淺析中國鋼琴音樂作品在鋼琴教學中的重要性

摘 要:在我國鋼琴教學中常常忽視和冷落本國鋼琴音樂作品，其原因是多方面的。把中國鋼琴音樂作品科學、系統地引入到鋼琴教學中去，加強中國鋼琴作品的教學和演出，使之得以推廣和普及，從而建立有中國特色的鋼琴教學體系，是中國鋼琴音樂發展的必由之路。

鋼琴音樂自傳入中國到現在，已經歷了一百多年風風雨雨的發展，盡管和外國幾百年的發展歷程相比還存在很多不足和薄弱環節，但在眾多鋼琴家不懈努力下，中國鋼琴音樂的發展所取得的成績是值得肯定的。老一輩音樂家們創作出了眾多的鋼琴作品，為我們學習和了解中國鋼琴音樂提供了必要的參考資料和豐富的教材。但在實際教學過程中，這些中國鋼琴音樂作品并沒有得到老師和學生的足夠重視，盡管大家一直都在提倡和呼吁要大力加強中國鋼琴音樂教學，但總有雷聲大雨點小的感覺，遲遲未見其付之于行動[1]。

1中國鋼琴音樂在鋼琴教學中不受重視的原因分析

中國鋼琴音樂在教學中之所以出現被忽視和冷落的尷尬局面，原因是多方面的。首先從教學的角度來看，大多數的鋼琴老師對于傳承我國傳統民族音樂的意識比較淡薄，存在“崇洋”的教學理念;對鋼琴音樂的民族性理解不深甚至出現誤解，教師的素質和修養直接影響了教學的質量。“師者，傳道授業解惑也”，作為知識文化的傳播者，在教學的過程中應有明確的目標和正確的指導方針。所謂上梁不正下梁歪，授業之師在教學中對民族音樂都不能給予足夠的重視，作為學生就更可想而知了。其次，從客觀條件上看，中國鋼琴音樂作品在教學中之所以得不到重視和普及，很大程度上是因為我們的鋼琴作品無論在數量和質量上都還比較缺乏，創作性的作品比較少，基本上都是由中國傳統古曲和民間音樂改編而成的，缺乏創新，這是中國鋼琴音樂一直未能站上國際舞臺得到世界認可的主要原因。藝術的生命在于創新發展，我們不能總是走老路，吃“老本”，應該打破傳統思想的束縛，放寬視野，勇于創新，這樣才能在原有的水平上有所突破。中國的鋼琴音樂的前景如何，在很大程度上取決于作品的創作水平，這不僅僅是作曲家自身面臨的問題，也是所有從事鋼琴藝術工作者和廣大鋼琴愛好者所需要思考的問題。

另外，固定僵硬的教學模式也是造成中國鋼琴音樂在教學中得不到重視的重要原因之一。長期以來我們的鋼琴音樂教學幾乎都是全盤西化，包括練習作品、彈奏手法、鋼琴文化等，從一開始學習鋼琴所接觸的都是外國的東西。我們不否認，鋼琴在國外經過了幾百年的發展，無論在演奏技巧、作品創作、教學體制等各方面都比較成熟，我們應該去學習和借鑒他們成功的經驗，但不是拿來主義，一成不變。當今是一個融合與創新并存的時代，鋼琴音樂也已進入了多元化發展的軌道，單一的發展模式已經不符合事物發展的規律。人們都在為音樂藝術尋找新的發展方向，而民族性則是其賴以生存的根本所在。我們在吸收外來鋼琴文化的時候不能過度崇洋，而應該結合自身的條件，有選擇的舍取[2]。

2中國鋼琴音樂作品在鋼琴教學中的重要性評析

中國鋼琴音樂作品在鋼琴教學中的地位應是不容置疑的，鋼琴音樂不只存在于西方，實踐證明，鋼琴作為西洋樂器不但能彈奏西方音樂，同時還能更好的演繹具有中國特色的民族音樂以及其他民族的音樂。加強和重視中國鋼琴音樂作品在教學中的運用，對于促進我國鋼琴文化的發展，加快建立科學、完善的鋼琴教學體系，以及傳承中國傳統民族文化等方面都有著積極的意義。

首先，從教學的角度來看，選用中國鋼琴音樂作品作為教材，更容易讓學生把握作品的內容精髓和主題思想，培養學生的學習興趣和創造力。現在的鋼琴教科書從入門開始幾乎都是清一色外國的，這些教材讓剛接觸鋼琴的學生會覺得枯燥難懂，毫無興趣可言。試想一下，讓一個對自己祖國文化尚未了解的小孩去讀懂和學習外國文化可能嗎？這與沒有學會走路就學跑步的道理是一樣的。雖然說是音樂無國界，但這需要站在一個很高的境界才能去體會和感受到的，音樂首先是民族的，然后才是世界的。而中國鋼琴音樂作品大都具有民族性、標題性這一特點，更容易被學生理解和接受，提高學習的興趣，同時也會激發他們豐富的想象力和創作力，從而很好的達到教學中“教”與“學”充分融合。如鋼琴曲《牧童短笛》，讓學生很自然的聯想到一幅美麗的田野風光畫面:鄉間小路上，一臉童真的小孩騎在老牛背上，沾滿泥巴的褲腿，黝黑的小臉，略帶單調的笛聲悠揚飄蕩，配合著樹上咝咝的蟬聲;還有那一望無際綠油油的稻田，青青的小草和那潺潺的流水聲。又如鋼琴改編曲《十面埋伏》，很容易讓人聯想到戰場上的千軍萬馬，刀光劍影，干戈鐵蹄，戰鼓聲吶喊聲的血腥場面。這些標題性很強的民族作品對學生具有極大的親和力，讓人產生想去了解和學習的欲望，而不是像學習外國作品那樣“不知其所言”，只是機械的彈奏和背誦，這樣的學習苦了家長也苦了小孩。對于初學鋼琴的兒童，教材的選用很重要，為了激發孩子們的學習興趣，我們應該多選擇一些兒歌和通俗的民歌作為教材，由于這些都是他們耳熟能詳的旋律，學起來會讓他們倍感親切。興趣是最好的老師，在這樣的氛圍下學習自然會達到事半功倍的作用[3]。

其次，從單純的鋼琴彈奏方式和技巧來看，通過學習中國鋼琴音樂作品，能夠更好的表現出鋼琴作為“樂器之王”多變的音色和音質，對傳統的西方彈奏技術和表現手法有所突破。中國鋼琴音樂作品民族性色彩比較強的原因是絕大部分作品都是根據中國傳統民樂改編而成的。為了更好的表現出原作品的神韻，決定了它的表現手法和彈奏技巧必須是豐富和多樣化。無論是在《十面埋伏》中要表現琵琶輪指長音，還是在《牧童短笛》里模仿笛聲，或是在《夕陽簫鼓》中對各種民族樂器的模仿等，都給鋼琴音樂注入了新的內容和形式，需要將民族樂器的演奏手法與傳統的鋼琴彈奏技法更好的結合起來，這使中國鋼琴音樂在彈奏技術和音樂表現手法上比西方國家更為豐富和靈活。因此，我們既要學習西方鋼琴音樂傳統技法和彈奏技術，又要賦予中國鋼琴音樂其民族特點的新內涵，讓兩者充分的融合，力圖在鋼琴彈奏技術和表現手法上有所突破，走出一片廣闊的新天地。

再次，讓學生接受中國鋼琴音樂作品的教育，有助于培養民族主義情懷和愛國主義精神，從而更好的繼承和發揚中國傳統民族文化，這是我們從事文化教育事業的方向和宗旨。中國鋼琴音樂教育不只是音樂理論和彈奏技巧手法的教學，更重要的是對我國民族文化的傳承與發揚。如果一直沿用外國的教材，必然會影響我們的人生觀和價值觀的取向，最終失去了民族最根本的東西。由于鋼琴是外來樂器，這讓很多人長期陷入了一個誤區，認為鋼琴只能演繹外國音樂，把外國的音樂作品練好了，就是把鋼琴學好了。其實，很多走上國際舞臺被世人所接受的經典之作，它的創作源泉都取材于其民族背后的歷史，折射出自己祖國的民族文化，帶有明顯的民族烙印和愛國情懷。如貝多芬的5部鋼琴協奏曲，體現的是德意志精神風貌和日爾曼民族意志;肖邦的《瑪祖卡》、《波羅乃茲》，是以波蘭民族歌舞曲為音樂素材，表現出他對祖國波蘭的深愛之情與對沙俄入侵者的痛恨之情;李斯特的《匈牙利狂想曲》，反映的是祖國匈牙利的民族風情等，這些都是民族性非常強的作品，為何它們能影響著世界而我們的卻不能？“越是民族的才越是世界的”，或許只有我們真正的領悟和體會其中的含義，才能在今后的發展中不會一味的舍近求遠，舍本逐末。我國鋼琴音樂作品的經典之作大部分都是通過對傳統民族音樂改編而成的，反應出我國歷史發展的進程，體現各族人民的生活勞動、風俗習慣、以及祖國的壯麗山河，而且相當大一部分是革命戰爭歌曲。通過對這些作品的學習，既了解了我國的歷史文化和風土人情，又能在演奏時更準確地把握作品的“神”韻，從而向世人展示中國鋼琴文化的內涵，培養國人的愛國主義情懷和優越感，這是我們教學的宗旨和最終目的[4]。

中國鋼琴音樂是世界鋼琴音樂的一個重要組成部分，中國鋼琴作品應當在我國乃至世界的鋼琴教學中發揮重大的作用。只有建立有中國特色的本民族的鋼琴教學體系，我國的鋼琴音樂才能不斷繁榮發展。

參考文獻

[1]卞萌.中國鋼琴文化之形成與發展[M].北京:北京華樂出版社，1999.

[2]周薇.西方鋼琴藝術史[M].上海:上海音樂出版社，2003.

[3]蔡仲德.中國音樂美學史(修訂版)[M].北京:北京華樂出版社，2005.

[4]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海:上海世界圖書出版社，1999.