生命的隱痛和亮色

從1967年開始到世紀末，整整三十多年的時空跨度，電影講述了一個普通家庭悲歡離合的故事。

這是所有文學藝術慣用的手段，他們喜歡從一個很小的視角切入，就這么一個家庭和幾戶鄰居，就這么幾個人物，而背后的時間可以拉得很長。他們就這樣來表現(xiàn)人性和時代背后及深處的那些隱秘的東西，而這樣的刀口，有時比起那些宏大的敘事模式來說，反而切入得更深。

如果看過張楊的電影，譬如《洗澡》，你也會對同樣是張楊執(zhí)導的這部電影從一開始就表現(xiàn)出來的那種壓抑有所心理準備。

剛開始那個年代的荒謬和冷酷，兒子張向陽與父親張庚年之間近乎一輩子的沖突，使得這部電影的敘事在很長時間內(nèi)無法讓人的心情舒展開來。除了院子里父親張庚年種下的幾棵向日葵，給影片埋下一點希望的伏筆；除了從干校改造回來與妻子別離十年的張庚年在床上和妻子溫存的那幾個鏡頭，但只是這燃燒著人性烈火的劫后溫存也被醒過來的兒子打斷，兒子沖到父母的床前，面對著從出生不久就未見過面的陌生的父親，他充滿敵意地嚷道：“你為什么欺負我的媽媽？”

這種敵意從那刻起，就一直沒有消除過。而后，在劇團工作會畫畫的父親為了管教淘氣的兒子，決定讓兒子畫畫。而兒子就用手指自殘、逃學、在公園里賣賀年卡攢錢準備坐火車南下做生意來進行反抗并借此擺脫父親的束縛。

也許，父子之間的沖突本身就是一種人性深處化解不開的宿命，誰也會遭遇，誰也會糾結。

直到電影中那個冬天在公園里結冰的湖面上滑冰的女孩出現(xiàn)，電影才有了一段鮮明的亮色。愛情，總是所有電影中最激動人心的地方。那個女孩戴著紅線帽，圍著紅圍巾，舞姿優(yōu)美。那抹紅色在雪白的冰面上在灰暗的世界中是那么醒目。那是生命的亮色。她的名字叫于紅。

在公園里賣賀卡的少年張向陽，一下子被那女孩迷住了，他拿出了他的速寫本，畫下了那女孩最優(yōu)美的每個瞬間。那抹紅色，喚醒了張向陽心中的無限柔情，像陽光一樣，融化了他一貫叛逆沖動的堅冰。他從小拒絕但又不得不學的畫畫在這最動人的時刻卻為他人生中最華美的抒情提供了條件。

但事實上，最后真正走進一個男人生活的往往不是生命中第一次遇見并一見鐘情的女孩子，最后和張向陽結婚并生下孩子的不是于紅，而是韓靜，一個同樣美麗的女孩子，只是沉默寡語。張向陽和于紅的愛情，由于父親的干預，就像于紅腹中懷上的胎兒，沒多長時間，就被迫流產(chǎn)了。

愛情在這部電影中，并不是主題，而是插曲。

解讀這部電影的線索還有很多。譬如父親和同一個劇團的鄰居劉叔叔之間下了一輩子的那盤棋，就把兩家人的歷史恩怨糾纏在一起，直到最后父親的一招絕殺，使得這盤棋有了個結局的時候，劉叔叔才一個人在被即將拆遷的胡同院落的舊房子里無限復雜而又無限孤寂地離開這個讓他一直背負著很大心理包袱的世界。譬如開頭兒子張向陽的出生到結尾張向陽兒子的出生，前后呼應，預示著一個生命的輪回，既是起點又是終點，之于恩怨，之于時代。譬如那畫畫，張向陽一開始拒絕的東西，最終卻成為張向陽表現(xiàn)生命和倫理思考并借此一舉成名的存在方式。譬如，三個十年的跨越，把時代轉換和突變后那種失落和覺醒刻畫得震撼人心。

還有向日葵，從開頭父親在院落里種下的向日葵，到影片結束時張向陽畫室門口出現(xiàn)的那盆向日葵以及遠方的那大片大片的金黃色的向日葵，都會讓我們的思考深深地陷入到電影中去，欲罷不能，欲言又止。

我們只是感到自己在靈魂的深處隱隱作痛，但又沒讓你絕望，而是讓你看到生命的亮色。

影片信息

片名：向日葵

導演： 張楊

編劇： 蔡尚君 / 張楊 / 霍昕

主演： 孫海英 / 陳沖 / 王海地 / 張凡

類型： 劇情 / 愛情

制片國家/地區(qū)： 香港 / 中國 / 荷蘭

語言： 漢語普通話 / 英語

上映日期： 2005-09-10

片長： 127分鐘

又名： Sunflower

【責編/九月】