“伯樂”和“千里馬”的故事

2011年中國內地電影總票房達到130億元，而中小成本影片的表現讓很多業內人士刮目相看。3月份上映的《觀音山》，以1200萬元成本的投入，最終博取8000萬元的票房，并成功開啟了一個新檔期——“三八婦女節”檔。暑期檔的《孤島驚魂》，則幸運地安排在熱播劇《宮》之后上映，將電視劇的“粉絲”引導成為電影的目標觀眾群，主打楊冪的宣傳牌，最終以500萬元投入獲取9000萬元的票房，一舉成為2011年暑期檔國產片里的最大贏家。而在寒冷的11月份，瞄準“2011年11月11日”這個傳說中的“世紀神棍節”上映的《失戀33天》，則又一次令許多“唯大片論”的業內人士大跌眼鏡。沒有大明星、沒有大投資、沒有大的宣傳賣點，故事近似于一部單集電視劇，可是如果你去影院就會發現，根本買不到票！890萬元的成本，最終“狂取”3.5億元的票房。而同一檔期還上映了三部好萊塢大片：《猩球崛起》、《鐵甲鋼拳》、《丁丁歷險記》?？梢哉f在大片“三面夾擊”的圍攻之下，《失戀33天》可謂是不費吹灰之力輕松勝出，其中原因真的值得每一個中國電影人去認真思考。

2012，觀眾的口味變了

2011年帶給電影從業者更多的啟示就是，沒有誠意、無法與觀眾實現交流、甚至打著大片的幌子卻粗制濫造的“國產大片時代”終將一去不復返了。同時，伴隨著世界經濟停滯不前，出現在中國電影市場的熱錢也會變得越來越“理性”。不懂行，不了解中國國情，不關心中國普通人的生活與情感，就無法拍攝出具有良好票房收益和表現的電影。

而對于中國電影觀眾來說，他們的口味確實變了?！按笃辈荒茉佥p易將一個很久不看電影的人“忽悠”進影院，或許也是因為上的當多了，觀眾也逐漸變得“理性”，畢竟80元一張的電影票，對普通中國人來說也不是隨便就消費得起的。觀眾的主體構成也越來越清晰，年輕化、情侶化，已經成為某種趨勢。而關注個人命運、關注情感的作品也越來越受到市場的青睞。

這一切的變化，都在指向一個可能，那就是：中小成本影片不僅僅會在中國電影市場中繼續占據越來越多的產量比例，同時，在票房榜上以及投資人最看重的“投資回報率”榜單上，將要占據更多的席位。2012年會是中小成本影片的春天嗎？或許這不僅僅只是一個空想，很可能就是正在發生的現實。

一個關于“伯樂”

和“千里馬”的故事

作為一類投資風險較小、題材內容限制較少的電影投融資形式，中小成本影片幾乎是每個剛剛入行的青年導演必須經歷的那一道生死關卡，但與此同時，中小成本影片無疑也是一片值得每一個剛剛入行的導演，去努力一搏的廣闊天空。就目前中國的電影市場發展來看，可以說，但凡你有好點子，同時你又擁有將這些點子通過影像的方式，運用視聽語言表達出來，那你基本上就可以坐等機會到來了。但是從零到第一部作品，還有一段艱辛且困難重重的過程。在這個時期，你不僅要懷有圣斗士那種誓死都要拯救女神的堅定信念，還要有著遠在星辰以外的好運氣，但最主要的是，你需要一個伯樂，哪怕只是短短的一段時間的幫助與合作，都會帶給你很多經驗和啟示。

可以說，有幸遇到一個靠譜的制片人，或者一個經紀團隊，你真的可以節省不少力氣。很多青年導演之所以可以一部接一部地拍下去，而且拍出的片子還能被人看到，甚至有些收益，或許跟他背后的整個工作團隊有密切關系。但與此同時，你又不可以放棄“一個人去戰斗”的勇氣和信心，你的伯樂或許就是你自己。從什么都不懂，到逐漸學會一些基本的操作方法，懂得如何找到投資人，如何找到發行渠道，如何與各行各業的陌生人打交道，或許你可能會說，這與藝術與理想有關系嗎？但實際上，可以很負責任地告訴你，有關系！而且是大大的有關系！

所以，就像關注那些曾經感動過你的電影大師一樣，關注當下的中國電影市場，積極面對擋在你拍攝一部電影之前的全部艱難險阻，你才有可能勝出。從單槍匹馬到融入到這個大的產業環境中，你需要伯樂，你也要勇于承認自己就是某個伯樂一直夢寐以求的千里馬的雄心壯志。關鍵的關鍵，你要為自己的夢想做出最大的努力！不怕面對慘淡的人生，甚至不怕面對2012的世界末日，有朝一日你才可能在這個環境中生存下去。而事實上，每一個時代的年輕人都必須經歷一段處處碰壁的人生光景，每一個行業皆是如此。這樣看來，電影圈似乎并沒有傳說中那么殘酷。

糧草問題

再強壯的千里馬都需要糧草才可以在草原上馳騁，如何找到糧草，這就成為一個問題。目前擺在剛剛入行的青年導演眼前的融資形式大約分為三種。

第一種就是自籌資金，尤其是你的第一部作品，俗稱“處女作”?？赡茉谶@之前，你已經在畢業作品展上獲得了一些獎項，甚至開始在一些片場做導演或者攝影助理，但是你并沒有資本去找一個投資人，理直氣壯地跟人家開口要求對方給你自以為是“神作”的作品投資。那么你就需要自己想辦法，節省每一個銅板，發動親戚朋友組織一場慈善募捐。不過在此之前，你最好草擬一個融資計劃書，考慮到花費的每一個細節，越細越好，然后將這份計劃書完整地整理和呈現出來，分發給你的每一個投資人，不管他們出于什么目的給你投資。其實你正在培養的是一種基本的電影行業的從業道德：尊重你的制片人。畢竟，他們才是為你的夢想買單的人。通過自籌的方式獲得資金的青年導演有很多，這取決于你自己的經濟實力以及影片的規模，并不是說越多越好，因為在第一部就做很大的投入，無疑是在冒一種巨大的風險，而這種風險有可能會讓你在很長一段時間里喪失拍片機會。所以從自己開始，學會制片要考慮的基本因素，或者找一個靠譜的朋友，可以幫助你逐漸進入這個過程。千里之行始于足下，這對于一個剛剛入行的青年導演尤其如此。

第二種是找到一個有緣的投資人，也就是說真的有一個上帝派來的伯樂出現在你面前，然后對你說：我十分欣賞你的影片，我很樂意投資你的下一部作品。這種情況多發生于完成處女作之后的青年導演身上。你可以拿著一張作品名片，去展示你自己。從第一部影片到第二部影片的過程，往往決定了一個青年導演的終身命運。因為只有實現了這個階段的跨越，你才有可能在這個行業中生存下去，或者再觀望一段時間，轉行也來得及，只是把拍片當做一種業余愛好，自娛自樂著也不錯。但是請你相信，任何一部好作品都不會被浪費，任何一顆意愿拍攝一部美好影片的心也不會被辜負。當然一般投資人的身份可能來自其他行業，他可能壓根不懂電影，只是有些電影的理想，希望可以有機會參與到一部影片的制作中去。這種投資多半不以營利為目的，片子的藝術性和作者個性的表達得到了某種尊重和保護，也絕非長久之計，但至少你的第二部影片終于有機會與觀眾見面了。

第三種就是找到一個靠譜的制片機構，有較為穩定的資金支持，可以長期與你建立合作關系?；蛘呤钦业揭粋€較為穩定的播出渠道，通過這個渠道可以認識很多投資者，甚至可以做到預售版權，你可以自己成立工作室，不用為某個老板打工，從而在藝術和內容上都較為獨立和自由。有些導演在這個過程中有可能無法找到某一個固定的投資機構，但他只要想拍片，就會有人找上門來與他合作。這些人多見于在國外電影節上有過不俗表現的導演，比如婁燁、王超、王小帥等。他們一般都有自己的工作室，其作品在國外已經形成了一定的知名度，對于藝術院線較為發達的一些國家來說，他們的作品恰好可以填補一部分的市場空白。事實上，目前國內已經有一些公司開始著力于拓寬海外電影市場，而往往在這方面，不一定大片就一定賣得好，常常是一些反映中國現實情況的、描寫當代中國人生活的影片會受到觀眾的喜愛。這些導演通常通過預售版權的方式，解決拍攝初期的融資問題。

各式各樣的

“伯樂”面孔

了解完了“糧草”問題，下面簡單介紹一下目前出現在中小成本影片市場中的各色伯樂的情況。事實上，雖然中國電影票房在逐年遞增，新增影院從2010年的313家暴增到800多家，新增銀幕數從2010年的1533塊飛躍到8000多塊，平均每天就有8塊新增的銀幕，整個市場的規模和容量都在突飛猛進地發展，但是就從業人員的數量和質量以及專業人才隊伍的培養和建立方面來說，目前的中國電影市場仍然處于一個初級發展的狀態。或許因為市場過于千變萬化，誰都沒曾想到2011年的大片境遇會這么慘，大家都急于找到一個百試百靈的投資方式，反而忘記了電影根本上只是一種內容產品，內容質量不過硬，再怎么用錢堆起來都無濟于事。

在這樣的大環境影響下，一個突出的問題就是專業人才的缺乏，其中又以可以同時具備較廣的圈內人脈資源，以及較高水平的資源整合能力的專業制片人才的稀缺最為嚴重。用“稀缺”這個詞并不為過，可以說，目前活躍在國內電影市場的成熟制片人寥寥無幾。私人資本的出現帶動了一批以個人名義投資的中低成本電影投資人的出現，但是就制片業發展的長遠角度來看，僅有投資還遠遠不夠，整個影片的成本如何控制，制作完成后如何進行宣傳和發行，如何保證影片作為一個項目順利進行。這一切幾乎都需要制片人來統籌實現。

目前，業內面對這種現象，也出現了幾種態度和呼聲。其一就是亂象叢生派。認為整個大環境就是亂象叢生的，沒有章法，大家各活各的，八仙過海各顯神通，只要達到目的就是好樣的。沒有一個固定的可用來復制的發展模式。其二就是理性制片派。這一部分的人多半有著專業的金融方面的學科背景，認為中國電影市場理應更為規范，投資更為理性，而在運作一個制片項目時，應該注重一定的專業性，不能胡來，將一部電影當做一個完整的項目來運作，而不是拍完了拉倒。目前國內一些主流的制片公司基本上還都抱著一個這樣的態度，比如華誼兄弟，未經嚴格審核和征求意見的劇本是不允許立項的。其三就是公益扶持派。這一派的目的在于通過基金會等一些公益的機構和招標形式，向社會公開搜集和推廣中低成本影片拍攝項目，資助有想法的青年導演去實現自己的理想。然而基金會往往都是建立在一些私人資本的無償資助上，本身也是一種被資助的狀態，還無法完成某種獨立運營以及自給自足，所以相對來說也不是十分穩定，存在著很多被動的干擾因素。

“伯樂”與

“千里馬”如何相會？

對于一個剛剛入行的青年導演來說，如何才能盡快地熟悉并了解整個大環境的發展現狀，從而找到自己的位置，實現自己的理想？這個問題說實話有點大?；蛘哒f，這更像一個人生命題。電影行業本身就有著與很多傳統行業明顯不同的地方，比如它在追求商業利益最大化的時候又不能忽視產品本身的藝術性和思想性。電影從發明之初其實僅僅被當做一種街頭雜耍的小玩意，但是作為一門誕生不過100多年的藝術形式，它的傳播價值和思想價值魅力已經大大超過任何一種藝術。所以能夠拍攝一部叫好又叫座的電影，其實是非常難的。而對于青年導演來說，能夠腳踏實地，一步一個腳印，既不妄自菲薄，也不自驕自傲，清醒面對現實，又不忘最初的夢想，這才是一個良好的開始。

那么如何找到屬于自己的伯樂？如何能被伯樂相中？又如何把握一次寶貴的拍片機會？下面，《大眾DV》雜志給你支上幾招：

1.多參加影展，多拓展人際關系，獲得更多的業內人脈資源，永遠不要將作品捂在手里。能夠拍出來已經很厲害了，但是一定要讓觀眾看到。影展是一種很不錯的方式，我們也曾經在2012年的第一期中對于國內面向青年人作品的影展做了一個整體的梳理和總結。有興趣的讀者可以找來一睹為快。

2.努力拍好片子，注重個性表達，保證質量，好片子才是根本。片子好才有可能讓伯樂看上你，換句話說，酒香不怕巷子深。比如“老男孩”組合的成功，也不是一蹴而就的，之前的幾部MV作品的質量就乏善可陳，自然沒有更多的反響。但是《老男孩》著實抓住了很多觀眾的內心，也因此陸續推出了《贏家》、《父親》等微電影，并收到不錯評價。

3.樹立制片意識。在一個尚且沒有足夠多的專業制片人和制片團隊和大環境里，要學會自己管自己。通過學習先進制片理念，有意識地培養自己的制片意識。比如在尋找播映渠道時，要主動地有意識地進入市場。在北京百老匯電影中心放映的很多影片中，除了院線影片，還有很多青年導演的作品，這些導演往往都是自己找到電影院，與院方簽訂放映合同，為自己的影片找到一條公映途徑。

4.有條件的，可以以工作室或公司的形式獨立制片與進行發行宣傳。比如去年的“青年影像論壇觀摩周”上曾經放映過的《行歌坐月》，其出品人就是影片的攝影兼制片人劉漢成，他于2008年組建了廣州遐邇文化傳播有限公司，除了投拍劇情片外，還包括紀錄片、廣告等多種影像產品。

做自己最大的“伯樂”

記得在采訪趙曄導演時，當聊起拍片初衷，他反復重復的就是那句話：“就是太想拍電影了！”他幾乎沒有時間去想我會不會成為一個好導演，有沒有這個資格，有沒有這份天賦，別人會怎么看待我，怎么看待我的作品這類的問題。于是懷著這樣的“沖動”，他從一個學習動畫的大四學生，變成了一名電影導演。

現實中，也有很多人有著與趙曄一樣的夢想，可也多半都只是停留在“想”的階段。有多少人可以將心中的理想轉化為行動，從腦電波到邁開雙腿，支上三腳架，調節好光圈白平衡，再到剪輯臺，挑鏡頭，上字幕。之后還要經歷各種放映，見各種觀眾，回答各種問題，然后思考著下一部影片的主題，并且還能保持源源不斷地有新鮮的創意產生出來。

真的，這一切真的很不容易。所以請善待這個懷揣著熱騰騰夢想的自己吧！樂觀起來，不要像崔健唱的那樣“情況太復雜，現實太殘酷，誰知道忍受的極限到了會是什么樣”。讓自己成為自己最大的“伯樂”，讓自己逐漸強大起來，在學習生存的同時，也學到勇敢和愛，或許這才是拍電影的最終意義。