談美術教學中作品的“深度”欣賞視角

林芊芊

（江蘇科技學院，江蘇 蘇州 215000）

藝術區別于其他社會意識形態的獨特品格，就在于它的審美性。

欣賞美術作品時，有人凝望沉思、有人會心微笑、有人眼含熱淚……可見，每個人的審美標準是不同的，每個人對美的理解都有不同之處；然而，在審美的過程中，每個人的心理歷程是一樣的——“美”的陶冶。要真正學會從形式優美、內容博大的美術作品中感受、欣賞到無限豐富內涵的真諦，需要在美術教學中引導學生對作品的“深度”欣賞。

一、“感”——敘述作品的藝術美

美術作品欣賞是從視覺對作品的直觀感覺開始，通過知覺、聯覺與統覺而轉變為情感和意識的過程。因而，美術作品欣賞首先是一種視覺心理活動，通過視覺作導引輸入信息，敘述直觀感受到的元素——作品表現的題材、主題、造型要素（色彩、線條、形狀、結構、肌理、質感、空間等）等。如梵高的《向日葵》色彩單純，整個畫面以黃色作為基調，再以青色和綠色加以點綴，其強勁的筆觸所產生的力度、厚度，充滿著一種燃燒著激情的畫面給人以一種極強的視覺沖擊力，象征著陽光和生命的向日葵以堅實的造型宛如一支旋律鮮明的交響曲，激情奔放的筆觸，使其中的每一朵向日葵都獲得了強烈的生命活力，這是一幅依靠作品本身語言來打動人的名作。

二、“讀”——發掘作品的內容

美術作品通過視覺接受作用于人的精神情感，這種作用主要來自美術作品的精神內涵（內容），故視覺為我們提供了一個可欣賞的物體外形，而要從作品中獲得藝術欣賞的價值就需要我們“內在眼睛”去讀——作品所表達的氣氛、感情、主題意義、觀念、思想等，讀懂作品與環境、文化、社會、經濟等背景要素的關系，讀懂藝術家的性格、思想、藝術觀念與作品的關系，讀懂作品所含有的圖像學象征意義；思考到底什么是“美”？怎樣才能充分地理解藝術作品的真正內涵？怎樣正確地進行審美？如張擇端的《清明上河圖》是一幅極具歷史價值的風俗長卷，記錄了北宋末葉徽宗時代首都汴京郊區和城內汴河兩岸的建筑和民生。細致地描寫了各種復雜的社會形象和民俗風貌，采用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統一而富于變化的畫面中。畫面結構嚴謹，有條不紊，人物的各種活動刻畫的細致生動，構圖疏密有致，注重節奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。

古有“讀畫”之稱。讀畫，是在和大師們交流，你雖不曾在近旁看他們布局構思、用筆設墨，但能在律動的畫面上，洞悉他們作畫的心境。畫只有讀，才得畫中之寓意哲理和詩畫的韻味。

三、“臨”——體會作品的美感

臨摹是按照原作仿制作品的過程。通過臨摹再次對作品形式的感受、釋讀、體驗，真切把握到作品的內在意蘊（內容），因而，臨摹是欣賞作品必要、行之有效的手段，它首先從形式美的角度體會作品所運用的材料、技法及特性，體會作品中的色彩、線條、形狀、結構、肌理及個物描寫之特色，體會作品部分與部分、部分與整體之間的關系，體會作品運用何種構成原理把藝術要素組織為一整體，體會作品的獨特風格。其次，通過臨摹過程欣賞作品所體現的“真、善、美”，達到“物我同一”的境界。如中國畫追求的是筆墨韻味，以中國畫中的“竹”為題材，從古到今形象美不勝收：或搖曳、寧靜；或敦厚、清秀；或稚拙、灑脫；或飄逸、奔放等，是藝術家內心情感的真實流露，更是他們個性的體現和人文氣節的象征。

“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”。臨摹過程也是一個再創造過程，通過臨摹體會前人優秀的技法，并通過臨摹過程提高審美情趣，最終不拘泥一家，即先“依門傍戶”后“自立門庭”。

四、“品”——感悟作品的內涵

美術作品的可感性因素（指作品具體呈現給人的感官的一切性質），包括形式因素（對比、調和、節奏、對稱、均衡、色彩、光度、質地、肌理等）與內容或題材因素等，通過感、讀、臨與主體融合；然而，作品的非可感因素（指作品通過可感性因素傳達的情感、認識、價值觀等）僅靠可感性因素的觀察、比較、分析是不夠的，還應充分調動聯覺與想象等心理活動來品味作品，感受作者的心境，拓展作品的外延，完成對作品的再創造。如張擇端的《清明上河圖》整個畫面人和物的遠近、疏密、動靜、繁簡，都通過畫家的傳神之筆，被運籌得周密妥貼，準確別致，具有長而不冗，繁而不雜，緊湊嚴密，起伏有節的藝術節奏感，充滿了“方寸之內，體百里之迥”的宏偉氣派，顯示了畫家在運思立意過程中，概括生活和煉取素材的高度藝術才能，以及在章法和透視處理上，不受固定視點限制，充分運用“散點透視，的嫻熟技藝。

1.調動積極的審美聯想和想象。一方面美術欣賞之形象思維的特點要求欣賞者必須展開自己的聯想和想象力。另一方面，美術作品是美術家的聯想和想象力的創造物，欣賞者要領悟其形式和內容有機統一的奧妙，也必須調動自己的聯想和想象的審美能力。欣賞者的審美聯想和想象，有助于將各視覺感受連結起來，以便完整地把握和領悟美術作品的美感和意蘊。

2.融入真實情感把握審美體驗。審美欣賞是飽含情感的體驗活動，欣賞者只有融入真實的感情，才能獲得審美感動和審美體驗，欣賞者的情感一方面因作品的感染而發，另一方面也可將自己的情感傾注到美術形象中，從而構成審美共鳴，達到強烈的審美體驗。

3.結合理性思維理解作品意蘊。美術欣賞不單是視覺感受的活動，同時也是理解美術形象與作品內涵的活動。在自身的知識水平、專業水平和文化修養及生活經歷對美術作品做深入完整的把握，只有結合審美感性感受的理性分析，才能達到深刻地把握作品的內涵和意義。

4.反復欣賞，深入體味。對美術作品的欣賞通常不是一蹴而就的，而是一個需要反復感受、體驗、品味、認識的過程，直至達到全面把握作品形式和內容，獲得高層次的審美享受。

五、“評”——表達自己的思想

美術欣賞過程是一個再創造過程，“評”是美術欣賞更深層次。“評”是通過感受、理解、體驗作品中注入的美術家情感、思想、氣質等豐富的社會內容和感人的審美價值，從作品的內容到形式、風格到品位、創新到繼承等方面對作品的價值，從倫理、社會、教育、美的結構、作家意向、作品意義等多元觀點下做出合理的判斷。如徐悲鴻的《馬》，畫面中傳統筆墨的輕重、疾徐、枯濕、濃淡、疏密、聚散的節奏、韻律與抒情融合，寫生、寫實的造型性兩者巧妙地合而為一。體現了徐悲鴻“盡精微，致廣大”的繪畫創作；對中國畫，他主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可采者融之”。

1.主觀因素影響和作用于評價的過程與結果。“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，評價者根據自己的經歷、學識、個性、想象力、情感傾向去評價審美形象，使藝術審美對象帶上了獨特的個性創造力印記。

2.評價是開放性和多元性的。每個人都帶著自己的感受和興趣欣賞作品，習慣經驗使我們用帶有個人記號的獨特欣賞方法去欣賞、評價美術作品，這種“心理定向”必定對事物的著眼點不同，因而，評價不是帷一的，不要迷信權威，要敢于思考，敢于發表意見。

3.評價具有再創造特點。評價過程經常會有超越作者的原旨而創造性地進行解讀體驗，因而，評價不僅僅是單純判斷作品，而更是表現對美的主動發現、追求和創造。

4.評價是再學習過程。例如，在欣賞、評價意大利文藝復興時期的美術作品，就應該多讀當時的歷史背景和史料；在欣賞、評價國畫就應該多讀中國的美術史。

總之，美術作品欣賞是在課堂教學與實踐中不斷積累的，還應懂得基本的欣賞步驟，懂得藝術的融會貫通；既要注意從視覺感受方面把握作品的形式和形象，又要品察和理解美術家賦予美術形象的內涵和意義；既要重視自己的欣賞感受，又要調動自己的聯想、想象和理性分析，獲得獨到的審美認識。這樣才能真正“深度”欣賞美術作品。

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