真境逼而神境生

羅曉帆的花鳥畫，具有閩西畫派畫家的共性，但其個性也是很鮮明的，他尤為強調作畫以自然為師及形似對傳神的重要作用。

清代的閩西，曾產生過上官周、華凸、黃慎等彪炳史冊的大畫家，其流風所及，影響深遠。及至二十世紀，又產生了以宋贊周(1881—1 957)為先驅，羅曉帆(1894—1983)、丘汩(1900一1954)、宋省予(1910—1964)等為代表的近現代閩西畫派。這幾位畫家都生長于閩西小城上杭，他們或為父子，或為師生，或為藝友，在思想和藝術上存在著千絲萬縷的聯系，他們殊途同歸的藝術新風，自民國末年及解放初期得到了集中的表現。他們直承上官周、華凸、黃慎等清代閩西先賢的革新精神和瀟灑放逸的寫意畫傳統，近取海派與嶺南畫派之長，融合中西繪畫技巧，以寫意花鳥畫為主要突破口，既重視師造化，傳達自然生命韻致，又強調表達自我感受，寫意傳情。

三位代表畫家中年紀最長的羅曉帆，早年受宋贊周先生發蒙。后入上海藝專西畫科，受業于劉海粟、李超士、豐子愷諸名師，打下了扎實的繪畫基礎。畢業后，輾轉于閩西、粵東等地，其間廣泛研習歷代花鳥畫大家傳統，確立了中西結合的花鳥畫探索之路。

羅曉帆的花鳥畫，具有閩西畫派畫家的共性，但其個性也是很鮮明的，他尤為強調作畫以自然為師及形似對傳神的重要作用，并有閑章云“畫法南田不在工”，強調了自己學惲南田等人的畫，不僅僅是學其工致，更重要的是要傳神達意：另一方面，在中西結合方面，他基礎最為寬厚，探索也最為深入。他熔國畫的筆法，西畫的色彩，造型的功力，詩的境界于一爐，以樸素明快的語言表現富有生活情趣的主題，既體現出民族繪畫的精神風骨，又富有時代氣息。他在三位畫家中藝術風格形成最早，又受過科班教育，丘洄、宋省予受其影響應在情理之中，這一點從二人早期畫作中可窺見端倪，但不同的是，丘、宋二人后來都走向了畫家畫與文人畫合流之路，成為文人化的職業畫家，逐漸與羅拉開了距離。而羅曉帆終生不易其志，一以貫之。若論畫外的修養，如詩文、書法等，羅不及丘、宋二人，而羅曉帆油畫、水彩、素描、山水、人物、花卉、翎毛、草蟲兼菩，于筆墨、色彩、造型無不運用自如，人稱全能畫師。二十世紀，很多國畫家也在不同程度地進行中西結合的探索，但像羅曉帆這樣在國畫、西畫兩個領域都具有很強的創作實力的，著實不多，這也是羅曉帆藝術創新的底蘊所在。在此，我們試圖通過對其代表作的解讀，領略其花鳥畫的獨特魅力。

羅曉帆1 938年所作《鄭谷詩意圖》，寬34厘米，高1 35厘米。右上題詩云：暖戲煙蕪錦翼齊，品流應得近山雞。雨昏青草湖邊過，花落黃陵廟里啼。戊寅秋天曉帆作于讀畫軒。詩為唐代鄭谷所作七律《鷓鴣》的前四句。鄭谷此詩寫出了鷓鴣的神韻，故后人有“鄭鷓鴣”之贊，羅曉帆以此詩意作畫，亦為傳神之作，堪稱雙璧。畫中荒草怒生，綿延不絕，其間著鷓鴣五只，或隱或顯，或聚或散，或動或靜，隨意自然而不失章法，畫面上方一只從遠處飛回，下方右側一只與之相呼，畫家未擬其聲，但可想見游子涉足凄迷荒僻之地，聆聽鷓鴣的聲聲哀鳴而黯然神傷。1938年6月底，日寇南侵汕頭，據資料記載，任教于汕頭私立聿懷中學的羅曉帆被迫返鄉，在這樣的背景下作此圖，他是否籍此寄托山河破裂之痛，不得而知。但畫家如果沒有深刻的生活體驗，是不可能創作如此感人的畫面的。羅曉帆雖不菩詩，書法亦未能稱絕，自然也不以文人畫家自居。然此作所體現的詩意及深情，非一般以無病呻吟為能事的文人畫家所能及。畫家以寫實手法作鷓鴣，描繪細膩深入，彩墨意趣與鷓鹋形象疊合無間，渾然天成。畫荒草則注重筆意及整體效果，烘托意境。同時巧妙地應用濃淡、疏密、長短的變化來體現空間的深遠感。在構圖上，既有平遠之深，又有高遠之勢，張弛有度，收放自如。另，羅曉帆畢生傾心收藏名家畫作，曾辟畫中所及“讀畫軒”，工余細心琢磨，從中汲取各派之長。作此畫時，羅曉帆年僅44歲，卻有如此深厚的筆墨功力，跟他精于鑒賞也是分不開的。

羅曉帆所作《寒梅錦羽圖》，寬1 82厘米，高120厘米。如此巨幅，不僅在羅氏畫作中絕無僅有，在同年代花鳥畫家作品中也極為少見。據其后人介紹，此畫作于上世紀七十年代初，是畫家當時為畫展而作的巨制。圖中，一梅樹主干自左下向右上斜出，盤枝自然舒展，并不故作奇態，倒是更見傲骨。背景不著一物，在中部及右上方留出大塊空白，既襯托出寒梅的凄美和冷艷，又突出了孔雀這一畫面之主體?？兹噶⒂诿窐渲鞲芍?，俯首剔羽，意態悠閑，形象逼真而傳神，著色豐富而含蓄?？少F的是，畫家不為西畫手法所囿，純以國畫筆法出之，以圓勁剛健之筆畫腳及爪，以蓬松瀟灑的筆觸畫尾羽，又以痛快粗放之筆畫翅膀，凡此種種，條分縷析，氣韻天成，又渾然一體。