畫面基礎工作對影視節目的影響

文丨呂煜昊

（大慶油田文化集團有線電視中心，黑龍江大慶 163453）

影視節目中的“畫面”是決定觀眾是否想看節目的關鍵，與其相關問題處理的好壞直接影響收視率。在大家公認的影視劇中，尤其是國外的大片中僅看畫面就認為是好片。優秀影片大體相同，現在新型的設備功能全，速度提升快，但對設備功能的了解、對影片內容的融合、對構圖與色彩的調和、情節構思等諸多問題是畫面的基礎工作。

1 層次分明可使表述的內容更加清晰

優秀的片子有明顯的層次關系或虛實對比。主題與非主體對象分類分明，觀眾看著明確清新。如在韓劇中，帥哥站在路旁，周圍公路和樹木的畫面比較虛，配以浪漫的音樂，為畫面增添幾分愜意。有的為了增加虛化程度，在攝像機不能實現的情況下，用后期合成軟件進一步加深虛化，使遠景非常模糊，拉開層次。

虛實關系在國外的片子中應用的更加明顯，也比較多。在“大片”中不僅能夠表現宏大的場景，小的場景也表現得很細致。常有一行字中通過“變焦”手段，表現單個字的虛實關系，同樣可以隨情節產生虛實的深度變化。又如：在同一個場景中的三個人角色，通過鏡頭的虛實相互轉換，引導觀眾隨著轉移視線，這在以前的拍攝手法和后期合成手法是很難實現的。

復雜場景在錄制的過程中，如果主題與非主體對象沒有拉開層次，結果就會變得很亂。角色移動的過程沒有跟蹤變焦，層次不明確觀眾看著累。精心搭建的場景如果拍攝定位不準，后期合成時也很難處理。

2 為畫面增光添彩應采用多途徑

攝像機的一個基本功能是將拍攝對象做如實的色彩還原。在《哈利波特》系列的影片中，很多鏡頭都可以單獨拿出來當做一幅色彩濃重的油畫。在學生們走過“霍格沃斯”學院的走廊時，墻壁上的“動態”油畫很多，而且畫像的角色豐富，情節設置巧妙，觀眾看了不僅賞心悅目，更增加了情趣感。這類場景的色彩濃重，代表了“大片”典型特點。

影片中畫面的色彩多數是經過調解才出來的，影片中的色彩比現實要好看，包括純度、色相、明度等都有不同的變化。“出彩”影片色相明確，亮麗但不刺激，柔和但不渾濁，看著比較舒暢。有的畫面是直接通過攝像機調解、不同功能的特殊鏡頭等手段拍攝來的。現代數字攝像機雖有了很大進步，但大家的要求也隨之升高。

3 構圖“情節”對節目增添趣味性

《舌尖上的中國》是表現中國傳統美食的一部紀錄片。片頭雖然是“鮮肉”的畫面，但表現出了國畫的感覺。同樣是食物，構思比較獨特。觀眾不僅看到了藝術畫的美感，再進一步聯想到美食，從而衍生到一種文化，提升了節目的質量。

仔細研究其中的畫面，拍攝手法都是最基本的手段，不簡單的是在拍攝時每一個鏡頭都精心設計和篩選，關鍵鏡頭抓的很準，而且還有一定的數量。例如一個摘菜的鏡頭，通常的方法是將攝像機直接對準摘菜的人和筐即可，他們采用的則是在筐底對準筐口，這樣拍攝有網狀編筐的暗部色調和紋理、人頭的中間色、更有紅辣椒的“亮色”。頭像的遠景、手臂的中景、將辣椒放入編筐的特寫，多個景別都有。帶“編筐”的這類網狀素材拍不好容易亂，在這里卻用的非常好。同樣是仰拍，觀眾看了和平時卻不一樣，感覺比較新奇。再如拍攝饅頭的畫面時，將最實的鏡頭給整排饅頭中的一個，還冒著熱氣，接近仰拍。中景揉面的人物比較虛，而且一直在動，整體鏡頭主體對象靜止寫實，次級人物為動態虛化，畫面內容交代的很明確。又如：拍攝北京人在屋頂種植小菜園的場景時，拍攝視野較小，是難于表現的場景，拍不好容易“小氣”。其中菜刀切菜的特寫，仍然是半仰拍的鏡頭。摘紅柿子近景的手“實”與遠景的人物“虛”形成了鮮明的對比。

類似的鏡頭片中很多，仔細分析在其它的優秀影片中也經常出現。有的同行建議把《舌尖上的中國》作為示范教學片，可見它值得學習的很多。

4 后期制作正確選擇相關的軟硬件

前期拍攝的取景、構圖、色彩、層次關系等工作結束后，接下來就是后期制作的事情了。為了達到特殊的效果，非編軟件起到了彌補的作用。對畫面的剪輯和篩選是一個非常“繁雜”的過程，盡管拍攝前做了系統的安排，但歸到后期階段又是一個反復調整的過程，影片層層審核，對內容的要求也層出不窮。無數次的剪輯片子、甚至補拍、重新制作影片元素，如：角色、場景等。常有一個小問題就耗盡好幾天的時間，尤其進行到中后期，就是體能和頑強意志的考驗。

電影中的制作特效，例如：如行云流水、爆炸山崩等，經常使用三維軟件中的粒子工具來完成。如主流的3ds max中的pf，maya中的particle tool和houdini等來完成。粒子系統可以將人物、山脈、森林等實體素材變成微小的顆粒，如氣流、飛沙、旋風、流水等，結合動力學碰撞、重力等通過導向板、虛擬體、發射器等工具使它們之間的層級關系表現的更玄妙精巧，畫面“超炫”。

Vue在制作山川河流等大場景自然景觀方面是一款比較有代表性的軟件。Zbrush軟件比較注重細節紋理建模的制作。Realfolw比較注重流體碰撞方面的問題。Motion builder比較注重節點動畫方面的制作。Vray、mental ray、findrender、brazil是專用于渲染的插件，mental ray現已直接整合到max、maya中。After effects偏重特效的合成，后期合成軟件操作相對簡單，主要以采集、剪輯、合成、輸出為主。專業的后期合成非線性編軟件多數由購買硬件的產品附帶，不同公司的產品也不盡相同，如：格非、索貝等。獨立的軟件有eyeon digital、fusion等基本操作大體相同。在掌握基本功能后，關鍵在于應用到具體問題上，不要單純依賴軟件的升級更新，還要探求基礎工作的細化研究。非線性編輯工作比較枯燥，工作量的積累能夠為確定結果提供更大的選擇空間。

想把畫面處理的干凈利落比較難，尤其是在復雜的場景中可見一斑。比如《變形金剛》中，“汽車人”變形的過程，各個零件變形的過程比較復雜，觀眾看著卻高呼過癮。汽車人建模雖然復雜，但角色整體形狀是非常規范的。在大的規范形狀基礎上進一步層層細分，錯落有致，是規律秩序的“集合體”，所以整體感覺繁而不亂，影片還特意用慢鏡頭讓觀眾看個仔細。

在影視節目中那些玄妙迷離場景在現實生活中是沒有的，只有在特效軟件中才能完成。這類軟件是對使用者的觀察能力、動手能力、創造能力、學習能力的一個考驗。隨著計算機軟硬件的水平不斷升級，大家可以看到更復雜、更玄幻的效果，只要能想到的多數都能實現。

最自然的鏡頭是純拍攝出來的，結合現在的軟硬件水平可以制作的很好。原始的素材細節部應盡量分考慮的到位些——如構圖分類、取景層次、光線跟蹤、情節關系等。現在虛擬場景和實拍結合的比較多，結合不好會有畫面輕飄的感覺，會有不在一個場景的感覺。在虛擬演播室中所匹配的設備中通常自帶摳像功能，拍攝外景時也常用單色做背景，最后再合成。獨立的合成軟件通常也帶摳像程序，如After effter中的keylight，它可以將人物的毛發去除的比較干凈，但具體操作遇到比較復雜的場景時，常有動態畫面去不凈，改為序列圖片的情況。修復上成千上萬張圖片是常有的事，這項工作比較枯燥，團隊合作的精神就顯得尤為重要。

5 節目達到一定的數量更應加強質量

拍攝一部好的片子鏡頭的數目必須達到一定量，不能用重復鏡頭或費鏡頭欺騙觀眾，制作時剪輯粗糙，這類節目還不如不做。

現在的節目種類在不斷增加，但觀眾卻常說沒意思，很多人覺得還是以前的片子有意思。現在的軟硬件水平與以前相比提高很大，畫面清晰度提高了，為何還不滿意呢？攝制過多依賴現代設備，在錄制編播上做的工作卻不多，人為辛苦付出的不多。老前輩的吃苦、敬業精神不大容易找到，工作耐性一代不如一代，咋還倒退了呢？就是現在的各方面的條件太好了，不屑于消耗體力，做點事就累。

6 觀眾推動我們和節目共同進步

畫面效果是視覺傳達的第一因素。當然音效和配音也很重要，僅畫面需要我們完善的就很多。觀眾看節目不會考慮錄、制、編、播的問題，只有喜歡和不喜歡。而且挑毛病是永無止境的，對于比較認真和追求完美的人是一種折磨和耐心的考驗。我們要比觀眾還要“肉”。這是一句玩笑話了！相信優秀“職業者”是經過“熬制”才出來的，觀眾的快樂建立在影視工作人員艱辛的努力之上，觀眾的意見是促使我們進步的推手。資金到位了，節目就一定能行嗎？我們真正能掌控了？還是勉強說“就這樣吧”！

平時的基礎工作貴在堅持，關鍵環節問題必須抓準，為了提升節目質量，提升自己。