紙城建筑師

丹尼爾·阿戴格（Daniel Agdag），這位來自墨爾本的藝術家，用自己豐富的想象力，以最最平凡的創作媒介——紙板，為我們呈現了一個你我都看不見的，只存在于他想象中的工業世界。這些玻璃罩中的微觀世界，像一個個精致而又易碎的夢，既虛幻，又真實；那么近，卻不可觸碰。

很難想象，丹尼爾創造的這些微觀世界僅僅是用最普通的紙板和膠水建造的。工業化世界的復雜性與秩序性常常被隱藏在現代化文明的背后，令我們視而不見。透過他的作品，使我們看見了那些看不見的城市。

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D= 丹尼爾·阿戴格 Daniel Agdag

S：介紹一下你的創作背景吧，是從什么時候開始創作此類作品的？

D：8年前我開始做紙板雕塑，并將其作為一種以三維形式實現創意的方法。一直以來，我保留了很多畫滿各種機械手稿的筆記本，但若只停留在平面的話，實在展現不出這些構想的全部，所以我盡力讓它們走出二維平面的束縛。起初，這個將創意轉化為現實的過程遇到了一些困難，但隨著我對紙板運用的逐漸熟悉，慢慢開始發現，紙板作為創作媒介， 對于我來說，具有最大的發揮空間。漸漸地，我真的感覺到我是直接在用紙板做 “手稿”了。

S：為什么會選擇以工業城市為素材？

D：整個創作過程中的裁切和造型都沒有事先計劃好，也沒有草圖，結果反而常常會出現令人驚訝、超乎想象的作品。這個過程相當具有啟發性，并鼓舞我繼續創作。當然有時候也會有相反的一面。這時，我會離開我的工作室，并且走很遠的路去收集各種想法和創意。很幸運，我住在墨爾本的市中心，這里的街道提供了很多建筑素材及其細節供我獲取靈感。之所以選擇以工業城市作為主題，主要源于我對物體、建筑和機械的興趣。我著迷于現代化系統的秩序和復雜性，它們協助了大城市的運轉。我喜歡將這些機器視為社會的生命支柱。每當我漫游世界，我都特別關注事物創造及運作的方式，它們既熟悉又陌生。

S： 為什么會選擇紙板作為創作材料？

D：我想起初純粹是因為只能這么做。我的工作空間很小，而紙板又是一種非常方便的材料，因為我不需要任何特殊的工具或者設備來打造它們。只需要一片刀片，一把鋼尺和一些紙板。而隨著時間的推移，我與其開始建立了某種聯系，并可以越發熟練地操縱它們。

我覺得原材料的單色允許我采用更有創造性的方法創作，它能強調細節和元素，而無須使用顏色，幾乎就像鉛筆素描。乍看之下，可能被認為是一種限制， 但我覺得這讓我更富有想象力，并可以無限制地釋放我的想法與創意，這都源于紙板的簡潔。

S：你給什么影片制作過場景？

D：2007年，我拍攝了我自己的動畫短片——《紙城建筑師》。 這部電影獲得了澳大利亞電影學會獎提名和悉尼電影節“最具創新”獎項里的“鄧迪獎（Dendy Award）”，以及大量的其他獎項：包括最佳攝影和最佳藝術指導。它在全球巡展，最后被歐洲和澳大利亞的電視臺購買，作為電視節目播出。我也參與了大量的電影制作，尤其是亞當·艾略特導演的長篇動畫電影《瑪麗和馬克斯》。 我設計的主要內容是影片內大量工廠的場景和紐約天際線的場景。用紙板作為獨特的素材制作電影場景，是我片子的特色。制作動畫電影是一個進展緩慢，資源消耗大的過程，所以我目前正一邊創作一部短片，一邊進行著很多我想去嘗試的創作。雕刻雖然費時費力，但讓人感覺很滿足；在享受滿足的同時又會冒出許多新的創意。

S：通常情況下，制作一件作品需要幾個步驟？每件作品耗時多少？

D：創作的過程，就像繪畫的方式。始于我的一個想法或者我想探討的一個細節。然后，我開始粗略地裁剪大量的紙板。我可能會專注于我所喜歡的具體細節，然后做一些組件。再將它們組裝在一起，讓其具有令人感覺舒適的比例和結構。

通常，在這個初始階段會有更多的想法涌現，我開始將它們聯系并融合在一起。當一件作品漸漸成形的時候，我往往會后退一步，考慮并決定是否該繼續將它裁剪得更加細致。這些思路不是直到最后才清晰的，往往是中途突然閃現。在細節完成之前，我會花一些時間來評估。通常一件作品大約花費我連續兩個月的工作時間。

S：目前工作室可以通過作品實現盈利么？D：目前為止，這工作還不足以成為謀生的方式。但我對它抱有極大的激情。借此激情，我希望將來有機會使之成為我的全職工作。我和一個平面設計師伙伴——梅爾共同分享工作室，她是我工作的動力及靈感的來源。與她在我們的小工作室里激烈討論總是那么美好。

S：在這個世界上你最想參觀誰的工作室？

D：我非常想參觀藝術家杰弗里·斯瑪特（Jeffrey Smart）在意大利的工作室。在那里不僅能看到他的工作室，還能獲知他的工作流程和日常靈感，這將多么讓人滿足啊。我一直非常尊敬他的工作、技術以及創作主題。

S： 如果你可以和一位藝術家有一次合作的機會，你希望是誰？為什么？

D：我一直夢想著和電影制作人大衛·林奇（David Lynch）合作。他的創意和手法一直讓我著迷，甚至是在我還無法理解它們的時候。當我還在學校時，我的繪畫老師從我的素描課本上撕下一小片，在上面寫上《妖夜荒蹤》 ，然后蘸了一團顏料粘在我的調色板上。看了這部電影的公映后，我立馬成了大衛·林奇的粉絲。他的作品僅僅在構圖和燈光上，就能喚起某種深沉的情感，并深深地吸引我。即使情節荒謬并支離破碎，也并不妨礙影片的完整性。

如果有機會，做一部長篇紙板動畫的“林奇式”電影，將是多么有創意！我知道他有很好的藝術功底與修養，并擁有豐富的動畫經驗，所以我覺得這將是一個非常完美的組合。當然這并非唯一的想法，也許是在紙板上組裝一系列靜態發光的照片，甚至也可以是一個裝置作品。