詩意的棲居

如果說西方藝術的旨歸是音樂的話，那么，在中國古典藝術的精神意趣中，詩無疑是其崇高的祈向。其實在悠久的中國詩教傳統中，最早的詩也是用來吟唱的。這樣說來，詩與音樂就其對生活的抽象本質而言，似乎就別無二致了。我們說，生命中美妙的幻想，正是藝術的宿命與本懷。于此可見，由來已久的中國文人畫寫意傳統，也正是在此原點上生發出來。對詩意的憧憬，以及詩書畫印的完美契合，構成了文人畫自足的審美境界與形式美法則。這是至唐宋以降中國繪畫道路之外的又一條敞亮的新途。

在當下有志于沿著這條途徑探尋的畫家群體中，年輕的楊中良君，便是其中的佼佼者。他的繪畫小品，以其蓬勃的氣息、詩性的直覺，連同落到實處的筆墨，完成了一次從古典到現代的轉捩與回歸。其價值取向頗耐人尋味且發人深思。

最早映入視野并引發我極大興趣的是中良一幅山水小品。一條生拙的長線將畫面分割為二，線的下方是幾株旁逸斜出的老樹，率性點染后，呈現出一派肅索的秋景，雁兒在高飛，隱者在路上，在長線與枝蔓的樹梢間，一抹濃重的花青，氤氳出一種莫名的惆悵……這是中良君的構圖模式，也是他自己營造出的一種獨特的美學意象。線是骨架，色是血脈，而那種鄉愁般淡淡的情境，便是其畫面的氣質與神識。這些似曾相識的畫面元素，一方面來自于前賢的視覺經驗；另一方面，則來自于畫家詩性的直覺與敏感。

中國文人畫傳統的核心，不僅不在于視覺意義上的傳達，恰恰相反，在淡然處之的筆墨運用中，表現著真實卻又平凡的人生體驗。這是中外美術史論家早已不爭的事實。因此說，文人畫就其審美指向，是屬于詩的。我沒見過中良刻意的詩作，但在他大量的繪畫小品中，卻始終洋溢著青春般浪漫的情懷，或許，正是這種道妙暗合，使得中良的繪畫具有了一種詭譎的詩性之美。

中良先是以篆刻與書法登場的。方寸間的經營與調和，使其構圖大膽而又合乎常理。經年的硯耕筆作，使其構圖深諳線條的『奇怪』之妙，這是中良繪畫語匯的先天之功。我們在其淋漓暢達的花鳥寫意作品中足見其揮灑時的得心應手。這一點，與那些獨尊一術的同輩畫家相比，中良可謂是占盡了地利與天時。加之，中良氣質高潔，不激不勵，含蓄中庸，頗具君子藏器之舊風，因此其作品常帶有一種郁郁芊芊的文雅之氣，似乎就不難理解了。

當然，在悠久的中國繪畫傳承體系中，每個人都不可能是所謂的『凌絕頂』者。至于創新之屬，更是需要謹之慎之的險要之途。時下，我們更需要一些承接統系、入得潮流、腳踏實地的青年才俊。依我看，在當今躁動熱忙、塵囂日上的畫壇上，中良君便是這樣一位秉承傳統、踏實的『入流者』。