一眼望去,這些作品像是裝飾華麗的自然繪畫,甚至需要一些時間,你才能相信其實它們不是畫,每幅作品都是由數百張單獨的照片精心安排組合到一起的。加拿大藝術家Ysabel LeMay花費大量時間拍攝每張照片素材,然后把它們拼合到一塊,直至達到預想中的效果,每幅這樣的作品平均花費攝影師4到8個星期的時間才能完成。
“每一根樹枝,每一朵花,每一片葉都逐一被單獨拍下,然后再放到一起。”攝影師介紹,“作品中我拍攝的每一個昆蟲,每一種植物,每一只鳥,都是我想和觀者分享的,它們都具有各自的特色,我深信簡單的細節(jié)處往往能夠體現造物主的神奇。”
攝影師認為這些作品并非是她講述故事的一種方式,而是她個人與大自然間的聯系的一種體現,“我與大自然有一種靈感的聯系,這在作品中能得到體現。通過相機,我嘗試去展現自然的纖細精巧,以她最純粹的形式,我向你們傳達我感受到的自然的神性。”
磨砂玻璃道具營造“胚胎影像”
這組名為《醒》的獨特作品是1987年出生的上海攝影師木佧的大學畢業(yè)設計,他定制了一個大型磨砂玻璃道具,從玻璃下方仰視進行拍攝,透過玻璃呈現出若隱若現、虛實有度的畫面,既有傳統(tǒng)的水墨禪意,又不乏獨特的視覺沖擊。“社會高速發(fā)展,而人們卻越來越孤立,越來越浮躁,越來越自大。似乎很多人都活在自己的世界當中,給自己蒙上了一層面具。”攝影師將每一幅畫面融入到一個“圓”中,這個“圓”像個胚胎,像個細胞,又像個瞳孔,畫面中的人也如同母體中與外界隔離的胎兒,以此來表達作為個體與世界的疏離關系。