名師心得

頂尖的職業時尚及廣告攝影師Sirnon Procter向A家講述他迅速成名之路。

人貴有恒我自幼在南約克郡長大，我的父親是一名鋼鐵工人。那里的絕大多數男人都干著和采礦有關的活，而我卻離開那去學了藝術。后來，我就住在了巴黎，期間有很長一段時間幾乎都沒有收入，當時我壓力真的很大。之后我通過《Visionalre》雜志認識了化妝師James Kaliardos，他叫我去拍一場Dior的時尚秀。當時，我處在比較費勁的拍攝位置，是在三十多米高的屋頂上。但是，正是2006年的這場時尚秀拍攝，開啟了我的時尚攝影生涯。

注重思想，而不是器材

當第一批面向大眾消費者的數碼相機上市后，我買了一臺兩百萬像素的傻瓜相機，很快我就意識到數碼成像的潛力。數字化革命所帶來的最好的事情是任何人都可以拍照，因此攝影就回歸到攝影師自身的創作能力。藝術并不是追求徠卡和祿徠，而是需要思想和激情，以及思維的過程，并一直堅持下去。

與恐懼做朋友

如果把你人生中第一次重要的時尚攝影任務搞砸了，那么就意味著你的名字將不會出現在這個領域。我曾經被邀請到紐約去拍攝卡爾拉格菲爾德和他的模特，他是個頂尖的時尚大師，能夠給他拍照對我來說絕對是件大事。那次拍攝的最后一張照片攝于時代廣場，而且為了我們的拍攝任務，那片區域還特地被封鎖了起來。拍完后，我就

直在給那些還不知道我是誰的人簽名。那真的是非常讓人激動啊。

了解你的市場

在2011年的英國皇家賽馬會上，我專門拍攝了薇薇恩·韋斯特伍德一些驚艷的設計。廣告攝影通常受到很多限制，它需要的是攝影師能夠讀懂客戶并能掌控好一個龐大的拍攝場景。而時尚攝影是一個奇怪的領域，總體來說它還是一個最具創意的領域。許多專業人士會短暫地聚到一起，并非常努力地起工作一段時間。

從拍攝你的朋友開始

有些人會很關注如何去迎合市場需求，因此當他們為此努力并有所進展時，他們發現原來的事物已經發生了變化。那些想進入時尚攝影圈的年輕攝影師應該先拍攝他們所認識的人。就像我能夠接觸到名超模，但是我接觸不到一群看起來完全自然的青少年。仔細觀察你周圍的事物，有點時候會有不少驚喜出現。