進去，美學上的共謀便造就了影像的多重意義。”舒迪在單幅作品中試圖提供一個更加廣闊的空間，使觀者對影像自由定義與闡釋，而不必拘泥于作品風格、色調和視覺效果帶來的影響。“這就好像是由觀者自己掌控的探險游戲。”舒迪說。

作為商學院畢業生的瑞恩·舒迪并非科班出身。他最初只是為了與朋友滑旱冰和自駕游時用照片做記錄，而后對攝影的熱愛使他成為一名專業攝影師。在圣地亞哥一家小型圖片社做了4年紀實攝影師后，他覺得是時候調整方向去嘗試些新東西了，于是在前輩Philip Lorca Dicorcia 以及Gregory Crewdson 的影響下，嘗試一種電影與舞臺效果的獨特敘事風格，另一種把玩虛實的視覺游戲。

在舒迪自己看來，紀實攝影與指導攝影的差異不是很大。他說：“在按下快門的那一瞬間，你便不再擁有所謂的現實，你所記錄的只是一張影像。而對觀者來說，他們并不在意所看到的是不是對現實的記錄，因為他們知道所看見的也只是抽離了現實的二維世界。照片本身會不言自明地向觀者傳達所要表達的東西，而攝影師用什么樣的手法拍攝照片則變得不那么重要了。”

舒迪用“敘事、環境、諷刺”來形容自己的作品風格。在他的影像作品中，一些陰郁、古怪的元素不時閃現其間，人們不難從中發現他犀利的視覺雙關語，詭譎的畫面往往激起人們關于某場景模糊的記憶，共鳴隨之產生。“陌生人在特定場景下的互動能衍生出無數個故事。”舒迪說。以《Diner》這幅作品為例，本來這張照片的中心集中在表現一對坐在餐廳內的夫婦以及冒失的女服務生將一碟食物打翻在桌旁邊的故事。由于預算緊張，舒迪不得不在遍尋合適的餐廳無果后，租下了之前合作過的一家餐廳用于拍攝。而當他再次前往實地勘景，選取合適的拍攝角度時，一個比原來更為龐雜的新故事線也隨之在他腦中閃現。圍繞一座路邊的餐館，不同人物各懷心事，分別上演自己的故事。舒迪拍攝的許多敘事風格的照片正是像這樣在前期準備的基礎上適當修正和擴充而來，新融入的故事在多樣化情境中使得作品整體更見奇異。

除了致力于拍攝高度場景化和帶有敘事性的作品外，舒迪對于快照、街拍、風景照等也分外熱衷，LOMO相機的隨性創作也是他并不排斥的拍攝手法。他在那些不甚完美的瞬間影像中獲取靈感，從而繼續致力于創作指導攝影的作品。“指導攝影能夠給予我最大的創作自由：我可以在拍攝過程中對拍攝地點、布光、后期制作等方方面面進行全面掌控，嘗試更多種可能。我能自己來構建故事，選擇其表達方式，而不是四處找尋業已存在的那些情境。”