倫敦西區音樂劇《怪物史瑞克》的舞美設計

文/[美]茱莉亞·哈勃 編譯/羅 顥

繼百老匯首演和美國巡演之后，由夢工廠（Dreamworks Theatricals）和尼爾街制作公司（Neal Street Productions）聯合制作的大型音樂劇《怪物史瑞克》（SHREK），在倫敦西區的皇家劇院（Theatre Royal Drury Lane）上演了。與所有童話的改編過程一樣，故事的細節和講述方式發生了一些變化，此次的英文版本比原版更多了幾分英倫風味。

演出中，主人公——一個蘇格蘭食人巨妖和許多童話人物帶領觀眾穿越森林，從史瑞克的沼澤地走到法夸國王的城堡，行至菲歐娜被火龍守護的高塔，再進入宮廷和教堂。詼諧幽默的劇本和設計將一個經典的童話故事成功演繹為西區藝術風格的音樂劇。

《怪物史瑞克》總設計師蒂姆·哈特利（Tim Hatley）將原作的書面語言轉變成了百老匯音樂劇“語言”，雖然改編常常參考電影，但并沒有滿足于復制，而是把重點更多地放在故事的起源上。西區的演出設計在很大程度上復制了美國巡演的版本以及百老匯版本的視覺語言，并在此基礎上，引入了一些其他的元素和修飾，以便讓這個英國版本更富有“西區”特色。

設計師在舞美設計時研究彈出式書籍的風格以創作出鮮明、有英雄色彩的畫面，讓觀眾更容易接受。這是整個設計的視覺著力點。效果看起來就像有多個層次的單一設計，就好像一本書有很多頁，每一次翻開都會有新的發現。

由于劇場演出沒有巡回演出的制約，一些新的元素被引入或擴大，包括舞臺上史瑞克和驢子通過的一座由液壓驅動的繩橋，在LED幕墻中加入跟拍的元素，以及菲歐娜變成食人女妖時的懸浮設計。整體自動控制的程度比美國版本更高，并且一些視頻效果也經過了進一步改良。

然而，西區版的演出最值得注意的是加入了飛龍的設計，它在觀眾頭頂上方，圍繞觀眾席飛行。

龍的設計

舞臺上的龍長22 ft（約6.7 m）。為了達到輕盈的效果，龍身采用布料蒙在框架上；龍翼使用碳纖維和鋁合金，龍頭使用輕量型的碳纖維材料，并裝飾有發光的眼睛和一眨一眨的睫毛。整條龍重60 lb（約27 kg），由4位工作人員操控著，圍繞舞臺流暢地移動。

相比之下，飛龍的結構則完全不同，更重視安全性，而不是輕盈。飛龍比舞臺上的龍規模要小一些，長14 ft（約4.2 m），包括裝載的電子元件共重130 lb （60 kg），是利用一個結實的焊接鋼架制作的。鋼架上覆蓋著一層泡沫形成龍身，碳纖維的龍頭可以保留龍的面部特征，塑造個性。它拍打著翅膀，以4.5 m/s的速度迂回地下降。從它嘴里的一個微型煙機中噴出的煙霧，將祭壇上的法夸國王燒成了灰燼。

6臺FTSI 515卷揚機將龍吊在空中，這些卷揚機用特殊的鎖具安裝在觀眾廳區的一個臥式桁架上。

1根帶有額外支撐裝置的鋼桿和1個可變速電葫蘆被安裝在吊燈上的空隙為龍的移動提供額外的停靠點，同時保護建筑裝修的結構。

設計者利用一套復雜的排繩系統將龍連接到卷揚機上。6條比鋼絲繩抗拉強度更大的Technora（一種科技材質）合成繩提供超過6個自由度的控制，讓龍能夠上下左右自如地移動，并能做出左右翻滾、俯仰和搖擺的動作。牢固的索具以及它的六角形構造為龍的內部旋轉機構提供了足夠的穩定性，讓其可以精確地旋轉，平穩地完成各種飛行動作。最后，內部的Exlar Tritex控制器負責控制龍的翅膀。

龍的控制系統與控制舞臺上所有自動操作的Stage Technologies系統是完全獨立的。它的飛行由工作人員在一個FTSI Kinetic控臺上使用FTSI Navigator 3D 軟件進行編程。操作由演出的自動化總監理查德·威爾科克斯（Richard Willcox）完成，他說：“使用Navigator軟件，我們可以設計龍的飛行路線，讓它沿著飛行路線翻轉，并可以得到系統表現的迅速反饋。這套動作十分復雜，好在這個系統能讓我們靈活操作。”

吉尼恩·特索里（Jeanine Tesori）為飛行動作配樂，他使用Pro Tools軟件創建了一套額外的聲效，并在D-Mitri數字音頻處理及傳輸控制平臺的Wildtracks硬盤上進行重放，增加了演出的吸引力。龍的飛行路徑上分布了大量的揚聲器系統，形成環繞聲效果，讓龍更有生命力。這有助于在觀眾看到龍之前營造氣氛，增加想象空間——這對坐在圓環下方的觀眾來說尤為重要，他們直至最后一刻才能看見龍。

飛行的視覺效果很大程度上依靠的是觀眾席兩側包廂下方的ETC Source Four和Philips Vari-Lite VL3500燈具投出的圖案，中間包廂里的2臺Look Solutions Viper煙機釋放出煙霧幫助營造氛圍并掩飾空中的繩索。

菲歐娜的漂浮

在法夸國王被燒成灰燼，只留下一塊燒焦的祭壇蓋布之后，菲歐娜的演員需要完成一連串漂浮動作。5臺煙機和6瓶（每場）液體二氧化碳制造的煙霧經過閥門和管道，透過地板的格柵在祭壇的前方和側面釋放出來，這一切只用了短短的4 s時間。祭壇蓋布被一輛高速卷揚機拖入一個儲藏槽中消失了，法夸國王也消失在觀眾的視野中。

接著菲歐娜漂浮在2 m高的空中旋轉，演員在一個隱藏在祭壇中的自行車座上取得平衡。6個軸的動作由3個氣壓馬達和3個電動馬達控制，被用來打開祭壇前面的門，將座位向上和向外移動，并且在旋轉的同時巧妙地被女主角遮擋隱藏。

纜橋

史瑞克和驢子通過“熔巖湖”時那條長10 m的搖搖晃晃的纜橋也有一些改動。在皇家劇院的演出中，它第一次直接出現在舞臺上。

液壓裝置將2塊舞臺地板升到了舞臺平面3 m以上的位置，在纜橋兩端形成了懸吊纜橋的支撐構架。在過橋之前，史瑞克和驢子隨著構架臺板升起，當橋垮塌的時候，他們又被跌落到舞臺面上。

纜橋懸吊構架和用來展開平行四邊形構架的液壓臂一起隱藏在一個獨立的裝置中，纜橋就懸吊在構架上，確保它墜落在舞臺上而不被掛住。這個裝置安裝在舞臺已有的升降機上，這些升降機夾在劇院輔臺上的結構之間，確定了纜橋在舞臺上的位置。舞臺后部安裝了一個低噪音的、可變速液壓動力站，為構架平臺升降到5 m（其中2 m在舞臺下方）的完整高度提供動力。

2臺Look Solutions Viper煙機和6臺PAR燈被嵌在輔臺下，以便在下方營造出必要的“熔巖”效果。出于安全考慮，工作人員通過一個便攜的控制面板操作纜橋，在演員通過時也能確保舞臺管理的視線不會受阻。

圖1 史瑞克和驢子通過“熔巖湖”上的纜橋

起重與吊掛系統

重達3 t的揚聲器系統是觀眾廳臥式桁架上安裝過的最重的劇院系統之一。桁架上還裝著一個10 kg的驢子模型。這個模型用在“驢子落下”的一幕中（用來驚現驢子這個角色）。技術人員在觀眾廳空曠的上空安裝桁架時，使用了8個起重量1 t的電葫蘆和4根分布梁以支持額外的承重。

而舞臺天橋十分繁重，承載了40塊幕布和4個照明燈架，大多數燈架上都裝有搖頭燈。有限的室內平衡系統上吊掛了18 t重的設備。

劇場的舞臺吊桿被替換成了承載5 t的特殊梯子形桿體，在屋頂增加了鋼架以加強承重。每個室內平衡梁最大承重僅為125 kg，也被替換成了特殊梁，達到每個最大承重為1.5 t。由于其中有3臺吊掛設備，每臺的重量都超過1 400 kg，所以，多個平衡梁被連接在一起以使它們的承重能力達到常規的3～4倍。

劇場有125個平衡梁，前后均布并向舞臺兩側延伸：因此，每個吊掛設備的左右兩側各有2根鋼絲繩分別懸掛在平衡梁上，以獲得足夠的承載能力。實際上每個平衡梁都橫跨了整個舞臺，設計充分利用了這些有利條件。

劇場共有7個輔助平衡設備，通過Big Tow Classic卷揚機進行移動。在所有設備中最重的LED幕墻將近2 t，通過1個吊掛的SEM 115馬達移動，并利用安裝在兩翼的腿來導向。

跟蹤LED幕墻

吊掛在舞臺后部的LED屏幕達13 m2，像素間距10 mm，用來表現太陽和月亮的緩慢移動。這個LED屏幕通過1臺grandMA2控制臺編程，在1臺grandMA1控制臺上運行，并通過2臺Green Hippo Hippotizer V3媒體服務器激活（其中1臺作為備份）。

新的跟拍功能由Stage Tech公司eChameleon軟件中的Sculptor功能自動控制，讓屏幕可以用2 mm/s的速度移動。對于一個坐標軸來說這個移動十分緩慢且獨特。通過Sculptor工作人員可以在控臺上設置好視覺圖像，標出這段10 min移動路徑的起止位置，并且軟件還可以處理好其他問題以提供升降和跟拍的最佳路線。

技術人員還通過一個Stage Technologies控制系統進行舞臺的自動化控制。這個系統包括4個AU:tour 6機柜和1個裝有1臺Acrobat.G6 控制臺的AU:tour 1機柜，控臺上運行的是eChameleon軟件。每個AU:tour 6機柜以變化的速度在6個軸上運行，以便操作者可以在5 s～10 min的范圍內對任意設備進行同步控制。它一共控制了25個軸的動作，包括6個地面軌道，11個滑塊和活門，升降機和LED屏幕的跟蹤，1個平衡梁的起吊和吊掛的紅杉樹的跟蹤，以及其他5個飛行的物體。

地面軌道和滑塊桁架在同步帶上運行，同步帶由Stage Tech伺服馬達驅動。布景滑塊則與空中的另外10臺Stage Tech伺服馬達連接在一起。

系統的靈活性讓設計者可以隨心所欲地控制平衡梁、滑塊以及其他任何設備。這種自動化控制，可以達到高度的安全性和連貫性，這對技術演出十分重要。

作為自動化負責人、編程師和演出操作者，威爾科克斯的職責是充當FTSI和Stage Tech控制系統之間的橋梁。“使用eChameleon可視軟件在Acrobat上進行編程是十分簡單的。” 他說：“我可以通過詳細的情節串聯圖版和測量結果進行預編程。排演后有任何變動相關人員可以發郵件通知我，在這之后一切已經就位，只需進行微調就可以了。”

每個星期設計者都要增加一些內容，例如，在法夸國王的城堡一幕中表演者的升降機，它最初是手動操作。后來決定將其自動化，由AU:tour 1控制。這說明了Stage Tech的系統足夠靈活，可以應付這些快速的變動。

威爾科克斯還操作FTSI Navigator控臺控制龍的飛行過程。“這是Navigator軟件在西區的首場演出，對我來說也是一次巨大的挑戰，我面臨的是一個與Acrobat.完全不同的操作系統。eChameleon和Navigator的虛擬圖像意味著我可以監控每個場景的變化，這在如此繁忙的時刻是十分重要的。通過這兩個系統我們可以做出一些讓人印象深刻的東西。”

此外，威爾科克斯還操作1臺運行Kinesys Vector系統的筆記本電腦對可變速升降機上的2個照明燈架進行控制。

照明

西區版《怪物史瑞克》的照明很大程度上基于美國巡演的設計，其首要任務就是為明亮、大膽的服裝和布景進行照明。

休·萬斯通（Hugh Vanstone）的設計以Philips Vari-Lite設備為核心，包括VL3000 Spot圖案燈、VL3000 Wash染色燈、VL3500帶切割圖案燈、VL500 80V鹵鎢光源染色燈和馬田公司TW1鹵鎢光源染色燈。

這些燈具吊掛在空中的4個照明燈桿上：VL500 80V鹵鎢燈吊在舞臺前面的2個燈桿上營造半空中的效果，VL3000圖案燈和染色燈安裝在舞臺后部Kinesys 驅動的桁架上配合演出的變化。

側光照明由固定在5個燈光吊籠上的VL3000圖案燈、VL3000染色燈和TW1染色燈提供。iPix BB4和PixelRange PixelLine 1044 LED燈裝在布景區后面，和L&E條燈一起進行布景和畫幕的照明。

在觀眾廳，4臺VL3500圖案燈和VL500 80V鹵鎢燈安裝在舞臺框前部，負責大部分的照明工作，ETC Source Fours提供額外的染色照明。3臺Robert Juliat Lancelot 4 kW HTI追光燈負責遠距離照明。

舞臺上，地面的煙霧由4臺Le Maitre LSG液體二氧化碳機器通過8個HELL暗道口營造。2臺MDG Atmosphere煙機和2臺Look Solutions Unique煙機裝在龍的翅膀里，迅速制造出煙霧彌漫的效果，1臺隱藏在篝火中的Tiny煙機和1臺手推車上的移動煙機一起完成了對整個環境的塑造。

視頻

視頻已經成為劇院演出的一支突出力量。萬斯通一直努力重新定義視頻在劇院照明中的應用。這次演出，視頻被用來強調，而不是控制照明。從比較明顯的效果，如移動的云朵、煙火和菲歐娜漂浮時發出的綠光，到一些細微的修飾效果，如巨大書柜中書籍封面上的金色裝飾、樹葉和草葉上加重的色彩和對城堡磚塊的細微強調。觀眾可能沒有意識到這些，但是這樣的效果營造了一種強化修飾的卡通氛圍。

視頻內容以美國巡演演出文件為基礎創建。在舞臺上方圓環上的Barco 20K FLM R20投影儀旁邊，設計者使用了1臺Canon 400D數碼相機進行拍照，然后從中剪切出需要強調的部分。接下來這些素材被放在一個網格中，在變形前著色或使用Photoshop進行修正。校正后的圖像被投影出去強化布景的亮點。

視頻系統圍繞Green Hippo Hippotizer V3服務器建立，使用一個grandMA2控制臺進行編程。主控臺激活Hippotizer運行場景，而Green Hippo Zookeeper軟件則負責監控所有的圖層（8個是投影的，4個是LED屏幕的），這些圖層最后會通過網絡連接在一起。

英國助理燈光設計師馬特·昂（Matt Daw）說：“視頻在強化布景方面是十分有效的，在布景已經確定的情況下對照明幫助很大。在明亮的場景中投影無法與燈光競爭，但在這種類型的演出中投影處理布景十分有效。”

圖2 巨大書柜中書籍封面上的金色裝飾

圖3 視頻中對城堡磚塊的細微強調

投影儀和視頻系統安裝在Andy Latham布景公司定制的一個盒子中。

圖4 角色佩戴了大量假體

音響

《怪物史瑞克》的所有音響系統涵蓋了多個揚聲器品牌，包括d&b audiotechnik、Meyer、Martin Audio、L-Acoustics和EM Acoustics；功放選擇的是d&b和Lab.gruppen。傳聲器也包含多個品牌，無線電傳輸系統則全部采用Sennheiser。現場調音位（FOH）使用的是1臺Soundcraft-Studer Vista 5SR 調音控制臺。

音響設計采用了一個傳統的英國飛行設置，在舞臺場景和觀眾席之間進行交替轉換。德魯里街舊式的聲學環境沒有音響系統也工作得很好，但卻很難與擴聲的內容融合起來，因此，設計者必須設計一個系統來彌補聲學環境的不足。

音響設計師堅持原始的設計理念，并將其通過新的設備表現出來。首先必須保留以前演出中的一些關鍵工具，如Studer Vista 5調音臺，需以其為出發點來建立整個演出系統。它編程快速，有些像老式的模擬控制臺，這意味著團隊可以將更多的時間花在音質的改善而不是編程上。

這部劇的音樂覆蓋了從搖滾到傳統音樂大的動態范圍，系統必須都能處理。巡演版本中沒有的環繞聲出現在這個版本中，而舞臺上的效果揚聲器也重新工作以滿足這一新的需求。這些讓舞臺上的龍顯得更加真實，但另外的大部分設備都在觀眾席。

樂隊保留了巡演的結構，現在位于樂池，而不是像百老匯版本那樣獨立的房間。 這種安排有一點擠，因為設計者要為驢子的出場留出足夠的空間，使其通過樂池區時不會影響樂隊。

音樂劇的傳奇色彩要通過聲音反映出來，這要從書本束縛中跳脫出來，不能以常規的方式吸引觀眾。音效，如打嗝聲、咆哮聲、爆裂聲和放屁聲被頻繁使用以營造喜劇效果，設計者需要將現實的布景設置和非現實的喜劇效果巧妙地結合起來。這是一個微妙的平衡，觀眾會相信自己正處在一個不同的環境中，與角色產生情感互動。而引入演出的滑稽元素讓角色更生動。

音效系統的核心是D-Mitri數字音頻平臺和DSP Matrix引擎，設計者使用它們將演出的各種元素綜合起來，并平衡了搖滾和傳統元素的權重。

舞臺上面臨的一大挑戰是角色多采用塑型化裝，佩戴了大量假體。幾乎每個演員都會戴一些，這對傳聲器的音效有影響。音響團隊必須和演員以及假體部門緊密合作，尋找舒適實用的解決位置。他們必須考慮每個演員呼吸的方式、臉部的輪廓以及頭型。每個角色都是不同的，都需要有自己獨特的設置。即使傳聲器移動了0.25 in，也會產生巨大的影響，因此，需要反復試驗，利用每天僅有的一次機會進行調整。

《怪物史瑞克》這部音樂劇一經推出即贏得了成年觀眾和孩子的喜愛。在兩個半小時的時間里，皇家劇院給大家展現了一個美麗的世界，人們就像被一劑補藥滋補一般，在童話中體會史瑞克的喜怒哀樂，輕松地觀賞、娛樂著。