“中國二十四節氣”和“中國傳統十二繪色譜”系列攝影作品讓許多人認識你,你是如何想到這種拍攝形式的?
最早在日本的網站上看過類似的形式,這個概念其實一直就存在的,我覺得能用圖片表達是一件很美好的事。因為之前國內沒有人做,看到日本人能把我們中國人的節氣做得那么好,我才有這個想法用拍過的風景做一套。
因為平時喜歡旅游也喜歡拍照片,我只是用這樣一個概念把以前拍過各地各個時節、各個時令的照片串了起來,發現效果還不錯。對于十二顏色,我從小就畫國畫,對國畫的顏料非常熟悉。本來國畫顏色的名字就很美,順理成章地就想用圖片的形式給大家普及一下。












從后來的作品來看,你比較喜歡以組圖的形式創作,也偏好在圖片上壓字?
這主要是在微博上形成的,因為單獨的圖片可能會比較單調,加上文字后的組圖增加許多可讀性,就好像做雜志一樣。而且排字也和我大學專業平面設計有關系,我會更加注重圖片的設計感,在做節氣那組圖片時,每個節氣都會有四五張備選圖,有的圖片是概念最合適的,而有的圖片是最適合放文字的。我會綜合考慮,在意境和美觀間做好平衡。
微博的轉發讓你的作品獲得了更多關注?
當初做二十四節氣的時候就花了一下午的時間整理和處理照片,沒想到就有了幾萬的轉發。如果現在重新做一遍的話,可能效果會好很多。微博粉絲的增長可能也擴大了彼岸天的影響力。
你另外一些作品糅合了許多后期和繪畫的成分,你是如何把握其中比例的?
我有一些圖片是沒做過后期的,但大多數我想表達比較離奇的景觀或者情緒的時候,會比較多地選用后期。這和我七八年動畫的繪制經驗息息相關,我會把一張原始照片當作畫來畫,錦上添花。我不擅長Photoshop的技巧,處理照片就像畫畫一樣,而且畫畫更自由,就是處理的時間比較慢。這個主要看原片和最終效果的差別,差別越大時間就會更久。我處理照片時間的極限就是一天。
攝影在你現在的生活中扮演著什么角色?
越來越重要了,現在有微博這個發布的平臺,而且有了更多反饋。也會有雜志來約稿,也有公司想要拍攝合作,但現在我的時間分配比較混亂,既要畫繪本還要去做設計、管公司。我只能算一個半職業的攝影師,我既畫畫也做動畫。其實我做的都是表達美的工作。
那接下來你會有其他系列的創作構想嗎?
我現在正在準備一個“七十二物候”系列,素材搜集會比較困難,很多東西不適合用圖片去表現,或者適合但是我拍不到素材。我使用的照片素材都必須是自己拍攝的,有一些拍不到的素材只能選擇后期處理,進度比較慢,這也是一個很無奈的選擇。明年也準備出版一本個人攝影作品集,里面的照片是更符合攝影角度的作品。


張春為攝影做過最瘋狂的事
“第一次去青海拍日落,高原反應強烈,還要趕在日落前翻過一座山。上山比較急,拍完之后我就倒下了,被朋友連夜開車送到了西寧的醫院。還有一次去珠峰,為了拍日出,我選擇住在海拔5000多米的營地。由于高原反應強烈,難受得整晚都沒有睡著,感覺我再也爬不起來了。第二天早上掙扎著拍日出,當時感覺挺后悔,想著再也不要來了,可是看到照片后又覺得一切都值了。”