表演教學應加強理論滲透

劉樹春

(山西戲劇職業學院話劇影視系，山西 太原 030001)

表演藝術是按照美的規律來塑造藝術形象的，它以人為中心對社會生活做出感性與理性、情感與認識、個別性與概括性相統一的反映;把創造性地再現生活與表現情感結合起來，并用語言、音調、色彩、線條等物質手段將形象物化與外現，成為客觀存在的審美對象。表演創作不同于其他藝術創作的一個重要特點是“三位一體”，表演者既是演員既是創作者，又是創作工具和材料，還是最終作品的體現者。表演藝術的表現工具是“人”，這就需要我們戲劇演員有過硬的基本功(1.形體、臺詞、聲樂、表演;2.一套塑造人物形象的方法;3.正確的思維模式和符合時代氣息的創作觀念)和豐富的生活內涵以及深厚的藝術修養。那么，要想具備這些知識，除去我們熱愛生活，善于觀察生活，捕捉生活中的閃光點之外，還必須進行科學系統的專業理論學習，才能使我們在藝術實踐中增強對作品的理解，深入淺出地挖掘作品的內涵，從而塑造出閃耀時代光輝的藝術形象來。

凡是踏入藝術院校門坎的學生，無論是表演、美術、音樂、舞蹈等專業門類，都要無一例外地進行艱苦的專業技能訓練，而最后檢驗學生專業技能的標準尺度是什么呢?我想不外乎這么幾條:1.是否準確地表達了作品的主題思想;2.是否準確地體現了該作品的風格和形象;3.是否很熟練地完成了表現作品時所要求的技術指標;4.是否很好地塑造出了獨特鮮明的人物形象。大概有以上幾條便可大致地闡明表現藝術作品時的基本尺度。當然，藝術無止境。我們在衡量一個人的藝術水準、專業水平時，需要有一個量化的尺度，給它做出一個恰如其分的評價。

大家想，我們在欣賞一場高水平音樂會的時候，當聽到音樂家演奏著優美動聽的樂曲時，真似那潺潺流水，悅耳動聽、沁人心脾;觀看精美的歌舞戲曲晚會時，聽到演員那娓娓動聽的聲腔演唱，如泣如訴、如癡如醉;看到那雄渾有力、柔中帶剛、動靜相宜、婀娜多姿的舞蹈動作時，使人陶醉令人激動。那么，這種“彈其琴如臨其境，聞其聲如觀其景、賞其舞如見其人”的藝術境界正是我們每一位藝術工作者不懈追求的目標。這樣的藝術造詣沒有扎實的專業技能、豐富的理論知識和深厚的藝術修養是不可能達到的。

我省十多所藝術專業學校似乎對理論課重視不夠，特別是中等學歷層次的藝術學校，其理論課教學基本沒有體現在正常的教學計劃和大綱中，日常教學主要以學生的基本功訓練為主，而體現在教學過程中的狀況是——教師示范，學生模仿。所謂的青出于藍而勝于藍的尖子人才，也只能是技能上的突破，真正從理論上、美學的角度上經得住推敲的優秀人才數量極少。雖然我省近幾年推出了一大批優秀劇目，通過優秀節目的排練演出，也推出了一些新人，但演員的自身素質和藝術水平還有一定的差距。照現在培養人才的專業學校的現狀來看，如果不在教學上進行大動作的改革，在專業課教學中加大力度灌輸理論知識，全方位提高學生的綜合素質，過幾年人才匱乏的斷層狀況會愈加明顯，這不能不向我們每一位藝術教育工作者敲起警鐘，加強學生的專業理論課教學，提高學生的綜合素質已刻不容緩、迫在眉睫。

在日常的教學或演出觀摩中，我時時聽到學生們發出這樣的贊嘆聲:看人家唱得多好!聲音多么好聽!看人家的舞跳得多美!琴彈得多流暢，手法真妙!看人家表演得多象，說哭就哭，說笑就笑!我想這些贊譽之詞都為之不過。但是，難道我們培養學生的目的只有這些就足夠了嗎?我們大家一定會說不夠的。因為藝無止境!我們的學生在欣賞藝術作品時也會指點出許多不足之處，可能他們說得都很對，而且非常有道理，指出的問題也在點子上，我認為這就是成績，是進步的開端，應該受到表揚與肯定，但反過來說，我們教師的責任不光是要教給學生們辨別基礎功力深淺的能力，而是在學生自身鑒賞能力的基礎上從一定層次的理論角度去引導學生進行正確的評判、鑒別，從美學的角度上，理性地思考一些問題，只有這樣才是提高學生自身理論水平和藝術欣賞能力的必由之路。有句俗話叫做“內行看門道，外行看熱鬧”，這個“門道”就大有文章可講。藝術創作有不同的創作方法、流派和風格，它們決定著一件作品的基調，表演者的創作方法、藝術修養與個性及表演技巧，也各不相同，甚至連舞臺美術各個部門也都各呈異彩，每個方面都有很多學問和研究，這就是所謂“門道”。若能讓我們的學生真正懂得這些“門道”，那同學們的欣賞水平自然就高，同時也會在高水準的欣賞中得到美的享受，提高自身的美學素養，激發出自身極大的藝術潛能。

作家、藝術家的心理因素、心理特征是一個異常復雜的多層次、多側面、多動力的有機整體，其心理特征包括興趣、能力、氣質、性格諸方面，對藝術創作有著十分重要的推動作用。我們的學生在專業課上非常吃苦，功夫練得也很到家，但是他表現的作品怎么也感染不了觀眾，觀眾只是在欣賞他的技巧而已，這是為什么呢?我想這與他在藝術實踐中沒有以豐富的生活為依據不無關系，沒有建立起正確的藝術信念，作品中體現不出多姿多彩的生活內涵，缺少一個藝術工作者應有的想象力、理解力、感受力和形象感等方面的素質，那么他表現出來的作品能不空洞嗎?

下面我以表演課上對學生創造人物，體現作品起到潛移默化的作用做一番簡要的說明。我們知道演員拿到劇本后的第一個任務是通過劇本從中感受劇作者的創作意圖，分析自己所飾演的角色在整個戲中起什么樣的作用，在理解自己角色任務的前提下，才能根據劇本的提示和規定情景開始艱苦的有目的的人物創造。這一過程準備的充分與否直接關系到角色在舞臺上的成敗。那么我們教師怎樣才能引導學生從依賴性的單純模仿逐漸走向自覺性地創造角色心理行動和形體行動呢?這就需要有一定的理論來加以解決。首先，要讓學生通過表演元素的訓練，掌握表演技巧和尋找正確的舞臺自我感覺及分析創造人物的方法，并且要熟悉舞臺和理解音樂與舞臺畫面，懂得把握人物的心理節奏。學生有了這個能力以后便可根據自身的修養和生活經歷來施展自己的才華，使之從被動模仿和簡單創造上升到以理論作指導能動地發揮自身的創造力的高級階段。下面我以幾個條目分別說明。

一、極大地調動學生豐富的想象力

想象力是藝術家在記憶表象的基礎上創造新形象的能力。想象是演員進行形象創造的重要前提。演員在舞臺上的一切行動都是憑借想象來完成的。面對舞臺上虛構的一切(舞美造型)而相信這就是豪華宮殿——這里就是高山之巔——憑借天幕上景象的不斷變化，演員會想象出一會兒在晴朗的天空下，一會兒又涉足在荒郊野嶺之中;面對舞臺音效里傳出來呼嘯的北風，天橋上飄灑下的點點“雪花”，演員就要憑借想象相信自己身處在滿天飛雪、寒風刺骨的嚴冬季節。如我們看到偉大詩人李白“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”的詩句時，借助我們的想象力，眼前就會出現一幅氣勢宏偉的壯景:從直插云霄的高山之巔奔流直下的瀑布，似那九天之上的銀河傾落而下。這副壯美的圖景及其虛構的一切景物都是靠演員的想象力來完成的，演員只有這樣才能在舞臺上產生真實的舞臺行動。在教學中教師要時時調動學生豐富的想象力，啟發幫助學生分析規定情境、分析角色，尋找劇本中無法提示的人物形象、事件和具體行動，用想象的力量去補充、完善劇本的不足，把虛構的東西變成假定的東西，“以假當真、假戲真做”，注重觀察生活，多讀文藝作品，加強生活、文學修養，不斷從直接和間接的生活里來充實記憶倉庫，豐富想象的源泉，創造出有感染力的舞臺形象。

二、加深學生對作品的理解力

理解力是對客觀對象本質的了解、分析、領略的能力。一個演員理解力的強弱，將直接影響到對劇本和人物的把握上。藝術作品的主題思想是通過活生生的人物形象加以揭示的。因此，學生分析劇本，理解主題時不應該是理性的、概念的，而必須是形象地、感性地深入人物、事件、沖突、規定情境中去開掘，特別是底蘊深厚的劇作，更需要調動學生的理解力以及全部的生活經驗和情感體驗去進行挖掘，理解得越透徹，才能對作品的主題思想、人物的思想情感有著深刻的體驗，才能使人物形象體現得鮮明有深度、生動感人，否則，人物形象會顯得單薄，思想脈胳不清，甚至還會導致人物形象的歪曲。所以，正確地指導學生理解作品的意圖，分析人物的性格特征及時代對人物性格發展的制約，最大限度地挖掘出潛藏在字里行間的人物個性，使學生塑造出的每一個角色都有血有肉，羽翼豐滿、光彩照人，而不是簡單地圖解題目，以致違背生活邏輯，不合情理，使人看后對人物沒有一個整體上的感受，人物性格不鮮明，模棱兩可，這就是沒有很好地理解劇本、分析人物的主要原因。所以，提高學生的理解力、正確的分析力是表演理論課必不可少的內容之一。

三、培養學生強烈的感受力

人由于受外界事物的影響和激發在心里產生相應的思想感情的能力，稱之為感受力。對于一個演員來說由于表演專業的特殊要求，需要他在想象的引導下對自己所扮演的角色及人物之間關系，對劇本所提供的背景、環境、事件、情節等虛構的一切、都必須產生真切的感受，只有這樣演員才能獲得表演上的真實，觀眾才會相信其舞臺行為的真實性，這就是感受力的作用。我們的教師在平常的教學中必須注重培養學生強烈的感受力，做為藝術專業的學生，由于其專業性質的特殊性，要求他們在感受力方面比平常人要強烈，要敏銳，平常人感受不到的他感受到了，平常人感受到的，他感受到的程度應該更強烈些、更深刻些，使他們在有意識表演的情況下，能做到感情真摯、真切自然，而且還能使這種感受不斷地重復，努力保持他的新鮮感，并在不斷藝術實踐中努力加深和鞏固這種感受，讓舞臺行為基本上做到自然真實可信，在表演過程中能產生真摯飽滿的情感和比較準確的舞臺態度，那我們的教學目的基本上就算達到了。所以，有意識地培養學生的感受力是藝術院校表演課教學不可缺少的一環。

四、培養學生塑造鮮明藝術形象的表現力

在實際生活中，人的精神風貌、性格都有其個性特征，而演戲就是演人，演員要通過自己的表演在舞臺上塑造活生生的具有獨特性格的人物形象，要做到裝龍像龍，裝虎像虎，最忌千人一面，千人一腔。當然，一個演員能塑造出鮮明生動的人物形象，特別是在眾多的人物形象中能夠創造出各自不同的性格上差異的形象，這是由自身豐富的生活修養、文學修養以及嫻熟的表演技巧所決定的。因此，我們要教給學生捕捉形象的基本能力，鼓勵他們到生活中去觀察捕捉不同人物的特殊形象，達到“逼真逼肖，方能造妙”的藝術高度，在理論上要教育學生“形要傳神，神類形傳”的創作原則，即要講精確的外形，又要以正確的神態來加以充實和統帥，兩者相互依存，相得益彰，缺一不可。正如川劇前輩張德成先生所總結的“飾其衣冠，假其口吻，傳其神情，肖其肌膚，仍其氣質，神乎其技”，這段話全面地概括了塑造人物形象的精髓所在。同時也提醒我們教師在幫助學生塑造人物形象的時候，不光要注重外形的表現，更應強調內在神情的刻畫，兩者同時兼顧不可偏廢，否則，有損人物形象的塑造，應慎重對待，使其達到“神形兼備、個性鮮明”的塑造人物形象的完美境界。

以上觀點是我多年的實踐演出和實際教學中的一些感受和發現的一些問題，做為一家之言與諸位同仁商榷，其目的只在為促進我省藝術教育事業的改革發展和提高。