2012書法報告

卞云和

從上世紀70年代到新世紀之2012，書法藝術于當代復興而繁榮，已有40年整。這歷史的世紀之交，是政治、經濟及文化藝術變革與轉化時期。變革與轉化啟示著繁榮，因為這是國家與民族新的判斷與選擇，是棄舊迎新，是迷茫走向希望之過程。其中蘊涵多少彷徨與探索、激情與理想、理智與浪漫！當我們理性地回首這正在進行時，必將載入史冊之書法藝術的光輝歲月，澎湃激情依舊，卻也有絲絲憂慮隱隱涌動。

上世紀70年代后期書法藝術之復興，是此前長期書法藝術沉寂之反彈。沉寂與復興之藝術現象，雖說是起伏曲折藝術規律之反映，其有頗為復雜的社會的、文藝理論及實用的等諸多原因，但是，書法藝術自身原因更為值得思考，因為在書法藝術沉寂甚至幾乎消隱之時，其他藝術依然頗為熱鬧。

一種藝術沉寂，就是該藝術被社會輕視而備受冷落。書法作為一門寫字藝術，必然難逃被冷落之無奈。學語文需寫好字，書法就成為語文課之附庸，中國畫有落款，書法又淪為美術附庸，既然附庸又如何能被正視，如何有被青睞之幸？

任何藝術均有其唯一獨立的品格，所謂獨立品格，就是其與各類藝術區別之本質特征。

書法是線的藝術，是線的變化與線之關系而表現的藝術。線既是其形式，亦為其本質，對書法藝術的一切本質思考，均為對線的思考。線本身即為抽象，因線于現實世界根本不存在。即使書法作品中形形色色線的變化，其實均為寬窄長短不一之面。之所以將面視為線，因線更具動態表現。唯有運動狀態之線，方能反映出書法本質內涵中的情感、意念、審美等等無時無刻不處于變化之諸因素。

線之流走反映書法藝術之時間性，既將運動時間定格，又將無形時間流走表現為有形之運動形式。線之方向性決定書法藝術不可逆，意味著書法藝術之一次性完成，是過程完整真實之反應。時間性與不可逆，是以線之形式真切、簡潔、既無瑕修飾、又無法更改的表現情感與心理，是一目了然的創作者之心電圖與腦電圖。

書法藝術錯綜復雜的線之關系中，連貫為主導，啟示方向，實現過程，其他諸如穿插、呼應、開合、疏密等，反映著自然與社會乃至心理等一切存在之形式，是多樣化不均等之動態平衡，唯有如此之結構形式與存在狀態，不僅反映著隨機性而充滿懸念，而且也是最富生機充滿希望的存在形式，是一切理想與浪漫之基礎，書法藝術以最簡明之線的形式，反映著世界的一切變化，是任何其他藝術無法與之相比擬的。

所謂抽象，即為提煉與升華本質，將特殊轉化為普遍，使之蘊涵與象征一切。

以線的時間性與不可逆表現之連貫，以及開合、呼應、疏密穿插之節律，即線形運動之節律與連貫，不僅象征與蘊涵著自然界一切存在之狀態與運動，更主要的是，其同樣象征著生命之存在與生命之運動形式。藝術是生命運動簡潔、深刻而美麗展示，書法藝術就是以最簡之抽象表現，反映最復雜、深邃、變化莫測之生命運動本質。所以書法藝術才使我們心動、沉湎、回味，甚至充滿熱情、肆意奔放。

抽象反映書法現代藝術的表現性特征，書法又是歷史內涵最豐富之藝術，現代性反映其深刻而精邃，歷史性反映其綿長而渾厚，書法之線，以現代蘊歷史，以歷史展現代，將歷史與現代這兩個如此對立概念，居然又如此不留痕跡地統一于一體，堪稱藝術之林之奇觀。

所謂歷史性，意味著該藝術歷經歷史之孕育，其形式表現出歷史之印痕與軌跡，其內容與本質則浸潤與散發歷史之精神，是歷史升華出的民族之魂，書法藝術之沉寂，反映民族之迷茫，書法藝術之復興，反映著民族自信之重建、理想與浪漫之恢復。歷史是豐富的，民族于文化藝術回味歷史，歷史是深刻的，歷史無法在民族心靈中抹去，故書法藝術之沉寂而復興，是一種歷史之必然，是民族與民族文化藝術起伏盛衰發展之基本規律，是發展之節奏與律動，若無節奏與律動，則無永恒。

書法藝術是抽象的、哲學的，又是歷史的、現代的。書法藝術是以最簡單的線條形式呈現，但其內涵之豐富，個性之鮮明，形之簡而質之深，是其他藝術難以匹敵的，將抽象、哲學、歷史、現代完美地融于一體，是書法藝術獨一無二之鮮明的獨立品格。其是如此高端、精深、博大、綿長，即使在世界藝術之林，也是鶴立雞群，傲視群雄。藝術是民族之魂，書法藝術之獨立品格，集中反映出中華民族鮮明之獨立品格。其實，人最難的是了解自己，一旦中華民族在不斷的自省與感悟中，明確自己獨立之品格，那么，書法藝術之繁榮與民族之繁榮，必將同步于世。

起始于上世紀70年代中期之全國性書法熱，前十年可稱之為復興，后12年則呈現繁榮，書法復興來勢之猛，其速之迅，為人所始料不及，一時全國各大城市幾乎都洛陽紙貴，文化之缺失導致精神之空虛，當人們在追尋歷史，審視現實而展望未來這變革期，960萬平方公里同步選擇書法藝術，以修補民族之心靈，升華民族之精神，絕非偶然，這是民族之理性與民族之價值判斷，綿延數千年的書法藝術早已深深地銘刻在民族的基因之中，是民族自覺之本能反應。

書法復興是對歷史之追尋與回首，人們從書法的歷史經典中汲取藝術營養，探窺與追溯藝術之堂奧。人們熱情地想從現實回歸歷史，重溫舊夢，歸真返璞，滿足和實現這種復古夢的最重要的形式就是展覽，于是乎，各省市在十年動亂后的首屆書法篆刻藝術展相繼推出，如雨后春筍般破土，人們都毫不猶豫地沉湎于這剪不斷，理還亂的線條藝術之中。

隨即中國書協與各省市書協先后成立，各種書法專業的報刊雜志紛紛面世，書法藝術社會的組織與交流機制，在短短的時間內系統化。這社會化之藝術現象，完全是歷史的奇跡，首先這個藝術現象達到社會化之同步，是自發的、迅猛的、熱情的、健康的，由宏觀而言，也是純凈的。其次，以歷史觀之，無論盛唐之書法名家輩出，還是明清書法之多彩，就社會化和大眾化而言，均不能與此書法復興相提并論，其三，從藝術展示（展覽）到組織（書協機構）以及交流（專業媒體）全方位社會化，也是前所未有的。

這種藝術現象之社會化全方位實現，當然有諸多原因，但是，根本的依然表現出書法藝術自身之價值與能量，這是民族的理性與自信，熱情與浪漫在藝術上的反映，社會化全方位之書法復興，為此后書法藝術之繁榮奠定了基礎。

如果說，復興對應熱情，那么繁榮則蘊涵著狂熱。自中國書協舉辦第一屆國展起，便以其至高權威令書壇矚目，即便后來增加了諸如中青展、正書展等等各類書展，但是國展始終是焦點、熱點，全國書壇趨之若鶩。

國展規模越辦越大，人數越來越多，投資越來越高，后來卻達令人瞠目結舌之地步，國展猶如一股勢不可擋的颶風，涌動和狂卷起一浪高一浪的書法熱潮，又如書法狂潮的漩渦中心，整個書法界都為之旋轉，傾倒而癡迷。國展是標準，各省市參展人數之多寡，可檢驗該省市書法實力與發展狀況，就個人而言，入展意味著融入書法界，意味著成名成家，隨著社會市場經濟深入，國展必然與名利掛鉤，一些非正常理念與手段，也終于侵入書法凈土。

以國展為中心的書法熱潮，前期也確實表現出一種健康之繁榮，其標志則是流行書風之誕生，國展代表著當時書界之最高的水準與最新走向，有著鮮明的引領與導向作用。雖然當時對流行書風褒貶不一，但是今天理性回顧可清楚地意識到，所謂流行書風是對歷史傳統書法之叛逆、進步與飛躍。

在今天對書法藝術的熱情中，以當代理念重新審視與判斷傳統經典時，必然導致技術之突破與風格之重建，于改革開放之同步，個性之張揚，審美之差異，又必然導致取舍萬殊而風格多樣，變革年代也是希望年代，反映在藝術上，必然使代表社會思潮之流行書風，更充滿想象地傾向于隨意、創新與浪漫，流行書風蘊育著好奇與懸念，探索與發現，迷茫與自信。是古典式的，又有鮮明時代印記，是書法繁榮之時代成果。

書法繁榮的又一現象表現為各地相繼出現此起彼伏之高潮，猶如春秋爭霸，百家爭鳴。

上海，作為一個實力雄厚、規范完善的開放城市，不僅政治敏感，經濟領先，而且，在文化上也承載著更多的歷史使命，書法復興由上海起始，書法繁榮由上海奠基。第一家書法專業雜志《書法》由上海率先創辦，很多當初在該雜志亮相的新聞人物，后來都成為書法熱潮之風云人物。與《書法》配套的《書法研究》，始終探索和引領著書壇的脈絡與走向，該雜志所倡導的關于書法本質的全國性大討論，不僅反映著復興時之理論覺醒，也直接影響著后來書法創作健康走向。上海以媒體和出版，成為書法復興與繁榮的推波助瀾高手，由書法熱潮起始直至目前，在繼承傳統經典為目標的書法系列字帖的出版，主要由上海書畫出版社和“朵云軒”承擔，起著引領與推動作用，《書法》雜志創辦的“全國第一屆書法篆刻大獎賽”，成為書法復興后的第一個全國性藝術熱點，是國展前的第一個全國性書法高潮。

隨后，遼寧與河南相繼崛起，前者以具有創新意識之“九畹書法”引人矚目，引領全省之書法熱潮，后者則以“15人書法”為代表并舉辦了規?？涨暗臅ɑ顒樱允⒋笾畾鈩?，咄咄逼人，問鼎中原。

接著幾年后，“廣西現象”又以爭鳴姿勢呈現書界，引起人們熱議，浙江之“學院派”書法以探索為精神，以現代之形式，企圖開辟一條新的藝術發展方向。

當書法藝術融入市場經濟的后期，山東與甘肅又以其良好的書法市場，牽動書壇新的藝術走向，并引起書界的熱切關注。

雖然《中圖法》明確規定：當遇有國籍改變的作家時，應以作品發表時作者的國籍（國家）作為分類的依據；國籍不明，無從考察者，宜參考作品內容分入相應國家的文學類目。國籍不明的文學作品按內容涉及的國家、地區歸類，也是基于作品所呈現的國家或民族意識因素考慮的。但在分類標引實踐中仍存在許多做法和觀點不同于《中圖法》的規定，歸納起來主要有兩種。

國展所派生之流行書風，開創當代書法之新風格，令天下傾慕而神往，各地書法以多姿的形式，你方唱罷我登場，各領風騷，共同組合成全國書法藝術繁榮之歌的主旋律，狂熱之余，冷靜之后，理性看待繁榮，從歷史看，當代之書法繁榮與歷史書法鼎盛之繁榮，足以相提并論，但細細思之，難免有縷縷憂思，發人深省。

一、各省書法之交替起伏，各領風騷、爭奇斗艷，固然反映書壇之繁榮。但是，從相反角度反思，各省書法既然能崛起，為何不保持這種強勢，獲得更高境界發展，相反卻很快衰微。

以上海為例，書法復興之初是何等之輝煌，短短幾年后，當國展逐漸引領書壇導向推動全國性書法熱潮時，上海書法反倒在逐漸淡出江湖。輝煌時涌現的一大批有影響、有實力之中青年書法家，有的淡化消隱，有的幾十年不變，有的在書法貴族圈內陶醉。骨干中堅之消退，后繼者為之茫然，上海書法因淡出退隱而嚴重趨向保守。這些僅為百不及一之表象，個中深層原因，頗值得書界人士思考，這在各省又具有普遍性，崛起而衰退的共性表現是，當一批書法活躍骨干因崛起而輝煌，當其名利雙收時，也是該地區書法藝術開始消退之時。

二、由此可以自然追問的第二個問題是，幾十年之書法復興與繁榮，對歷史而言僅為一瞬，當前之繁榮將何去何從，是延續，是衰退，還是趨于更高層次之繁榮？這問題極為重要，書法藝術之獨立品格，反映與象征著民族之心理與精神，與民族之獨立品格相互默契。藝術興旺直接反映民族之精神面貌，民族之自信與氣度，文化藝術之超越，也反映民族發展過程中，自我挑戰，自我超越之勇氣與能力。

三、當我們理性地認識一些書法現象時，對此問題之思考，頗有借鑒意義。

1.國展曾健康發展，之所以健康是因為其保持藝術之純凈，如今國展已被污染，如何清除污染，回歸純凈，是恢復國展權威性之關鍵。

2.由政府全額撥款的群眾和社團形式之各級書協，是社會藝術活動之管理機構。其管理中既有領導內涵，但更多的是服務內涵。因其不是行政管理而是藝術管理，其管理應偏重民主而非等級、偏重自由而非約束。如何定位書協之管理責能和使管理更合理有效，是穩定與發展書法繁榮所必須嚴肅思考的問題。

3.評委機制是國展之關鍵，其直接影響國展之水準與藝術傾向。評委機制之僵化與評委之老化，有些評委的藝術水準明顯差于參展者之水準，此等不合理現象，不僅使國展權威受損，更使國展水準與形式逐屆下降而僵化，并增加國展被污染之風險。

雖然隨著市場經濟之發展，某些偏頗之商品化意識滲透到書法藝術凈土，由此引發明爭暗斗、唯利是圖，甚至藝術造假等等，引起書壇關注與擔憂，但是，從另一個角度而言，這又是書法走向更廣闊，更大規模繁榮之契機。

書法藝術不能僅僅停留在文人間與朋友間唱和互贈的關系上，這是封閉與有限交流形式，是一種無價值理念交流。藝術是社會化的精神產品，藝術品社會化是有條件的，即其價值。衡量價值之標準就是貨幣，一切社會化交流均以貨幣為基礎或者說以貨幣為媒介，藝術也不例外。

當藝術品以商品形式在社會流通，才真正稱為藝術的社會化。此前書法繁榮，是情感的體現，是浪漫的，當書法藝術以貨幣價值，以商品形式在社會廣泛交流，才是理性的。在此上形成的書法繁榮才前景廣闊，甚至是無限的。

如何定位藝術品之商品價值，其唯一標準就是藝術品本身的層次與境界。事實上，藝術品商品價值之判斷，需要專業知識與鑒賞審美能力，因此，在藝術品與商品價值之間需要一個連通環節，即對藝術品認知的啟示與導向，最重要的連通環節就是藝術理論的重要組成部分，即藝術評論。

無論是藝術家的身份地位或影響力與知名度，均非判斷其藝術價值的根本標準，因為這些都是可變因素，唯有藝術品本身，才是永恒的不變因素。并非每一位買家都能準確認知藝術品本身之商品價值，即便是普通商品，也大都由廣告為導購。倘若廣告虛假，那么該商品便會有信任危機。同樣藝術評論猶如藝術廣告，起著對藝術認知之導向作用，但是，藝術評論更深刻之意義在于對藝術發展更具導向作用。

遺憾的是，現今之書法藝術評論，可以說大都是不負責任之虛假的藝術廣告。充斥現今書法媒體之書法評論，新星、大師、名家等頭銜與桂冠滿天飛，使這些令人羨慕或敬仰的稱呼，不斷貶值而為人所不屑。這就使剛起步而又異常脆弱的書畫市場，被攪得混沌而迷糊，根本無法使書法藝術市場健康發展，如此，則前度原本繁榮的書法藝術很可能會因此而衰敗。

前度之書法繁榮，是以歷史緬懷與追尋為內涵，以熱情為形式表現，這種繁榮難以更長久或者說永恒，因為緬懷與熱情都是間歇的，時隱時現的節律式表現。而當書法藝術以商品價值為內涵，理性地走向市場化、社會化，那么，這種繁榮是持久的，甚至是永恒的，因為貨幣流通與商品價值是社會化的根本而長遠的運動機制。因此，目前之書壇，正是這兩種繁榮的銜接與轉化期，若想順利地完成銜接與轉化，藝術評論、理論之深入，不僅是重要的，而且是唯一的。

令人遺憾的是，當我們簡略回顧書法復興與繁榮過程時，就可清醒意識到，此過程中理論之深入與書法藝術之發展嚴重脫節，這或許也是書法藝術是否可持續繁榮的最大隱患。

上世紀80年代初，在全國范圍內展開的書法藝術本質之討論，是書法復興的首次理論高峰，那次討論的規模之大，理論之深入，爭鳴之熱烈可謂空前，可惜的是有起始無收場，有熱情勞作而無期望之收獲，最終不了了之，既無理論的突破也無形式的總結。

書法本質之探究，是書法獨立品格之追尋。文化藝術獨立品格之追尋，是民族之自我反省與精神升華，因為文化藝術本質上講就是民族心理與思想之反映。所以，文化藝術的理論發展是民族之希望，而理論之缺失，恰恰又是民族之迷茫而混沌。因此，可以說日前社會之信仰危機，本質上也是民族文化藝術之理論危機。

自此以后，也有少數理論界有識之士，為著書法藝術之純潔，為著公平與公正，公然向權威挑戰，以書法評論鮮明地批評啟功與沈鵬之書法為現代館閣體。可惜的是也同樣有始無終。這種嚴正的挑戰之失落，其危害是難以估量的。隨后出現的大量的書法評論大都是肉麻吹捧，庸俗拍馬，千篇一律地說假話，以虛偽與功利，肆無忌憚地污染書法藝術之理論純潔與公正。于是乎，書法理論也逐步走向失落而無所創建。

一切理論以其深刻與前瞻，成為該領域之發展導向。例如，當代理論物理不間斷的重大突破，使當代物理科學如此輝煌。由此觀之，當書法藝術理論，以蒼白與虛假取代其深刻與前瞻時，不難設想，書法創作之繁榮能維持多久？

藝術之繁榮，需要廣泛的社會基礎。如果說，各級書協組織之管理服務到位，書法繁榮則健康發展；書法理論之深入，則書法繁榮有明確的方向；那么，書法教育機制之完善，使書法繁榮具有可靠的群眾基礎和廣泛的社會性，繁榮也就因普及而歷久天長。

與書法繁榮不相稱的是，書法教育也明顯的落后，書法教育依然停留在封建的私塾式運作模式。曾幾何時，全國各地各類的書法班滿天飛，書法師資無準入制，無論何等水平都可堂而皇之登上書法講壇，無需教育和書法部門監督，任意找個地方即可成立書法學校，這種混亂所造成的后果可想而知。

當圈內人士意識到書法教育之重要，于是，中國書協成立了培訓中心，各大專院校的藝術學院紛紛建立書法專業，這也是書法繁榮的直接產物。這雖然具有書法教育正規與規范意義，但卻遠沒達到規范。最根本的問題在于書法教育單位是相對孤立的，與社會無任何有機聯系，不成系統，無循環往復之長效機制，是應急而無遠謀，隨時會有夭折危險。

書法藝術是中華民族之文化標志；是最純正之國粹，其以最簡之形式，蘊涵最深刻、最豐富、最廣泛之內涵；是下里巴人與陽春白雪最完美之統一，書法藝術足以傲視世界藝術之林。這門堪稱國寶之藝術，其教育與傳承形式是如此之混亂、封閉與簡陋，確實是民族自身之尷尬，是如此之不可思議！

與書法比較相近的美術與音樂相比，則可見其受到極不公正之待遇，美術、音樂都有國家級的大專院校，中小學均開設專業課程，與之相比書法教育簡直是一片空白，沈尹默曾稱書法是無色而有畫圖之燦爛，無聲而有音樂之和諧，是最高之藝術。如此高端之藝術卻遭遇如此之歧視，其根本原因在于，對書法藝術之本質的不了解，對其獨立品格之忽視，是理論之膚淺與缺失，是民族與歷史之誤會。

為著正視與挽救書法這藝術國粹，為著書法藝術之長期繁榮，為著增強民族自信與開拓民族之希望，呼喚社會各界重視書法教育，最起碼也應達到美術、音樂的教育水平，即建立國家級的書法專業高等院校，中央書法學院，而且，各類藝術院校建立書法系，中小學普遍開設與美術、音樂一般的獨立的書法課，由此而使書法教育規范化、系統化，形成開放的、無限循環的書法教育體系。

如此則有幾大好處：

一、目前很多大專院校紛紛建立藝術學院與書法專業，這是可喜的。然而，隨之產生的問題是，每年書法專業畢業生就業成問題，因社會與書法專業對應之職業極其有限，教育與就業嚴重脫節，那么，教育能維持多久是令人堪憂的。

倘若中小學開設專門獨立之書法課程，僅以小學為例，現今各省之小學在一萬所以上，如果每所小學配備一位書法專業教師，則需一萬名，各省大專院校書法專業培養的學生每年百名左右，也就是說，目前書法專業畢業生遠遠無法滿足中小學書法教育不足之需要，畢業生不僅不存在就業問題，而且成為社會上緊俏專業。大專院校書法專業與中小學書法課之對應，形成長效之良性循環。

二、中央書法學院作為全國最高等之書法專業學府，專門培養高端之書法專業人才，形形色色的各類展覽，尤其是國展是新人輩出的平臺，為此，最高學府與國展機制雙軌運作，大量杰出的書法藝術人才便會應運而生，為時代藝術大師之出現，奠定了豐厚堅實基礎。

三、全國各級書協為書法藝術管理與服務機構，其雖有書法專業工作人員，有的甚至是專家，但總體而言，其并不具備理論研究與書法創新之特殊功能，以中央書法學院為首的大專院校之書法系，其專業人才集聚，形成團隊，并以此為職業，成為藝術理論與藝術創新之專業機構，成為藝術發展之前沿。理論之缺失，創新與理論之脫節等問題，會得到自然順利的解決。

如此，則書協之管理服務，中小學之啟蒙普及，大專院校之理論與創新研究，整個書法系統不僅規范，而且循環運作，以至無窮，形成持續開放模式，這充滿生機之運動模式，不僅使書法藝術有序發展，而且，在爭鳴與競爭中人才輩出、百花齊放，迎來真正持續的書法藝術之繁榮。

2012書法報告最終需聲明的是，報告僅是個人之感悟與隨想，見解與認識均為個性表現，所議之處，均為社會之藝術現象而無專指，因為書法藝術本身就是歷史的、社會的。