譚盾 郎朗 朱哲琴 余隆 凱瑟琳·詹金斯 傾情演繹“東方遇見西方”

8月31日晚，一場以“東方遇見西方”為主題全力打造的大型露天視聽音樂會在北京奧林匹克森林公園震撼上演，從而拉開了“第五屆奧迪夏季音樂周”的帷幕。當晚，五位世界頂尖音樂大師——譚盾、郎朗、余隆、朱哲琴，以及來自英國的凱瑟琳·詹金斯共同組成了震撼東西方高雅樂壇的超豪華陣容，在奧林匹克森林公園2萬平米的草坪上，以宏大陣容帶來了一場異彩紛呈的露天草坪音樂會，傾情演繹了一曲完美的華彩樂章。

為了詮釋“東方遇見西方”這一宏大主題，本屆奧迪夏季音樂周無論在音樂家陣容還是曲目風格、乃至場地挑選和現場效果方面，都力求透過每一個細節來細膩譜寫“東方”與“西方”兩種文化間的“遇見之美”。朱哲琴、譚盾通過《月出》《山頂》和視聽音詩《金木水火土》表達音樂領域的東方哲學，而余隆、郎朗則攜手英國古典跨界天后凱瑟琳·詹金斯帶來了前所未有的跨界表演，共同展現出奧迪縱貫中西的進取之音。

譚盾：我并不是有毛病，只是充滿了奇思妙想

音樂會上半場的東方篇章由國際著名作曲家譚盾和朱哲琴聯袂打造視聽音詩《金木水火土》開篇，而這兩位蜚聲國際的音樂大師長期以來正是憑借對東方神韻的完美演繹征服了西方樂壇，恰如其分地詮釋“東方遇見西方”這一宏大主題。

很多文化少的是那根“心”筋

譚盾是一個非常風趣的作曲家，剛見面的時候他覺得沙發有點矮，就笑著說：“反正我是要接受你們的審判，你們說我是站著還是坐著？”采訪就在嬉笑中開始了。

譚盾有許多享譽中外的作品，這次音樂周依然演奏特別為此創作的作品。他覺得雖然現在已經有了許多古今作曲家創作的好作品，就算連續聽幾百年也聽不完，但創作新作品是一個作曲家的心靈責任，一定要拿出作品和大家分享。

其實譚盾向往的是那種“游吟詩人”般的生活，走走，停停，看到什么就寫些什么。譚盾坦白說：“為什么沒有選擇這樣的生活呢？可能跟我小時候的教育有關，在有限的精神資源里，我只有兩本書可以看：《鋼鐵是怎樣煉成的》和《十萬個為什么》。鋼鐵是怎樣煉成的呢？是用什么煉成的？用的是心煉成。這次音樂周可能也是一種打開心靈之旅。很多音樂家最終的動機也是為了觸動觀眾的心弦。當然，《十萬個為什么》就讓我有許多奇思妙想。就像我有的時候想早餐的豆腐乳抹在黃油面包上是什么樣的，其實西方人也吃藍芝士，其實就是臭豆腐嘛。很多人心里有那種東西方的心理界限，其實現在已經是一個世界了，誰遇見誰也只是一直在尋找的契合點?！?/p>

提及這次的創作源泉，其實是從第二樂章“木”開始的，“有一次我和一個朋友去伐木，看到不同的樹木生出不同的年輪，我覺得這對我觸動很深。一圈圈的年輪就是時代的變換，圓這個東西很奇妙，它讓人感受到一種周而復始，一種永恒的生命。這次的五元素我們就用圓串聯起來，中間我還放了很多種眼球的照片，我的眼球，當然這也是圓的。”譚盾笑說?！耙婚_始拍的我眼球的照片我都認不出了，后來攝影師說給我做了數碼整形，我被變成了雙眼皮，其實我很生氣，我喜歡我的單眼皮?！?/p>

有人叫我導盲犬我并不介意

譚盾總喜歡說，“有人睜著眼也許什么都看不到，有人閉著眼卻可以看到全世界?！边@次音樂會要演奏的作品《金木水火土》是一個實體化的音樂，有真實的五種元素。“很多人都說我是導盲犬，其實有很多想法不是用聲音就能表達的，有的時候需要去聽顏色，看聲音。這種多融合的文化會讓我們更立體地感覺到作品。”

談及這次新的作品，譚盾頗有感慨地說，“天”“地”“人”三要素融為一體，將金星、木星、水星、火星、土星五大天體寓意為無限的宇宙，進而展現宇宙的五行哲學意念以及文化的本源意識，最終描繪“人”的思想歷史。視聽音詩《金木水火土》共分為五個樂章，每個樂章都是一次視覺與聽覺的對話，實現途徑則是多位“網J”與“網涂料”藝術家及數碼視覺藝術家與打擊樂的組合。譚盾說，有DJ，還有VJ，那為什么不能有“網J”，“現在大家用得最多的就是網絡，一開始我們在網上征集所有年輕人的意見，我們希望知道大家看到金木水火土這五個字內心會聯想到什么，我們會采集大家的意見?！?/p>

第一樂章《金》利用奧迪汽車的輪轂部件，以現代極簡主義的打擊樂形態以及多媒體技術來象征工業革命的成就；第二樂章《木》采用了眾多的木琴和馬林巴，將木質音與禪聲糅合融匯；第三樂章《水》由不同的水打擊樂將空氣、水分、海洋的聲音結合在一起；第四樂章《火》代表著進取的內心火焰，是具有激情、速度以及力度的搖滾與人聲的展現；最后的第五樂章《土》是大地的聲音，運用了各式各樣的陶土樂器敲出大地的聲音，讓聽眾感受到來自人類未來的家園和地球的呼喚。譚盾說：“這次的演出絕對是非?，F代，充滿未來感的。希望能給大家帶來震撼”

郎朗：文化沒有國籍，不分東方西方

作為下半場“西方篇章”的演繹者之一，郎朗的演奏無疑大大吸引了觀眾的眼球。當晚，郎朗分別與余隆及其領銜的中國愛樂樂團一起演奏了貝多芬的《降E大調第五鋼琴協奏曲“皇帝”》。為什么會選擇這首曲目表演，郎朗說：“這部協奏曲是貝多芬規模最為龐大的作品之一，曾有人用最富創造力、最富想象力、最引人注目以及技巧最艱深來形容它的無盡魅力。它的結構非常工整，旋律更是波瀾壯闊、變化無窮，是一部極具觀賞性且具有代表性的西方經典，與這次的主題非常契合?！?/p>

而談起跟余隆在奧迪音樂周上的再度合作，郎朗毫不掩飾他對余隆的贊揚：“余隆先生是最杰出的中國指揮家之一，我非常榮幸能夠與他和他帶領的中國愛樂樂團再次合作，為觀眾重現貝多芬波瀾壯闊的經典作品。”

露天音樂會反而讓我們離音樂更近

相對于平時都是在諸如金色大廳的室內音樂廳演奏，這次的音樂周選在了奧林匹克公園的露天草坪，這似乎完全打破了一個鋼琴演奏節目固有的模式。曾有一些人認為古典音樂屬于“高雅音樂”，就應該在室內“高雅”地進行，但郎朗自己卻不茍同于所謂的“傲慢與偏見”：“不是高雅音樂就能脫離群眾，這種片面的看法只能是對古典音樂的貶低。平時在音樂廳演奏，不自覺地就會覺得氣氛相對而言是嚴肅、拘謹的。而這次在室外舉辦，又恰逢夏季，有一種很不一樣的感覺。夏天本來就是充滿音樂的。在廳外的世界，鋼琴的聲音和鳥的聲音、甚至直升機的聲音都是同步的，會讓人覺得生活離音樂更近了。”

郎朗說，他的學生時期就是和很多學民樂的同學待在一起，有時這邊練著鋼琴，那邊就會突然響起一陣二胡或者嗩吶的聲音，很有“時光感”。在音樂會開始前，郎朗還表達了對晚上露天演奏的期待：“我希望今晚演奏的時候能有星星出現就最好了?！?/p>

東西文化是遇見也是碰撞

其實，作為一個東方國度而演繹者西方樂器的演奏家，東西方的融會貫通早就在郎朗身上得到過最好的體現。而被歸類于“西方篇章”的半場，郎朗也說出了自己的見解：“按照我個人的理解，‘東方遇見西方’主題里的東西方指的是東西方音樂，并不是國籍。我是一名鋼琴家，彈奏的是西方的樂器，演繹的也多是西方的音樂作品，其中表達的西方文化情感我也非常熟悉。所以這應該就是我在下半場‘西方篇章’登場的原因吧?！?/p>

至于對東西方文化碰撞，郎朗認為這也是“只有音樂節才敢搭配的一個主題”。因而，作為當晚的返場節目，也是其中另一個亮點，郎朗和余隆、中國愛樂樂團在最后表演的曲目《月亮代表我的心》中，為英國古典跨界天后凱瑟琳·詹金斯伴奏，也贏得了現場無數的掌聲。郎朗說，“今晚恰是中國傳統的十五月圓之夜，這首歌曲在中國家喻戶曉，我希望能夠借此傳達我們對觀眾的美好祝福?！?/p>

家庭計劃單靠想象是做不到的

除了此次音樂會，郎朗還談到了最近被授予德國聯邦十字勛章的感受：“當時我接到電話通知的時候是早上，印象里覺得這都是老師前輩拿的榮譽，沒想到我也獲得了，只覺得很驚訝，但同時又馬上感到了自豪和榮幸。”剛剛30歲便得到如此殊榮，也引發了一些郎朗對自己之后的人生道路的思考：“我從5歲登臺開始音樂之路，到17歲確定走鋼琴這條路，再到現在，其實像閃電一樣，很快，但又覺得確實經歷了挺多年。30歲是新的開始，古人說‘三十而立’，但我覺得以現代人的精神面貌看說‘五十而立’也不為過，只不過自己肩上的社會責任更重了，覺得要扶持更多的小朋友進入音樂的氛圍?！?/p>

至于30歲不得不面對的“家庭計劃”這個議題，郎朗笑道：“事業可能能計劃，但家庭單靠計劃是做不到的。得找對人，得跟那個人有對的‘化學反應’，這需要時間?！?/p>