上帝的另一種饋贈

2012年5月3日，在紐約蘇富比拍賣會上，挪威畫家、現代表現主義繪畫的先驅愛德華·蒙克的作品《吶喊》以1.119億美元成交（約合7.553億元人民幣），成為有史以來最貴的拍賣畫作。蒙克及其作品再度成為全球藝術界的熱門話題。

1863年，蒙克出生在挪威的一個鄉下農莊，一家人靠著軍醫父親微薄的薪水艱苦度日，經常從一個惡劣的公寓搬遷到另一個更惡劣的地方。更不幸的是，5歲那年，蒙克的母親因為肺結核無錢醫治在病床上吐血離世，這給小蒙克帶來了生命中失去至親的恐懼。14歲那年，他最愛的姐姐患肺結核不治而亡，隨后妹妹被診斷出有精神病。

親人的相繼死去，帶走了小蒙克所有的歡樂，夢魘中常常浮現死亡的慘象，多少次他被驚醒，異常恐懼地滿屋子查看，并自言自語：我是在地獄中嗎？

1879年，蒙克進入一所工學院念書，希望能成為一個工程師，擺脫生命的苦難。然而，造化常常弄人，他不斷患病，次年輟學回家，痛苦無聊中他迷上了繪畫，并想成為一名畫家。1881年，蒙克考入奧斯陸皇家藝術和設計學院，他全副心思灌注在繪畫上，翌年就舉辦了繪畫生涯中的第一次畫展，畫中淋漓盡致地表現出刺骨的苦悲，他被人關注的同時也受到批評：哪有這樣的藝術！

畢業后，蒙克去了巴黎一家藝術館工作。他上午繪畫，下午去美術館、畫廊，欣賞那些經典名作，尤其對梵高等人的畫作情有獨鐘：色彩竟能如此深刻地傳遞情感！這深深影響了蒙克的繪畫理念，不應該只在畫室內畫讀報的男人和編織毛衣的女人，應該去畫那些深深感受愛和疼的人們，畫他們直面慘淡的人生。

1892年，蒙克應柏林藝術家同盟的邀請參加畫展，引來繪畫界的廣泛贊譽。他也成了當地文化圈里的新貴，和挪威劇作家易卜生等文化名流為伍，讓他吸納了更多其他藝術的營養并融入繪畫。多年來，他一直孜孜不倦地學習，在不同的藝術環境中去形成自己獨特的風格。他曾在日記里這樣寫道：我要描寫那些觸動我心靈和眼睛的線條和色彩，去繪畫那些我親身經歷過的東西。他這段時間開始創作日后為其代表作的“生命組畫”，特別是《吶喊》最具刺激性，引起藝術界高度重視。

不幸卻像惡魔一樣纏著他，父親在1899年撒手人寰，弟弟也隨后離開人間，這加劇了他的痛苦，他愈發孤獨。他曾一度精神分裂，去一家診所治療，空閑下來，他進一步思索人生的意義。出院后，他畫作中的瘋狂、悲觀等消極的因素開始減少，但作品中一以貫之著生命、愛和死亡的主題。蒙克的畫筆將藝術盡可能地觸及人自身的靈魂深處，展示人的心靈，更注重赤裸裸地描寫人類的丑惡，畫作中善惡美丑共存，在鮮明的映襯下，丑惡被狠狠地鞭撻。

1944年，蒙克與世長辭，臨終前他把大量的畫作都捐給奧斯陸政府。蒙克作為一代藝術宗師，他的繪畫風格影響了后世諸如畢加索等大畫家。

蒙克曾說：“從我記事開始，就一直受著焦慮和痛苦的折磨，而一旦失去焦慮和疾病，我就像一艘沒有舵的船，正是這種焦慮在繪畫中的宣泄形成了我自己的風格。”

哲人說：上帝對人大體是公平的，給人不會太多，也不會太少。蒙克在苦痛的人生中咀嚼痛苦，叩問生命，洞察人類靈魂深處，或許就是上帝的另一種饋贈，也成就了他人生的輝煌。

（鄭淑萍推薦）