作為“刺點”的水墨問題

“刺點”（punctum)意為刺傷、小孔、小斑點、小傷口之意。它是羅蘭·巴特作為照片觀看入口的關(guān)鍵詞。“照片上的‘punctum’是一種偶然東西，正是這種偶然的東西刺痛了我（也傷害了我，使我痛苦）”。（羅蘭·巴特）“刺”為刺激痛感的行為，“點”為產(chǎn)生痛感的面積，也同時意味著被針扎一下的感覺。恰恰是這種作為進入照片（畫面）關(guān)鍵性“刺點”，由此生發(fā)并延展直至最后支撐起畫面的全部意義。“‘punctum’穿透、刺激和留下斑痕，它總是或多或少地潛藏著一種擴展的力量，這種力量常常是隱喻式的。”（羅蘭·巴特）

搜尋水墨的“刺點”一直以來作為我水墨畫創(chuàng)作的基點和動力源。在泛圖像化時代與媒體化時代的今天，利用圖像資源進行創(chuàng)作已成為普遍的創(chuàng)作方式之一。原照片本身都有自身的原“刺點”，有意無意地支撐著照片本身。怎樣利用原“刺點”，是剔除、嫁接還是轉(zhuǎn)換？怎樣把原“刺點”變?yōu)槲依L畫的“刺點源”，是我要做的工作。如有效利用具有新聞屬性的照片，剔除掉原新聞性“刺點”，從中提取其我以為的“刺點”元素（動作、姿態(tài)、表情、關(guān)系等），轉(zhuǎn)換為我新畫面的“刺點源”，再加上其他圖像資源的“刺點”依次提取與疊加，隨著有如種子般的“刺點”不斷地放大，由點及線直至面，繼而完成整個畫面意義空間。也就是說我的畫面由痛感起因進入繼而蔓延畫面直至由通感完成。

作為本體論的傳統(tǒng)水墨畫理論一直指導(dǎo)水墨畫的發(fā)展，但絕大部分理論支持都是在“意境論”、“筆墨論”、“材料論”、“語言論”、“身份論”等水墨本體層面糾結(jié)不堪。而作為繪畫的水墨畫，由什么進入，為什么進入畫面本身思考和論及甚少，這同時也造就了大部分水墨從業(yè)者不論緣由地直奔水墨形式外衣本身，沉溺于樣式化的短暫歡愉當(dāng)中而不能自持。這恰恰也嬌慣了欣賞者的審美惰性，既而形成了水墨固有樣式化的審美方式與審美觀。我始終強調(diào)作為繪畫的水墨，把水墨納入到較大的語境當(dāng)中審視，而非僅僅作為中國畫的水墨。特別是進入當(dāng)代語境的水墨畫，就自身的出路問題也同時困擾著水墨從業(yè)者們。當(dāng)代藝術(shù)強調(diào)介入性的語境里，沒有為水墨提供有效的切入口。水墨同時又不能簡單地成為以西方后殖民審美文化中心的拼盤藝術(shù)畫種，而針對于西方審美而言水墨的東方意境與禪意化的審美趨勢，也不能成為水墨的最終歸處。

就圖像繪畫而言的視覺藝術(shù)，水墨應(yīng)具有其他繪畫形式的共同屬性與特質(zhì)，同時避免水墨墮入樣式化的危險，以“刺點”為切入口進入繪畫當(dāng)中。具有新鮮的“刺激源”的水墨也規(guī)避了掉入簡單普世的個人抒情化的巢穴之險。由“刺點”的介入，為水墨繪畫注入了新鮮的活力與生命力，既往已知的套路與程式化語言都應(yīng)就從于此“刺點”，而不再為套路而套路，程式而程式。“每一刻都是嶄新的”，我面對每一張作品是強化進入之初的原動力，而非進入表面樣式化的效果。表面樣式化一直以來作為鑒別水墨畫趣味優(yōu)劣的庇護點，成為水墨安逸的避風(fēng)塘。也為水墨本身高高掛起而不直面世事找到諸多借口。兼具“刺點”意味與表現(xiàn)性水墨方式不失為水墨現(xiàn)代化轉(zhuǎn)換提供一條可行之路。由“刺點”引發(fā)的“生”意加上表現(xiàn)時的“生”意，返回到作為繪畫的水墨藝術(shù)樸素認識的原點，進而到達水墨自身的完全性自覺。

“在某種臨近極點的原始情境里，虛擬地接近最初的渴望被描繪出來的混沌。”（任海丁）我們?nèi)缃衩鎸σ约榷ǖ男问秸Z言為表現(xiàn)手段，套入到簡單的自設(shè)安逸情境命題當(dāng)中的水墨繪畫生態(tài)，以“刺點”為基點，返回到繪畫最初的原點，找尋剝?nèi)トA麗外裝之后的真實，召回水墨藝術(shù)久違的榮光。我想這也許能為水墨泛化的今天，注入一劑強心針。藝術(shù)無外乎是人類欲望的分泌物，沒有欲望，藝術(shù)從何談起？

2011年12月記于翠城馨園