冰心先生曾在她的散文《我到了北京》中寫道:“這是一種紙糊的戲裝小人,最精彩的是武將,頭上插著翎毛,背后扎著四面小旗,全副盔甲,衣袍底下卻是一圈鬃子。這些戲裝小人都放在一個大銅盤上,耍的人一敲那銅盤子,個個鬃人都旋轉起來,刀來槍往,煞是好看。”老北京廟會上的傳統鬃人表演給冰心先生留下了深深的印象。而今,《行游天下》為您尋訪到了鬃人藝術的唯一傳承者白大成老先生,請他為我們講述鬃人的前世今生。
銅盤上的一場戲
北京鬃人藝術,始創于清朝末年,受皮影戲和京劇影響而產生。鬃人本身的制作就堪稱一門藝術,它設計巧妙、工序繁復,以膠泥做鬃人頭和底座,以秫秸稈做身架,在最外面繃上彩紙外衣,再絮上少許棉花。然后,才是按照故事情節給鬃人勾畫臉譜、描繪服飾。最后,在底座上粘一圈二三厘米長、剛直而有彈性的豬鬃,一個生動靈活的鬃人便站起來了。將做好的鬃人放進一個直徑約20厘米的銅盤里,再用棍子敲擊銅盤,震動通過豬鬃傳到小人身上,伴著敲擊銅盤的“鐺鐺”聲,小鬃人仿佛活了過來,手舞足蹈、翩翩起舞,配上伴奏,一場精彩絕倫的好戲就開演了。
鬃人一般都以京劇中的人物作為原型:劉、關、張將呂布圍在中間,隨著棍子的敲擊,四人手執兵器在銅盤中轉開,一場“三英戰呂布”開演;手拿金箍棒,身披金色袍的孫悟空與天兵天將們開戰,“大鬧天宮”的戲碼又呈現在人們眼前……一招一式,活靈活現,就如同真人在舞臺上演出,展現了中國民間雜耍藝術的魅力。
白大成的鬃人之緣
白大成并非出自鬃人藝術世家。但他小時候最喜歡的就是逛廟會聽戲和畫畫。那時,廟會上展出的鬃人就深深吸引了他。由于身體不好,休學在家養病,期間結識了一位制作鬃人的老先生,白大成半為興趣半為生計,每天都到他那里學習制作鬃人。由于對京劇了解頗多,再加上有一些繪畫基礎,很快白大成就掌握了這門手藝。
熟能生巧后,白大成先生還對鬃人進行了改良:過去鬃人的服裝是用紙制作而成的,不易保存,而今白老先生用綢緞來為鬃人制作服裝。不僅如此,白老先生還為鬃人加上了腿。在表演環節中還吸取了京劇“亮相”的動作,鬃人表演更顯得活靈活現。白老先生制作的鬃人中,最大的一個身高超過六十厘米,照樣能在銅盤中舞動自如。除了鬃人,白老先生還向記者展示了他做的鬃獅,獅子的頭部由彈簧支撐,能隨意晃動,這是根據傳統的舞獅節目創意而來的。
“不了解、不喜愛戲劇和古典文化,就不可能制作出好的鬃人。”白大成先生一直強調這句話。幾個小人兒往銅盤中一放,馬上就能呈現出一臺戲,或是一個歷史故事。小孩子通過它可以了解戲劇故事,外國人通過它能夠了解中國傳統文化。鬃人是唯一一種既可以觀賞又可以當作玩具的藝術品。
面臨消亡的傳統手藝
過去民間藝人制作鬃人是為了養家糊口,也算是個營生。但后來隨著社會的發展和傳統廟會的改良,已經很少有人從事和了解鬃人制作手藝了。
“喜歡鬃人藝術,才能有傳習這門藝術的意愿,但這還遠遠不夠。最重要的是要聽戲、懂戲,研究每一出戲的舞臺布景、人物服飾和表情動作,做出的鬃人才能逼真,演出的戲碼才夠‘抓人’。”這是白大成先生傳承鬃人制作技法50多年的感悟。經過近年來一些電視臺、網站對于鬃人的宣傳,很多人又開始對這門傳統民間藝術感興趣,不少人慕名而向白大成先生拜師學藝。但白先生遺憾的說,有些人是憑著一時熱情,學而不精;有些人沒有傳統戲曲的知識背景,也不愿鉆研,難成氣候;更多的是希望立刻把這門藝術變成賺錢的營生,心浮氣躁;白先生對此頗感傳人難尋之嘆。白大成先生的后人也沒有學習這門藝術,因此,憑著對鬃人的滿腔熱愛和對傳承民間藝術的責任走過了半個多世紀。白老先生表示,自己最希望的就是找到一批合格的接班人,一直將鬃人藝術傳承下去,不讓這古老的藝術門類成為消失的文化遺產。