“非豪華”倫敦戲劇的吸人秘密

4月18日，2012年倫敦奧運倒計時100天，倫敦西區數百位演員在細雨中翩翩起舞，向全世界發出“倫敦西區歡迎您”的熱烈邀請。

5月17日，北京英國駐華大使官邸舉辦2012藝述英國（UK NOW）慶祝活動，這場迄今為止在中國舉辦的規模最大的英國藝術和創意產業盛會將英國的戲劇、音樂等文化產品直接帶到中國的17個城市。

倫敦西區（West End Theatre)是與紐約百老匯齊名的世界兩大戲劇中心之一，是表演藝術的國際舞臺，也是英國戲劇界的代名詞。根據倫敦旅游局統計，倫敦每年迎來的世界游客當中，大約有25%都會沖著倫敦西區“世界戲劇之都”的名聲去看戲，劇院是游客游覽倫敦日程表的重要一站。

是什么原因讓倫敦西區戲劇歷久不衰？中國的劇場演出可以從中得到哪些啟示？

“丑”劇院里上演高水平戲劇

到過倫敦西區的人可能都有這樣的印象：并不寬闊甚至有些擁擠的街道，搭配著外觀“非豪華”的劇院。但就是這些在國人看來不那么氣派的劇院里長年上演著經久不衰的劇目，吸引著慕名而來的全球觀眾。

西區劇目長期堅持傳統與現實并重，既有經久不衰的經典劇目，如《悲慘世界》、《培里克里斯》，也有大量來自世界各地的新劇目，如《史萊克》、《綠野仙蹤》等。恐怖劇《捕鼠器》自1952年首演以來，至今已演出了2萬多場，是英國歷史上上演時間最長的劇目，《悲慘世界》、《貓》、《歌劇魅影》等也有著超過20年、過1萬場的演出表現。

除西區戲劇外，英國還有許多有特色的劇院。中國國家話劇院副院長、中國戲劇家協會副主席王曉鷹在自己的游記中寫道：“座落在泰晤士河畔的英國國家劇院，其建筑形象實在不敢恭維，甚至可以說‘丑’，但并不影響里面上演英國最高水平的戲劇。”

站票照樣有人買

同樣坐落在泰晤士河畔的莎士比亞倫敦環球劇院也極富特色，這里還保持著400多年前莎士比亞劇時期的風格。露天圓形劇場，沒有高級的音響設備，全憑演員嗓音，天籟自然，當然也就不會有假唱之類弊端；布景和道具極其簡單，背景和中國傳統戲曲一樣虛化，留給觀眾極大想象空間。這里吸引人的是舞臺上曲折的故事情節，鮮明的人物性格，以及由此產生的對人生和社會的深刻思考。一句話，內容大于形式，吸引人的不是靠金錢和技術的堆砌。更有意思的是，這里的圓形劇場還保留著莎翁時代的站票，售價約5英鎊（約為49元人民幣），和演員近距離接觸，站著看完演出的觀眾也大有人在。

中國對外文化集團公司董事長兼總經理張宇2011年年末接受《中國經濟周刊》采訪時曾表示，中國也需要打造自己的百老匯和倫敦西區。對北京的劇場群建設，他表示，切忌豪華裝飾，切忌造價高昂，否則將來運營成本居高不下，會導致票價升高，觀看門檻升高，從而把大量消費者拒之門外。“美國人、英國人在不比我們錢少的情況下，為什么蓋幾十個、上百個劇院都造價這么低？是因為它符合讓最廣大觀眾進入這個產業的規律。”張宇說。

試演模式高效多贏

倫敦西區的劇院主要有兩種類型：一種是國家級非商業性劇院，如皇家歌劇院、皇家莎士比亞劇院、皇家宮廷劇院等，這些劇院的特點是歷史悠久、規模宏大，受政府資金扶持和贊助；另一種是商業性劇院，這類劇院數量較多，但沒有政府資助，主要是通過商業化運作獲得發展動能。這類劇院規模較前者小很多，布置和裝潢可以根據所演劇目常換常新。

“2012藝述英國”藝術節總監葛莉(Leigh Gibson)告訴《中國經濟周刊》，英國的戲劇文化非常發達、歷史悠久，可以追溯到莎士比亞之前，各種高水平的劇院遍布英國各地。一些實驗性戲劇會有政府專項資金的支持，比如英國藝術理事會（Arts Council England），除此之外也要依賴于這些藝術創作者通過出售演出紀念片、唱片等形式籌款。

5家國家級非商業劇院由于接受政府補貼，可以經常上演一些傳統的極富藝術和審美價值的劇目，如果這些劇目能夠在此獲得認可，即可轉入商業性劇院進行演出，從而使商業劇院實現成本的替代轉移和風險的有效規避。如音樂劇《悲慘世界》和話劇《偵探到訪》等，都是先由皇家莎士比亞劇院和國家劇院進行試演，隨后轉入商業性的王宮劇院和蓋里克劇院演出。這種運作方式不僅可以通過非商業性劇院有效保證國家傳統戲劇文化藝術的延續，而且降低了商業性劇院進行劇目生產創作的各種成本，是一種高效而多贏的策略。

小劇場的實用主義誤區

中國國家話劇院副院長、中國戲劇家協會副主席王曉鷹在接受《中國經濟周刊》采訪時曾表示：放眼國際戲劇成熟的生存樣態，其發展機制主要在于“實驗、主流、商業”三者互相依存、互相影響、互相推動的關系上。中國特色的小劇場戲劇發展十分明顯地呈現出將“實用性”進一步演變成“實用主義”的傾向，這種“實用主義”與社會上成風成潮成趨勢的“消費主義”、“泛娛樂化”文化價值觀碰撞后，產生了大量以娛樂為手段、以贏利為目的的純商業性演出。在某些場合、某些語境，在某些不明就里的人口中，“小劇場戲劇”已經成了“小成本、低風險、容易運作的、以輕松搞笑為主要內容的娛樂戲劇”的同義語。

據不完全統計，2010年初至2011年末，僅北京就有350多個小劇場劇目上演，數量之多可謂壯觀，然而“三低”劇目（低創作投入、低藝術質量、低道德水準）也占到一半以上，令人咋舌。“無論是商業戲劇還是非商業戲劇，發展到一定階段都必須追求品質，講究格調——包括情感內涵的品質格調和演出呈現的品質格調。”王曉鷹說。

另一方面，王曉鷹指出，主流戲劇院團，無論是否轉制，無論所屬何處，其文化職責首先都應該是向社會提供主流戲劇作品，所謂“主流”也并非單指“主旋律”，而是指講究精神質量、追求高尚品位、具有文化內涵的藝術作品。

結束語

中外文化產業生長在不同的土壤中，比較不是為了展示差距，而是期待中國文化產業能找到本土化的發展路徑。本系列報道刊發完畢，希望能對讀者有所啟發。

（“中外文化產業比較系列報道”之一、之二、之三、之四、之五見2012年17期《中國電影，離好萊塢有多遠？》、18期《3D<泰坦尼克號>是如何制作的？》、19期《畫廊何時多過拍賣行》、20期《中國藝術品市場全球第一的背后》、21期《中國動漫，八年“抗戰”》）