大腳，已非那雙賣弄伎倆的大腳

《快樂的大腳2》相較于第一部中專注于企鵝的粗線條成長，在3D鏡頭下賣弄幾下炫目的舞姿，第二部里融匯近年來最為先進的電腦技術，特別是在劇情上增加了更多令人耳目一新的“變量”：不僅保持了長鏡頭展示正遭受氣候變暖危機，不斷融化崩塌的震撼冰川，還鍥入人類貪婪發展對地球造成的污染；不僅有企鵝的“家”事，還有大至海象、小至磷蝦這些“同仁”瑣事的精彩點綴；不僅情衷依然歡快的群體舞蹈場景，還有海象、磷蝦愚公移山式拯救企鵝群體的動人故事……

本片最具賣點的，可能還是那個長期混跡于企鵝中的“東郭先生”——海鷗。面對那些一心想象她這樣飛起來的企鵝們，海鷗最終不得不道出自己“敵群”的真實身份。這種錯愕，除了彰顯海鷗的誠實，更折射出作品在創作過程中，對自然規律的高度尊重與致意。

趁熱打鐵，續集迭出，這是好萊塢電影工場的拿手戲。對于續集，觀眾雖然一方面期待重溫經典，另一方面過高的期望值，往往把評價的起步門檻墊得老高，因為突破無力導致失敗的教訓比比皆是。如《加勒比海盜》前三部均獲得觀眾不錯評價，第四部盡管“技戰”方面依然表現出一貫的精彩水準，但劇情缺少章法，使得整部作品顯得力不從心，這自然也加大了“再續”的難度。

《快樂的大腳》當初一入影院便引發轟動，炫目的電腦技術，第一次將企鵝展現得如此可愛，這是該部影片成功的關鍵所在。不過，電影之所以能夠不斷發揚并為公眾熱愛，技術充其量只是次要原因，根本中的根本在于作品所能呈現的藝術厚度。如同《快樂的大腳2》，如果一味因循專注技術的老路，在尚無飛躍式進步技術的強力支撐下，怎可能給觀眾制造更新奇的觀感，剩下的，或許只有似曾相識的味同嚼蠟。

藝術與技術的最大不同在于，技術只能滿足觀眾的好奇心，而藝術的提煉可以讓觀眾回味、聯想乃至引發思考。1895年，當世界上第一部電影出現時，首先向公眾展現的是新技術成果。百多年后，電影已經從當初的“奇技淫巧”，躋身為公眾生活中不可或缺的熱門藝術，離不開卡梅隆這樣電影技術狂人的艱難求索，更因為不斷進步的光影技術與藝術細胞的優化組合，電影才得以攀上更高的藝術舞臺。

技術的進步促進了電影的發展，但同時電影也形成了自身獨有的藝術發展規律。當然，技術也具備藝術的某些特質，但最能展現藝術深度強度的，仍然當屬劇情。日新月異的電腦特技為電影，特別是《快樂的大腳》這樣的動漫電影提供了更多表達的空間，但電影誕生百多年來，電影人對好劇本的極致追求從未停歇。如果以《快樂的大腳2》為參考鏡鑒，有多少國產動漫的劇情可與之媲美呢？

【責編/九月】