中國當代藝術時限性下的表象

⊙曹 軍［長江大學藝術學院， 湖北 荊州 434020］

現(xiàn)代中國社會是高度傳媒化、信息爆炸的時代，人們相互間可以迅速通過現(xiàn)代傳媒交流，改變以往被動的社會關系，藝術如何在這種新的社會關系下表現(xiàn)自己？如何在這個信息爆炸的社會中產(chǎn)生自我積極有效的效能？于是當代藝術家開始審視自我文化，進行文化多元化的綜合、提取的重新塑造，將藝術長期不用談及的時尚、名利、俗事和媚態(tài)都移植到了藝術作品中，以一種文化變遷對藝術本身、藝術發(fā)展及社會的多元文化重新進行了審視，并用自我的態(tài)度進行了提煉，提取了藝術的時間性和其內(nèi)在的表述。作為藝術的角度和文化的表達，藝術作品蘊含了現(xiàn)代藝術的時限性。

具有了時限性的當代藝術以確立文化新的內(nèi)涵表象為特征，有效確立了文化通俗的低角度對中國新文化運動以后的西方文化的反省。新生代的藝術以大眾文化為基礎，藝術形式表象力圖在社會文化構(gòu)建中建立新的具有中國文化的精神理想和文化價值，以脫離傳統(tǒng)文化的束縛。當代藝術不再以永恒的精神內(nèi)在作為傳遞，而只求對存在的精神的時間具有針對性，所以藝術作品的時限性有了以下表現(xiàn)：

一、當代藝術的意義與傳統(tǒng)的永恒意義 藝術是永恒的，但作為當代藝術來說尋求的不是永恒性，永恒的意義對于當代藝術來說，在于作品當時的表達及歷史價值的留存，作為藝術作品，完成了設計的文化價值后，便由其他因素所取代。如作品的收藏傳承，精神理念的記錄及延續(xù)。因而藝術只要完成了時間內(nèi)的有效性即具有了另一層面上的永恒性。

二、藝術的時限性的秩序 藝術思潮的新的更替除了其革命性，還具有傳承性的特征。藝術雖有時限性但也重視這種傳承延續(xù)的構(gòu)建關系，它一方面從現(xiàn)實的文化中繼承和發(fā)展普世文化的參與性、活力性以及普世文化的精神，另一方面它的基本根源在于藝術的傳承與拓展。

時限性與“游戲”有著直接聯(lián)系，對于藝術來說“游戲”完成的是社會政治心理層面的文化策略，藝術的時限性表現(xiàn)的是普世心理層面的文化策略，這是區(qū)別二者思潮最本質(zhì)的東西。“游戲”在現(xiàn)代藝術中首次提出了社會的現(xiàn)實性及藝術與社會的關系，這有助于藝術從高雅、驁視的頂端回歸到現(xiàn)實及確立與現(xiàn)實的關聯(lián)，無疑是藝術新的功能發(fā)展路線。在這條線路上“游戲”只是一個開始，并不是結(jié)束。時限性則是中間的接力者之一。

三、藝術的時限性是對文化的簡化 藝術表象的時限性從某種意義上講，體現(xiàn)出作品的輕裝，尋求文化的簡化，將藝術從藝術的繁縟、沉重的歷史溝壑中解救出來。在當代藝術表達出來的時限性里，藝術的歷史責任、正義責任、嚴肅責任、經(jīng)典責任、高雅責任均可認為是表面的浮華。每個時間藝術里的權威到邊緣人士均保留對這些表象的追求，透露出他們文化精神的脆弱和心理上的貧窮。而面對更有生命力、更為開拓的藝術語言，這種反應成為了文化上的壓制。其表現(xiàn)為兩個層面：形而上學所形成的精神負擔和藝術語言程式化、權威化的文化貴族。中國傳統(tǒng)文化中的倫理道德在文化上積淀得太厚太重，文化人無法自由呼吸，轉(zhuǎn)而尋求上層精神、形式上的慰藉，這樣，年久循環(huán)形成了存在于時間與空間的鎖鏈，造就了下代的傳承的固定程式，久而久之就對文化在時空中的傳播造成嚴重負擔。而另一面藝術本身發(fā)展的過程中，自身也不斷設置新的枷鎖，似乎不干澀難懂就不藝術。藝術的目的就是制造高深莫測、干澀難懂嗎？當今藝術面臨的誤區(qū)制約著藝術的生命力。當今的社會物質(zhì)豐富，精神卻貧乏，社會的評判價值已經(jīng)是用經(jīng)濟來衡量了。失去了物質(zhì)上利益的藝術想表達什么呢？還是以高雅、嚴肅來遮掩自身的窘境？當今藝術已失去了往日的睿度，故弄玄虛成為精神貴族的皇帝新衣，經(jīng)典、高雅、嚴肅成為一些藝術家脫不下來的新衣。而時代進步需要大眾化，需要簡化。

當代藝術的回歸本土化顯示了其過程中的時間限制特性，也困難地面臨繼續(xù)推進的后續(xù)動力。當代藝術本土化普世的表現(xiàn)是對西方多元文化的努力擺脫與掙扎，以建立對藝術進行簡化的本土普世語境，在表現(xiàn)中的時限性也確立了藝術的文化層面，同時表現(xiàn)出時尚性、有效性、針對性。

四、藝術的時限性所傳達出的文化身份 藝術家除了本身的職業(yè)身份以外，在現(xiàn)實社會中還具有其他的在社會利益組織中擔當?shù)哪撤N角色，這是人的社會階層的自然結(jié)構(gòu)。任何人都會體現(xiàn)出具有背景階層的身份特征，人的目的不是尋找階層間的對抗和反目，而是對自我身份的認同，著意于身份的層面和力度。但是大多藝術家自我意識的清醒與自由，導致其對身份位置的淡化，自以為超越世俗，因此既不愿成為世俗的一部分也代表不了世俗，僅僅只能蒼白地辯解藝術的高雅和世俗的無知。現(xiàn)代藝術正是具備了現(xiàn)代文明，卻喪失了應有的功能。現(xiàn)代藝術脫離了人，遠離世俗，是在迷茫、混沌中行走。現(xiàn)代藝術在藝術的歷史行走中必須修整好道路上的藝術形式和藝術視覺的革命。

任何藝術家的發(fā)展軌跡不一樣，他們所形成的力量也就不同。現(xiàn)代藝術的革命有如陣陣輕霧，似曾看得見方向，而實際卻屢屢誤入迷途。大多的混亂都源于藝術家的藝術革命，即選擇——拋棄——再選擇——再拋棄的痛苦、迷茫、偏執(zhí)的循環(huán)，這個可以用一個詞來形容——“多元化”。藝術的層面問題像浮萍一樣，造就了無根性文化的表面繁華。藝術的根植問題就是當今的話題，藝術所表現(xiàn)的時間性則立足于基礎的返歸，回到大眾成為社會性藝術。藝術家應立足于社會，思考當代的文化身份，思考藝術形式的個人語言。藝術家在當代如何明確自己的文化身份是必須考慮的問題，當脫離了普世或沒能進入藝術精神權貴時，藝術只是處于游離狀態(tài)，它表現(xiàn)的只有藝術的導向而沒有身份的確立，也就失去了社會文化所表現(xiàn)的強大內(nèi)力。通常藝術家本身的定位通過作品進入社會，帶有身份的社會文化語言。在社會其他元素里也蘊藏著本身的文化等烙印，成為一種識別，一旦社會文化階層顯現(xiàn)，新的藝術革命風起云涌，自我身份認同便會被喚醒，形成一種無形的團體洪流，成為文化新意識的突破。作為藝術家，停止了現(xiàn)代藝術形式的游戲性后，藝術的時限性也就不復存在。但藝術家還是必須明確表達出一定方式的社會文化語言，逐步形成本土文化的基礎陣營和文化的價值系統(tǒng)。

五、藝術時限性的優(yōu)化心態(tài) 大眾文化的娛樂、通俗為主導的形式通過現(xiàn)代傳媒構(gòu)成了意識形態(tài)的主導力量，面對這種發(fā)展，藝術家所支撐的內(nèi)在文化日益頹廢“，前衛(wèi)藝術、邊緣藝術”還有傳統(tǒng)藝術均處在失去了文化權貴效力的下勢中，其原因為時代的新媒介替代、阻礙了藝術家對文化的壟斷地位。文化上的焦灼意識不是表現(xiàn)在現(xiàn)實中尋找新的文化上的位置與話語權，而是以保守姿態(tài)維護經(jīng)典的傳統(tǒng)，成了當代造就的新的保守主義者。

是放棄自我文化的根源成為普世文化中的一分子，還是等待人文趣味的慢慢哀死或主動有效進入新的文化中去？現(xiàn)代社會文化面臨新的當下的時代要求以及藝術家在現(xiàn)實中自我位置的決斷與確立。藝術家不屑普世文化的自我清高，不是昔日文化壟斷中的心態(tài)，而是失勢的精神病態(tài)，這正成了藝術家自身危機的危險表現(xiàn)。無論是純粹的文化上層表現(xiàn)還是文化理想的守望，均體現(xiàn)出純文化與雅文化的上層心理和流行文化的功利以及普世化的價值對立，并展開意識領域的激烈爭奪。離開這種藝術權利、位置更替的表象，我們會發(fā)現(xiàn)藝術的時限與藝術常規(guī)的分道揚鑣：首先是與社會確立新的關系，藝術回返社會，在現(xiàn)實的導向下實現(xiàn)文化上的社會話語權，共同表述中國文化的基本及高端的普世話語；其次是關注文化危機中的自我走向，改造文化內(nèi)部的病態(tài)，將藝術歸入到社會并接受現(xiàn)實對藝術的進化和優(yōu)化。

由于藝術的時限性現(xiàn)實的限定，基于文化脫離貧境的自由態(tài)度，現(xiàn)實對普世文化的地盤擴充，及現(xiàn)實的占領和對傳統(tǒng)文化病態(tài)精神的攻勢和改造，從而建立優(yōu)化的心理及文化正確定位，對現(xiàn)實的表現(xiàn)展開正是對現(xiàn)代藝術家的困惑、失落、浮躁與經(jīng)濟、矛盾、亢奮的文化心態(tài)的有力糾正。與注重經(jīng)濟利益的藝術功利主義相反，非功利性是藝術審美的內(nèi)在本質(zhì)。當代藝術家應該保持自我和自由的品質(zhì)，藝術家和社會也應該注意建立自己的價值標準，促進藝術的健全發(fā)展。

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