10月設計看北京

來自意大利的“新意大利設計2.0”展覽日前在北京緩緩落下帷幕，參選的近300件精彩作品代表著不同的生活態度，覆蓋了幾乎所有的生活類別，讓人們體驗到一個尋常的意大利式的幽默與張狂，這種強烈的特征幾乎能在每一件作品中尋到：沒有了美好與美妙，這種生活一定不在意大利。

智慧北京 虛擬的現實

“智慧城市”由奧地利AEC電子藝術中心未來實驗室研發。“智慧北京”是“智慧城市”繼林茨、柏林之后在亞洲的第一個概念原型的試點。一本交互書、一臺觸屏電腦、三面投影、七塊屏幕，就可模擬整個北京的城市動態。智慧北京是亞洲首個概念原型試點，匯集三方智慧，共同解決城市復雜問題。循環播放的視頻不斷更新交通、人口、環境、氣象等實時數據，像信息爆炸般沖擊我們的眼球。通過交互板，與投影墻互動，我們就可以像科幻大片中的終極BOSS，把握北京的脈動，做出最明智的決策。通過信息可視化理解北京城市發展過程中的復雜問題，匯聚人口、文化、交通、環境、社會媒體和未來仿真預測等信息到一個動態“總控臺”，用以研究北京城市流通性問題。“智慧北京”也為交叉學科研究帶來便利，同時給城市決策和規劃者以有效溝通信息，啟發城市各部門協同創新。

7080的集體回憶

由+86設計博物館舉辦的原創設計展——“7080故事設計邀請展”，以當代的視角，審視了7080兩代人的生活，意圖突破產品設計沒有意識形態的樊籬，通過產品設計表達當代人的體驗和批判。這個展覽讓我們共同找回屬于自己的生活故事。展覽將在今年設計周+86設計博物館進行展覽。展覽涵蓋了賈偉、劉峰、李劍葉、南林、設計小學、王豪、王楊、武巍、謝東、謝勇、葉宇軒等知名設計師的作品。

來自以色列的佩戴藝術

來自以色列的16位當代首飾設計師，約200件前衛設計首飾作品打破傳統首飾只是“裝飾和點綴”的功用目的，展現了“首飾是藝術，是個性”的新潮流。參展作品，風格各具不同，藝術思維和設計理念新穎獨特，打破傳統的貴金屬材質，采用高科技現代材料。這其中包括維莉?卡明斯基、詩莉?巴爾?阿莫茨等多位藝術家的作品，維莉?卡明斯基設計制作的胸針曾在2009年作為禮物由以色列總統佩雷斯贈送給德國總理。

from余杭 從米蘭到北京

在今年的米蘭設計周上，張雷品物流形設計團隊以余杭的靈感，獲得了全場最佳設計獎項，讓余杭，一個名不見經傳的小城，成為首個在米蘭設計周展覽的中國地方城市。名為“From余杭”的設計展，包括了雷，chris，jovana和他們的品物流形設計團隊歷經400多天，拜訪了12個村落和8位手工藝師傅，研究了17個傳統工藝后，在余杭考察傳統手工藝、傳統生活方式，最終設計的10余件作品，基于余杭的竹，清水絲綿，陶瓷和竹紙四個傳統材料進行設計，用現代設計思維重新演繹自然材質，每件作品的背后都是設計師和傳統工匠的碰撞。

青花瓷家居

黃一川一直用殘碎的青花古瓷制作首飾，青花瓷系列作品也讓他獲得了諸多關注與欣賞。此次北京國際設計周，黃一川除了帶來新款的青花古瓷首飾作品外，還帶來了以青花古瓷作為裝飾的家居用品—醉系列作品，這是設計師為此次北京設計周做的限量產品。設計師通過對殘碎瓷片和廢棄酒品的利用和再設計，將其作為新的用途來呈現在設計之中。手工銀飾、殘碎的古瓷片、臺燈、廢棄的酒瓶子，看似沒有關系的事物在設計師的手中有著微妙的關系，并將它們美妙地展現在大家面前。

聽見中國藝術

“聽·見”中國傳統民藝與當代藝術品特展亮相于北京國際設計周，將中國最頂級文化、藝術、設計資源展現，旨在傳遞強大的精神主旨——當代人在以虔誠之心尊敬傳統的同時，重建信念，安住當下生活。作為“世界看見”項目的一部分，音樂家、“世界看見”項目發起人朱哲琴特邀中央美術學院美術館館長王璜生先生共同策展，聯合徐冰、施慧、劉建華等多位當代藝術大師，與設計師、手工藝傳承人一起，將聲音、影像、裝置有機結合，以藝術的形式，展現從傳統手工藝源頭，到當代民藝設計產品的生發過程，呈現智慧和生活之美，表達人們對傳統材質及工藝的發現及尊重，探討原始工藝對當代設計的影響，以及當代藝術在傳統基礎上的衍生和再創造。

移動博物館的巧思妙趣

由Fabrica設計的移動博物館是一間可以隨處移動的博物館，與傳統博物館不同的是，移動博物館的收藏品會根據博物館所處的位置而不斷更換與演變，位置本身決定著博物館的主題。這個博物館以巡游的形式展出，每到一個新的地方都會帶來一個新的策展主題，其展品也千奇百怪。無論是藝術家，設計師，插圖畫家，攝影師還是任何其他領域的佼佼者，作品都可被收錄于其中。至今，移動博物館的足跡已經遍布世界各個角落，如米蘭家具展、英國VA博物館、布魯塞爾設計九月、赫爾辛基設計博物館等。

動手體驗新中式家具

2010年底，武巍創立素元創意機構，從事設計工作十余年，曾任英國皇家藝術學院研究生項目指導，獲得紅點設計大獎的豐富設計背景讓素元在一片新中式家具中更加安靜自然。此次展出作品為新中式的原創設計家具，從傳統中式家具中提煉關鍵的形態要素進行簡化和再設計，在現代簡潔與中式厚重間追求良好的平衡，傳統榫卯結構，結實耐久。而素元也致力于通過創造自然雋永的原創家具影響人們的生活，啟發人們的思維，倡導積極、自然的生活態度。同時開設以“動手思考”為理念的木工訓練營，影響了一批熱愛生活的手工制作者。

糖葫蘆 中式色彩游戲

常駐北京的設計師Amélie Peraud和PierreYves Babin五年前創造了兒童服飾品牌Tang’ Roulou（糖葫蘆），富有詩意、田園的設計童裝如同一場游戲，將東方樣式與西方設計巧妙聯結。設計周期間，兩位設計師將暫時離開他們的三里屯店，在大柵欄的朱家胡同7號的臨時商店開門迎客。而胡同也曾是他們獲得靈感的靈感之地。Amelia和Pierre-Yves用生動鮮艷的復古設計，并通過一系列產品表達了一個獨立品牌對手工藝的理解。穿梭于昨天與今天，東方與西方，“FABRICKOLOR”將利用最日常的中國材料，展示Tang’Roulou如何讓我們重溫童年記憶和幻想。

失物招領的中國式書房

書房，古稱書齋，是主人習作、自修以及會客之處。而書房中的家具更是講求高風古韻的筋骨，凝重洗練之樣貌。《長物志》序中寫道：“幾榻有度，位置有定，貴其精而便，簡而裁，巧而自然也”家具不單單只是日常之用具，也體現主人的格調與德行。

失物招領延習了古人工藝之法，剖析古典與現代生活的細密關聯；以古人“齊家”之志，來展現美好而淡然的生活情感。每一件家具的制作與選材都頗具風骨。他們挑選紋理細膩質樸的柚木、楸木、柞木來造就家具。它們質地致密堅實、木性均勻穩定，沒有珍稀倨傲的貴胄風范，是低調平和的謙謙君子。為了保持清秀的木色紋理，同時讓家具呼吸，家具在細致打磨之后僅以漆片作為保護層。這種散發天然生命力的髹漆方式，隨使用的頻率產生光澤，經年累月，家具也養出了獨特的樣貌和個性。在研習了舊式書房的樣式和家具的元素后，失物招領將這個特別的圍合成的空間呈現于北京國際設計周期間。