披著商業的皮

作為導演的銀幕電影處女作，匯聚了于小偉、鄔君梅、羅家英等眾多實力派演員的電影《查無此人》，堪稱陣容豪華。這部被影片制片人吳向偉和導演朱敏江寄予厚望的電影，將與前輩導演烏爾善的《畫皮2》、伍仕賢的《形影不離》同期上映。

故事由20年前發生的一起離奇命案牽引展開，沒有人知道誰是幕后真兇，每個人都有嫌疑。90分鐘的時間內，懸疑、恐怖、驚悚、動作等商業元素讓觀眾的心隨著電影跌宕起伏。

惡，貫穿其中的人性陰暗，探尋著糾纏和躲藏中的欲望。

善，在極致黑暗中讓人心中最大的光明瞬間閃現。

“我要你們看到光亮”，導演朱敏江很認真地說著這句話，執著而倔犟。電影語言運用得心應手的朱敏江私底下話并不多，而他的作者氣質，也在這部電影中極致地展現出來。

一對“黃金組合”

朱敏江說，自己是“在錄像帶堆里泡大的”。

他的同伴笑談，“為了電影，他可以不顧一切”。

在中央戲劇學院影視系導演專業上學時，朱敏江的歲數是全班最大的——這不是他第一次上大學。事實上，在報考中戲之前，朱敏江已經有了一份穩定的教師工作。但為了能拍電影，他選擇從頭開始。

“毫無疑問，朱敏江將來注定是一位導演。”他的班主任倪俊當年就非常贊賞這個對電影充滿熱情的弟子，并早早預見到朱敏江的未來。

在中戲上學期間，朱敏江和同班同學吳向偉等人組建了“左右影像”工作室。這是個極具創作熱情和自由創作氛圍的團隊。《缺氧》、《回家》、《暗流》等短片都是他們在一起討論出來的，甚至還創作了轟動一時的宋莊藝術家集體采訪，以及為奧運制作的主題宣傳片《體育狂人》等。除了做電影，“左右影像”工作室還在中央戲劇學院的小花園里組織露天放映，引得學校保安也成了他們的觀眾。

盡管和朱敏江同樣熱愛著電影，但吳向偉卻并非一心專注于做導演，相反，他更樂于成為“服務于導演的人”。在眼光獨到的吳向偉心中，才華橫溢的朱敏江更是一支“績優股”。用吳向偉的話說就是：“敏江想要什么，不用說，我這邊就備好了。”

畢業后，“左右影像”工作室成員的各奔東西，但大學期間合作的經歷又讓朱敏江和吳向偉重新走到一起，成立了相對于專業的影視文化公司“大魚華澤”。相比學生時代僅憑熱情“玩”出來的學生工作室“左右影像”，“大魚華澤”則讓他們離自己的夢想更進一步。“在不斷的合作中，大家彼此信任。”朱敏江如是說。

千里之行始于足下

當剝離了學校的天然保護殼后，現實與理想的反差容易使年輕創作者產生彷徨。剛開始做電影，年輕人往往會因為難以承受“大”事的壓力而缺失信心，在朱敏江和吳向偉看來，這是一個不良的暗示。“如果準備好了，機會也許就過去了。”吳向偉一邊笑，一邊說道。

市場和需求永遠處于變化狀態，所以，也永遠沒有“準備好”的時候。

“事情是做出來的”，這是行動力極強的吳向偉。與他的黃金搭檔一樣，有一份同樣的堅定，同時透著更加外放的“行動”氣息。“要善于抓住現有可行的條件，然后竭盡全力：做劇本、找資金……一旦走出第一步，后面道路就越來越開闊了。”提到制片方面，他便如同打開了話匣子，滔滔不絕。

“勇往直前”的劇組

“不要迷戀所謂的權威和經驗，選對方向后就勇敢朝前走。”對于剛剛跨入影視行業的朱敏江來說，拍攝第一部電影面臨很多問題：如何操控一個陌生的團隊，怎么去把握長片里更大的場面，怎樣去挑戰劇本里設置的“奇觀”……人最大的恐懼來自對自己的未知，但突破的方法只有不斷行動。于是，史上最“勇往直前”的劇組產生了。

《查無此人》邀請的主要演員于小偉、鄔君梅、羅家英等可以說任何一位的名氣都超過了年輕的朱敏江，但之前擔心的種種“潛規則”、“耍大牌”等現象并沒有出現。

“‘大牌’的地位一定首先是建立在他的專業素質和職業能力上。”吳向偉說道，畢竟這是一群專業做電影的人。“在一個團隊中，成員必須認可劇本故事和導演，才能和諧地進行分工合作。也只有在統一的認知之下，才能夠齊心協力做到最好。”

要努力到神都會感動

“垃圾堆里不缺電影，要做就做精品。”這是朱敏江的原則。

在一年時間里，《查無此人》的劇本經過多次修改。在第37稿的討論后，朱敏江整整一個月蹤影全無。忍無可忍的吳向偉追到朱敏江家，敲開大門卻嚇了一跳。只見門窗緊鎖的房間內，除了書桌上的一盞小臺燈，整個臥室一片黑暗，朱敏江孤零零第一個人守著電腦。

吳向偉當時只覺得朱敏江瘋了。沒想到這個“瘋子”卻拿出自己一個月的成果。鄔君梅、羅家英、于小偉等主演幾乎都是在讀完劇本后就立刻決定參演。鄔君梅更是極愛這個劇本，甚至在劇組開機之前，還搜索了所有朱敏江之前的作品，做了“復習”。

幾場戲需要淋雨，在晚秋時節，即使被凍得嘴唇發紫，鄔君梅也沒有一句怨言；而于小偉在影片拍攝過程中整整奔跑了四十多天；喬任梁更是經常待在賓館中對著鏡子找感覺。

一個“勇往直前”的劇組，一個“瘋子”一樣的導演，一群“發瘋”了的演員。作為制片人的吳向偉都有些驚奇。其實想想很簡單，當你用盡所有的力量，做一件事的時候，神也會被感動。這時，奇跡就出現了。

“類型片”中的作者電影

很多電影人把電影審查制度看做一種枷鎖，而在朱敏江看來，制度的存在必定有合理性。電影要面對整個市場，就要適應規則。最終，朱敏江把《查無此人》打造成一個智力游戲，不僅巧妙避開了懸疑驚悚片中常見的暴力戲份，而且讓情節更緊張，同時影片還包含深層次的情感邏輯和倫理關系，這種商業外殼和藝術內核的結合，也是嚴格的電影審查制度和市場壓力之下的聰明之舉。

在朱敏江眼中， 電影是豐富的。從早期的短片作品《回家》、《暗流》中就體現出一種文藝的真實風格。在中戲畢業作業《缺氧》中，朱敏江嘗試加入的暴力、驚悚的元素一直延續到《查無此人》中。但可以看到，朱敏江所有作品展現的都是對于家庭關系的迷戀，以及人與人近距離之間微妙的情感關系。朱敏江說：“故事本身必須有一定的厚度，否則無論什么元素都容易流于表面，失去其應有的意義。”

給觀眾以“真”滿足

要做好電影，首先要尊重觀眾，滿足他們的需要。

朱敏江不想做個只會自說自話的導演，幾年來他一直思索如何平衡自我表達和觀眾訴求。

每個人都想從電影中得到不同的東西，有人想看情節，有人中意動作場面，有人盯著明星大腕，還有人要從電影中找到深刻的意義，而作為導演的朱敏江只想用一個“真”字來滿足他們。

數字技術讓拍電影變得非常普及，創作成了那么輕松的事情，于是“尊重創作”就成了更重要的事情。“拿起攝影機前一定要想清楚自己是否想好畫面元素和內容，是否嚴格按照電影的標準去拍攝，還是只想因為機器輕便省事就隨手拍一拍。”技術的簡便導致創作態度發生轉變，而這直接影響影片的質量和藝術水準。“對作品要懷有一種虔誠、敬畏的心理。”朱敏江說起這個老生常談的話題時卻還是一如既往的認真。“作品是否用心，只有創作者自己知道。當然，創作者用心與否，也同樣能讓觀眾直接感受得到。”

“真心，真情，真誠為電影。”這位年輕而執著的導演，一字一頓地說。

從“左右影像”到“大魚華澤”，年輕的創作者們成長為青年導演和制片人。“勇往直前’的《查無此人》勇敢地沖進了中國電影的市場。和同期上映的《畫皮2》、《形影不離》相比，《查無此人》面對中國電影市場顯得更加無畏，但這也更看出一種智慧與勇氣。就像吳向偉說的，“如果準備好了，機會也許就過去了。”