從“青年歌手電視大獎賽”看高等學校音樂表演專業學業評價的發展

長期以來，我國高等學校音樂表演專業學生的期末學業評價，一般都以臨場演唱或演奏幾首樂曲歌曲為主要考試形式，這種形式不僅容易造成學業評價內容單一以及不能整體評價學生學習等缺點，同時在彰顯學生學習主體的當代，也容易使學生的學業評價主體地位被遮蔽。為了克服現有學業評價的不足之處，應該豐富考試內容、建立多樣化評價形式和提倡學生學業評價主體，并盡可能的使期末學業評價能真實反映學生的學業水平。中央電視臺多年來一直進行的“青年歌手電視大獎賽”（簡稱“青歌賽”）雖然是以選拔、競賽為評價目的的比賽，但其以比賽促進各地區聲樂演唱事業發展的核心理念，也體現了評價的本質功能：選拔、促進、診斷、激勵等。尤其是“青歌賽”在比賽形式、比賽內容、比賽標準方面的獨特之處，尤其值得我們分析、歸納、總結以及借鑒。

一、“青年歌手電視大獎賽”式評價——賽場上的表現性評價

（一）“青年歌手電視大獎賽”概述

“青年歌手電視大獎賽”是由國家廣播電影電視總局主辦、中央電視臺承辦、各省級電視臺協辦的全國青年歌手電視大獎賽(簡稱青歌賽)，從1984年舉辦第一屆開始，至今已歷時二十四年，一共舉辦了十三屆。在經過多年的發展之后，“青歌賽”已成為目前我國規模最大、參與人數最多、影響也最大的聲樂賽事，同時也是中央電視臺除春節聯歡晚會之外，最受廣大觀眾關注的綜藝品牌節目之一。

“青歌賽”始終堅持公平、公正和公開評比的原則，第一屆青歌賽采用錄播的形式，臺上選手在演唱，臺下的選手們則互相觀摩和學習其他選手的演唱。第一屆青歌賽沒有依唱法不同而分組比賽，不同唱法的評委都要給民族、美聲、通俗的選手打分。評價標準一般都由評委討論達成共識以后，再據此評分。第一屆比賽中彭麗媛獲得大賽金獎，這之后的很多屆比賽都以彭麗媛的演唱風格作為評分的標準。第二屆青歌賽開始全國直播和現場亮分，并首次把美聲、民族、通俗三種唱法區分開，分別進行比賽。而專業組和業余組也開始分場次進行比賽，這樣的變動大大提高了青歌賽的專業性，也造就了現今許多著名的歌唱家。但此時的大獎賽組委會和評委會仍然是一體化，并未嚴格分離，評委成員的組合還有一定局限性，許多比賽規則尚未完善。第三屆以后的青歌賽，由于比賽在賽制、形式上的單一以及過于強調演唱競技，再加上當時許多晚會“造星運動”的異軍突起，使得觀眾對于青歌賽的熱情開始逐漸降溫。

面對這種社會現狀，從第八屆青歌賽開始，組委會及時對青歌賽的賽制進行了重大改革，首先是設立綜合素質考核，這成為考察歌手文化素養的一個不可或缺的環節，同時也開創了國內大型聲樂比賽中強調歌手文化修養的先河；其次除了個人賽以外，增設了團體賽，要求各省區、各代表隊以團隊組隊方式直接進京參賽；第三是對原有單一的演唱形式進行調整，打破了以往青歌賽只有獨唱這種演唱模式的局面，增加了對唱、重唱等演唱形式大賽，并在過去獎項的基礎上，增加了團體獎、綜合素質獎、特別獎等獎項；第四在評分規則上做出調整，為了鼓勵原創，凡演唱新歌或原創歌曲者在演唱總分上一律加0.3分。由于第八屆青歌賽在演唱形式、獎項、綜合素質考核以及新歌加分等方面做出的重大調整，使得這之后青歌賽的選手突破了以往美聲、民族、通俗三種唱法的條條框框，多元風格、混合風格以及突出自我成為演唱的主流，而新歌加分這一規則的制定，使得我國的原創音樂開始蓬勃發展以來。最引人注目的莫過于在本次大賽增設的參賽選手綜合素質考核環節，該環節成為了青歌賽的一大亮點，0.5分綜合素質考核的分數，改變了以往青歌賽評委和選手對于演唱技能技巧的過于關注、而對選手的綜合人文素養不太看重的現象。這實際上也說明，青歌賽的評分規則和評分標準擺脫了單一化的傾向，開始往綜合化發展。青歌賽綜合素質考核一般有兩類題：文化常識類和音樂知識類題目，文化常識題內容包羅萬象，包括文學、歷史、美術、影視、地理以及美術體育等；音樂知識類題目包括聽辨曲目、視唱練耳、中外著名音樂家、音樂作品以及音樂史方面的內容，兩類題主要考核選手的基本文化知識和音樂素養，使評委們根據選手的演唱和綜合素質測試，對參賽選手做出綜合評價。綜合素質考核不僅在形式上令人耳目一新，而且大大增強了比賽的知識性、豐富性、趣味性以及全民參與性，使得青歌賽的收視率大幅度上升。自青歌賽設立綜合素質考核以來，許多高等學校開始改革課程、更新課程內容，把原本不被人所重視的綜合素質內容貫穿進音樂專業學生的課程中。由比賽內容的改革引發學校課程的改革，使得青歌賽也具備了“指揮棒”的作用。

隨著社會文化、意識以及審美的不斷發展，最近這幾屆青歌賽中的綜合素質考核也開始發生變化，對綜合素質考核“更多的是考察選手記憶力”、“考核內容太機械，毫無變化”、“ 綜合素質考核內容對原生態歌手不公平”的質疑聲不絕于耳。基于此，“評委與歌手命題對話”的形式取代了以往的綜合素質考核，這樣的變革體現出青歌賽對選手個人主觀意識、感受、思想和表達方面的重視。

在第八屆青歌賽大獲成功的基礎上，第九屆青歌賽又一次進行了一系列的改革：評委結構上開始與國際化聲樂比賽接軌，增加了港臺和外籍評委，使得比賽具有了國際性；大賽增設了監審組、第二現場以及多部熱線電話，通過第二現場的嘉賓點評和觀眾通過熱線電話的積極參與以及‘觀眾最喜愛歌手獎’的設立，大大拉近了觀眾與評委、選手的距離感，提升了觀眾的欣賞品味；此外，大賽還首次頒布了《評委守則》、《參賽歌手守則》、《地方臺記者須知》和《工作人員紀律》等事項原則，讓賽事全程法制化、規范化，減少活動參與者非理性化的成份。[1]第九屆青歌賽之后，每一屆青歌賽都有新的改革，例如合唱比賽的加入、職業組與非職業組取代了以往專業組和業余組的稱呼、演唱組合從獨唱形式中的剝離與獨立、原生態唱法成為獨立的一種唱法，與美聲、民族唱法、流行唱法等并駕齊驅，尤其是原生態唱法的確立，客觀上促使了各地對于民間藝人、樂手以及民間音樂文化的挖掘、保護以及傳承的重視。

從青歌賽的整個起源、發展以及變革的歷程可以看出，青歌賽始終與時俱進，在保持大賽專業水準的基礎上，又貼近了民眾生活。“青歌賽”一直都以選手的臨場表現作為評價標準，開始幾屆比賽時很重視選手演唱時的技能技巧，后為了改變評委對于選手技巧的過度關注以及全方位的展示選手的能力，更好的幫助選手發揮，開始按唱法、演唱形式、選手自身的實力（專業還是業余）進行比賽，同時也為了更全面的考核選手的綜合實力，設置了綜合素質考核環節，所有的改革賦予了青歌賽賽制多樣化、演唱形式多元化、唱法多樣性、評委多元性的特點。

（二）“青年歌手電視大獎賽”特點

1.賽制多樣化

賽制多樣化是青歌賽的一大特點，第一屆青歌賽是以賽后錄播的形式被廣大觀眾所熟知，之后的每屆比賽都采取了現場亮分、現場直播的形式。為了減輕選手的比賽壓力，大賽組委會把“一賽制”改為“三賽制”，選手的三輪比賽得分相加成為其最后得分，這樣做實際上是給予了選手調整心態，更好發揮的機會。此外，除了個人賽以外，團體賽的增加也有助于激發所有選手齊心協力、共同努力的心態。而綜合素質考評包括（音樂專業知識、文化知識以及對話、演講等）、第二現場專家點評、監審組專家根據現場觀眾、觀眾熱線電話、互聯網以及短信互動上的提問和質疑，提請評委專家回答等形式的不斷推陳出新及對賽制的不斷完善，造就了青歌賽經久不衰的生命力。

2.演唱形式多元化

青歌賽自開賽伊始，選手獨唱的比賽形式就是唯一的演唱形式，形式很單一。后來越來越多的重唱與演唱組合出現在原有獨唱的演唱形式里，增加了評委的評判難度，之后大賽作出調整，將重唱以及演唱組合從獨唱形式中劃分出來，成立除獨唱之外的演唱組合類別。此外，將一直頗有群眾基礎的合唱納入比賽中，增加為合唱類別比賽。合唱比賽包括多聲部男聲、女聲和混聲合唱以及有伴奏和無伴奏的合唱，形式讓人耳目一新。

3.唱法多樣化

美聲唱法、民族唱法以及通俗唱法歷來都是各類聲樂比賽唱法上的稱謂，青歌賽也如此，這三種唱法的比賽一直沿用到第十屆，已經不能滿足觀眾日益豐富的欣賞需求。第十屆青歌賽中云南一對少數民族姐弟演唱的原汁原味的少數民族歌曲，引發了評委之間的爭論，導致第十一屆青歌賽迎合了社會多元化的需求，將原生態組從原來的民族唱法組獨立出來，增設了原生態唱法比賽。這不僅解決了專業劃分不清楚所引發的一系列問題，更是對這些民間特色的歌唱藝術的保護和發揚。[2]演唱形式和唱法的多樣化，讓比賽的分類更為細化，也更好地為秉持各種審美觀的大眾提供了多種選擇。

4．評委多元化

青歌賽評委的選擇一直都備受關注，什么樣的評委才能肩負起為國家選拔聲樂人才的重任？一般來說，對選手進行批判的專家和權威都應是歌唱家，但青歌賽打破了傳統，邀請了一些非歌唱家的專家來對選手的演唱能力和綜合素質進行評價。例如國內頂尖的音樂理論家、詞曲作家、音樂評論家以及音樂制作人等，組成了國內頂級賽事的頂級聲樂評委陣容，其目的是為了讓所有評委從自身的專業角度出發，給予選手綜合的、權威性的評價。

5.評價標準客觀化

無論是在比賽還是考試中，評委的評分依據是什么，一直都是比賽或考試的核心。不僅如此，普通觀眾對評委的評價標準也是非常關心，為什么甲選手能得高分，乙選手只能得低分？怎樣演唱才能奪魁有望？原生態組別和美聲組別、民歌組別、流行演唱組別以及合唱組別的評價標準有無差異等問題，歷來都是選手、觀眾的關心所在。以原生態唱法為例，青歌賽在制定原生態唱法的評分標準時，首先在理論上都認可不同地域、不同民族的演唱，認為它們都獨具特色并且都具有相同高的藝術水準，并不存在哪個民族的歌曲或者唱法更優異；其次，原生態組別的評委有一部分是民族音樂學家，對于不同地區民族的原生態歌曲和唱法都有較深入的研究，了解原生態唱法的藝術要求和評判標準；第三，在通曉了各民族、各地區原生態歌曲和演唱的理論內涵的基礎上，才能在本組內進行評委之間的交流和協商，最后制定出評分規則；第四，達到評委之間的一致性之后，再按照選手對本民族歌曲演唱掌握的熟練程度以及是否能全力表現出本民族歌曲的內涵（也就是選手的音樂表現能力），對選手進行評判。賽后就選手的得分情況，評委一般都會給予說明，給選手一個反饋。例如第九屆青歌賽對流行唱法金獎得主的點評：“選手的作品選擇最佳，音樂作品頗具流行特色的語言和音調，編配和錄制獨具匠心。選手演唱的獨特性在于將音調時尚性與西南少數民族音樂元素有機融合為一體，具有很強的音樂感染力。雖然演唱者雖然聲音條件并非突出，但是在作品的拉動下，將其聲線表達恰到好處、高低起落，能抑能揚、節奏律動、有張有馳。其中有一小節的切分節奏錯位十分巧妙，足以顯示出選手的演唱智慧。”[3]可以看出，青歌賽評分規則的制定是在了解、理解、共同、交流的基礎上完成的，這使得評價標準具有一定的客觀性。

二、“青年歌手大獎賽式評價”在音樂表演專業學業評價中的運用

從以上我們對青歌賽整個發展歷程的概述以及對其特點的分析，不難看出青歌賽對社會、對學校、對普通大眾的巨大影響力。每一次青歌賽的變化，時常引發高校音樂專業課程內容以及教師教學的改革，對于音樂表演專業的學生尤其明顯。因為表演專業的學生最終要以舞臺表演作為自己的終生職業，參加演出實踐、比賽等活動也是實現自己職業夢想的必由之路。

依據青歌賽在比賽內容、比賽形式、賽制、評委組成等方面的特點，我們可以對音樂表演專業學生學業考試做出以下改革：

第一，借鑒青歌賽“綜合素質考核”形式，豐富音樂表演專業學生學業評價內容。

長期以來，臨場演唱或演奏幾首樂曲都是音樂表演專業學生學業終結性考試中最常用的形式。誠然，即興演唱或演奏以及一次性考試有著省時、省力、效率高的優點，但其單調以及片面的詬病也備受諸多指責，尤其是在當前評價范式已然轉換的背景下，學業評價已不再是學生學業某一單方面的考核和評價，它意味著要對我們所期望的學生達成預定學習目標的學習狀況以及對學生達成學習目標的學習過程進行總結和評價。也可以說，教育目標、教育環境以及評價觀念的改變使得學業評價也必然發生變革。

“綜合素質考核”是青歌賽的一大亮點，目的不僅是為了多方面的考察選手除演唱技能以外其他的音樂綜合素養，也是想通過綜合素質考核這個環節，為緊張激烈的比賽營造一個和諧、輕松的緩沖平臺，同時使比賽更有趣味性和觀賞性，并通過這個比賽機會做一些加強選手以及社會音樂知識、文化知識的普及工作。青歌賽“綜合素質考核”環節無疑是符合評價“使用多種方式獲得關于學生學習的全面信息”的理念。依據“綜合素質考核”環節，我們也可以在現有的考試形式上增加類似于此的“口試”環節，口試內容圍繞有關學生所表演曲目的創作背景、作品特點以及學生對音樂作品表演的感受和理解等。這樣既可以通過學生的陳述來更全面的考察學生對音樂作品的認知和理解，又可以給學生一個自我評價（或自我辯護）的機會，幫助學生澄清自己的表演設計、表演感受，同時也可以彌補自身在先前考試中的不足之處。正如余秋雨先生所說：“藝術不僅僅是憑技巧，唱歌也不僅僅是靠嗓子，歌手是文化的傳播者，歌唱本身就是一種文化。一個歌手文學修養的深淺會直接影響他對作品內涵的理解。”[4]當然，增加類似綜合素質考核的口試環節，可能會造成某些學生更緊張的心理狀態，但增加“口試”的目的，并不是為了考倒學生，而只是從另一些方面來觀察和考核學生，最終是為了根據學生的表現，對學生的終結性學業考試做出全面評價。

第二，借鑒青歌賽三輪比賽的賽制，改音樂表演專業學生學業評價形式。

音樂表演專業學生學業考試多安排在學期末，通常在一定時間內（例如十五至二十分鐘）演唱或演奏完畢幾首樂曲就算完成考試，時間短、內容多，客觀上容易加重學生的心理負擔。學業評價的目的是為了幫助學生更好的展示其所學，怎樣有利于學生的現場表現是學業評價所關注的，尤其是音樂表演這種完全以表現為主的藝術。青歌賽共舉行三輪比賽，三輪比賽的分數之和再加上綜合素質考核分數、新歌加分等，總分就是選手的最后得分。選手在三輪比賽期間，每一輪比賽之后都有幾天的休整期，是為了幫助選手總結經驗、更好的備戰下一輪的比賽。在目前的考試安排中，我們能否借鑒青歌賽三輪賽制的做法，以“專業考試周”為考試的時間安排形式，把要考試的內容分散到兩至三次來完成。例如鋼琴表演專業考試，一般要考核練習曲、復調以及中外樂曲（或者是奏鳴曲等）三種題材的音樂作品，是否可以把這三樣考試內容分別于三次考完，每次考完一種音樂體裁，給予學生一定的時間反思，尤其是在該次考試中，發揮表現不理想的學生，可以及時調整自己、改善情緒，為下一次考試做好準備。

另外，青歌賽是分唱法、分組別（例如個人、演唱組合以及合唱）來進行比賽，音樂表演專業學生培養的學生最終是要走上舞臺，除了期末考試這種形式以外，能否有更多的形式來考察學生。例如學生參加比賽的成績、舉辦音樂會、參加學校或者社區的音樂演出等。而在學校的期末專業考試中，學生獨唱、獨奏是一種考核形式，為了更全面的考核學生的能力，例如與人合作的能力，是否也可以加入重唱考試、重奏考試、室內樂考試以及歌劇片段等考試形式來考量學生的綜合能力？或者為了考察學生的即興表演能力，能否加入視奏樂曲、演唱歌曲等考察即興能力的形式？

在現今以促進和激勵為主要功能的學業評價中，學業評價的終結性功能并不是可以忽略或者取消，實際上它依然是評價的一項重要功能，在一些具有高厲害關系的評價中尤為如此，國外一些高校音樂表演專業學生考試的結果甚至是決定教師是否被續聘的關鍵因素，而沒有通過專業中期考核，選擇退學、轉專業的學生也大有人在。因此，我們既要重視學業評價的終結性功能，也要改革音樂表演專業學業考試的單薄現狀，學習和借鑒青歌賽在賽制、內容、評價等方面的優勢和特點，把學業評價多形式、多內容、多方法的理念與目前的學業考試結合在一起，不僅有利于幫助學生的臨場表演以及教師多方面收集有關學生學習情況的證據，也有利于教師對學生的學業情況作出全面、完整的評價。

[1].電視大賽組委會.第九屆步步高杯全國青年歌手電視大獎賽[M].北京:人民音樂出版社,2000:42.

[2].汪本莉.五味俱全的聲樂盛宴——探全國青年歌手電視大獎賽的社會意義[D].陜西師范大學,2009.

[3].付林.中央電視臺第九屆青年歌手電視大賽評委評分寫真[J].北方音樂,2001（5）：28.

[4].新浪中國新聞網.央視青歌賽考住了誰？http://ent.sina.com.cn/x/2006-06-05/14251110851.html