如果你也被無常灼傷

荷蘭埃因霍芬設計學院（Design Academy Eindhoven）的研究生托馬斯·托爾瓦寧（Tuomas Markunpoika Tolvanen），放棄將美學和功能性作為第一要素進行設計，而是關注生命、時空等更深層次的意象，讓作品釋放出強大的精神力量。

托馬斯最擅長的是捕捉物質與精神的瞬間變化，他的每件作品都是一個有血有肉的鮮活故事，比如《打造片刻》（Engineering Temporality）就是最具代表性的一個系列。托馬斯的祖母患有阿爾茨海默病（老年癡呆癥），“這種病癥逐漸腐蝕了她的生命，她原有的人格、生活和記憶就這樣蒸發了，我的祖母成了一具空殼?！边@種感覺使他痛苦、無奈，他想“做點什么”讓自己平靜下來。然后，他用最常見的鋼管作為基本材料，再將它們切割成小如“句號”般的環狀物，并重新焊接成半鏤空式的片狀，加以組裝，最后用烤化的方式把它們組裝成一把椅子或者一個衣柜。靠近了看，這似乎是一套斑駁寒酸的殘破家具，但遠觀時，卻富于美感。托馬斯用自己的方式把與祖母之間的回憶物質化，將片段的回憶轉化成了可以依附載體而存在的情愫。他說這就是生命的默契，即便被蠶食，但回憶起來，一切都完好如初。

被人們議論最多的，就是他的設計品所要表達的東西并不是那么觸手可及。或許講述和記憶是每一個懷舊者的共性，但對于一個愿意隨心而動的設計師來說，無所羈絆的設計過程也是非常重要的。在他的作品中，我們不難找到一些極具戲劇性色彩的地方，雖然每一個部件都是精細切割而成的，但在彼此連接時，他卻使用了最原始、最具破壞力也是最難控制的一種力量——火。當小金屬圈在灼燒中慢慢熔化、變形，進而被重塑時，也恰恰如同一個無法逆轉的變化過程，就像他深愛的祖母的生命慢慢消逝殆盡一樣。

在其他設計師都在為如何讓自己的作品保持永恒而費盡心力時，托馬斯已經另辟蹊徑，把這個問題漂亮地解決了。他并不把作品本身當作設計中的主體，而是用設計去紀念那些可以成為永恒的人和事。當你定睛細看那些被灼燒成形的家具作品時，仿佛能隱約聽到它們發出的聲聲嘆息，那是對時間流逝及生命無常的感慨。正如托馬斯自己所說的：“生命總是脆弱的，短暫的，有缺陷的。我除了嘆息，緬懷，回憶，還應該用設計將其盡可能完整地表達出來，把心中所想放在實際物體上，這是比僅靠記憶更有效的一種祭奠方式，也是在鋼筋水泥的叢林中尋找最柔軟人性的一種非常體驗?！?/p>