《巨大奇跡》

1988年，當三頭巨大鯨魚被困在阿拉斯加的冬季迅速增厚的冰層中時，一個正常情況下不太可能結成的同盟竟一起行動起來：包括環保組織綠色和平、一家希望改善公眾形象的石油公司、還有當地的印紐特人自發組織起來的互助組織。最終，一個個冰洞在冰層上鑿出來，這樣鯨魚就能向可能的逃生方向游到深海去，而最終蘇聯的破冰船鑿開了最后的逃生路線。

類型：愛情/劇情

主演：德魯·巴里摩爾

導演：肯·卡皮斯

片長：107min

國家/地區：美國

幅面：35mm變形亮銀幕

這是影片《巨大奇跡》講述的一個真實的故事，由Ken Kwapis導演，John Bailey任攝影指導。影片主要的場景是2010年秋天在安克雷奇(Anchorage，美國阿拉斯加州南部的港口城市)拍攝的，另一個由Peter Collister帶領的小組在巴羅（Barrow）采集了其他素材。“極端的天氣和危險的經歷把大家拉緊了，這是我第一次參與這么團結的一個團隊。”Bailey說，“我很幸運有三位極其出色的攝影師，Matt Moriarty，Andy Shuttlesworth 以及 Jim McConkey同時工作。我們所有人都從沒有在這么艱苦的環境中工作過，不過幸好有大家在，影片順利完成了。”

在你拍攝一部長片時，總是會有這樣那樣的否定意見。你必須學會環顧整個境況，然后說：“不會的，也沒那么壞吧。”在這個項目上，挑戰包括極端的寒冷、大量的群眾演員（其中很多人從沒站到攝影機前過）、三個人造“機械鯨魚”、轉瞬即逝的陽光（我們每天都會丟失３分鐘的日光）、以及極端無法預測的天氣（上一刻還陽光普照，下一刻就風雪交加了）。另外，絕對值得反復強調的是，天氣實在是太冷了！

“當我第一次到Barrow選景時。” Kwapis說，“我們的向導告訴我們說，就在兩天前當地的獵人剛捕到了一頭６０尺長的巨頭鯨。根據當地習俗，鯨魚會在被拖上岸之后立刻平均分配給當地居民。從我們的９座小飛機望出去，我可以看到發生的一切：一條巨大的紅色印記留在了雪地上。這簡直就是巨大的犯罪，而獵殺的對象是：富有爭議的鯨魚。當我親眼見到這一切時，我知道我就要觸動世界的底線了。”

“當John和我一起討論時。”導演說，“我們希望Big Miracle講的故事深刻而徹底。我們討論了David Lean的攝影風格，特別是他那種粗狂的運鏡風格，剛剛還是極大的廣角，馬上就轉用特寫鏡頭了。我們還想制作出一種紀實報道的風格，和事先的舞臺設計不同，我們想要表現大量的‘抓拍’效果。為了這個目的，我們參考了羅拔圖·羅西里尼（Roberto Rossellini）的二戰后的新現實主義三部曲，用來建立一種類似戰爭中攝影機在‘偷拍’的風格。這種不修邊幅的風格，反而能襯托主題。”

對于John來說，制片人沒有把鯨魚過分擬人化是很重要的。在拍攝過程中，他把自己定位成一個類似于鯨魚馴獸師的角色，在他覺得鯨魚有些“表演過度”時，他會突然打斷導演，要求重拍。他的擔心不是毫無根據的。有一次，在開會時制片人問導演，能不能拍一個鯨魚揮手道別的鏡頭，導演無比認真地說到：“鯨魚是不會揮手的！”

Ken強烈堅持要在電影里出現北阿拉斯加的印紐特人，所以劇組決定整部片子在安克雷奇完成拍攝。另外，阿拉斯加的稅收減免政策對于海外的電影拍攝資金也非常有利。而John Bailey的另一個考慮則是，團隊選擇的地點，當地陽光是一直都適合拍攝的。當然，要晴天才行。這里比較靠西，從南面射來的陽光不會變化太大。太陽會從東南升起，在天空中從不會超過30攝氏度，然后在東南落下，這使得光線的連續性比較容易控制。唯一的問題是，當劇組拍攝時，太陽角度會變得非常低以至于時不時地會被建筑物擋住。而故事發生在北極圈里的無人區，突然出現的樓房陰影會明顯穿幫。

導演Bailey非常喜歡膠片的感覺，不過他們決定選用潘那維新超35mm膠片拍攝是有很多考量的。拍攝白色的雪景，膠片可以產生更細微的漸變層次，這種富于層次的白色曝光對影片來講非常重要，而且曝光的曲線，尤其是雪地中的曲線，會比任何數碼拍攝出來的圖像都更加細膩柔和。另外，他也希望能有更豐富的明暗對比度，但這會受制于現場的實際條件，因為拍攝現場是一個寬曠的開放場景。團隊不可能為這片荒野地區用巨型光源布光，當然更不可能有巨大的遮住天空的濾光綢布，從而調整光線對比度。所以使用膠片，畫面會更舒服。另一個擔心是，數碼產品在如此低溫和潮濕的環境下，器材出問題的風險非常高。毫不夸張地說，任何器材上出的毛病，都會和潮濕或溫度有關。

那么整個團隊是如何在安克雷奇重現了巴羅的呢？Bailey解釋說，“整個冰面全是搭建的場景。我們在港口拍攝，整個安克雷奇縣城就在我們身后。美術設計師Nelson Coates和他的團隊在冰面上鑿出了一個17英尺深的洞，海水自然滲入洞中。這個洞就是為了我們的機械鯨魚準備的。你在電影中看到的所有３６０度全景都是在這個洞中，以90shy;shy;shy;shy;shy;–120的范圍內拍攝的。我們管這個叫‘杰克韋伯模擬法’（Jack Webb Overs），也就是說，攝影機固定不動，我們讓演員和鯨魚做位置上的對調，拍攝正反打的效果，這樣就營造出了一個360全角度的效果。這個技術是70年代我在為Ric Waite拍攝電視劇《緊急情況》（Emergency！）時學會的。當然，場景中的光線角度在調換時會有不同，這時我就需要用遮光布來調整亮度的感覺。不過Ken的后勤工作做得很到位，而且我們也做了大量的換位標記。最后完成的效果相當不錯。”

“這個項目拍攝時，天氣情況實在惡劣。”導演說，“我們往往要在天亮前就開始準備拍攝，這時候溫度只有零下20攝氏度左右，而有時風力更會達到40-50應力每小時。所有的器械使用前都要先除雪，然后加溫預熱到正常工作溫度才能開拍。這樣想使用器材，就需要提前投入很多時間。拍攝過程中，下了很多次冰冷刺骨的大雨，所有的電子設備都被打出問題了，甚至連軌道車都不能幸免，也罷工了。”