性情筆墨

明代唐志契《繪事微言》中論：“凡畫山水，最要得山水性情”，又有“自然山性即我性，山情即我情”，“自然水性即我性，水情即我情”。強調審美創作中主體和客體相互滲透融合，畫者不僅要把握客體“自性”，還要做到主觀的“稱性”。清沈宗騫說創作便是“人人日日在性情中周旋”；之前，東漢蔡邕在《筆論》中也曾提出“任情恣性”的說法，唐代孫過庭在《書譜》中有“達其性情”一說，從某種意義上講，書畫是吟詠性情，宜悅性情的一個載體和方式。

山水畫中，無論是宗炳“暢神”之說的超脫，還是王微“望秋云，神飛揚，臨春風，思浩蕩”的逸情，其初衷既浸滿了對自然山水的向往，也表露出人自身的性情追求。行之于筆端，有了范寬的渾厚，李成的清曠，趙孟的典雅，黃公望的灑脫，倪瓚的冷寂，石濤的縱橫，八大的險絕……

觀中良山水畫，更知古人所論不謬。濃淡干濕，勾皴點染，滿紙筆墨傳達著“性情”二字，落筆率意不失法度，布置大膽精心，思慮奇妙，所畫皆是我，皆是性情，皆是我之性情。雖師法傳統，卻沒有局限于傳統，雖也是山山水水以暢懷，卻非僅取之形似，多的是自己的體悟和思考，融傳統于自身，筆下便灑灑落落，坦坦然然，自自在在。鶴立于松巔，孤舟泛之虛空，隨物婉轉，與心徘徊，其間山情水性活潑可見，畫者性情自然彰顯。

禪家有“世尊拈花，迦葉微笑”之說，拈花一笑間，宗法得傳，曾想觀畫賞畫亦如此，畫者拈花吟詠自己的心情，可能觀者一笑便明了這般心情。長篇大論的理論分析最終難免流于蒼白和重復，對楊中良的山水畫來講亦如此，去感受，去體悟，自然拈花一笑間。