淺析傳統動畫與新媒體藝術的融合

引言

時下“新媒體”已成為一個很時髦的名詞。在國內外舉辦的大型新媒體藝術展中常會展示許多出其不意、讓人嘆為觀止的“新媒體”作品。新媒體給人的第一感受是一個“大熔爐”、“聚寶盆”，在它的領域里包含著錯綜復雜的各類元素，如音頻，視頻、數據、網絡、科技、攝影和語言等等元素。如今在許多新媒體藝術作品中，大都烙下了科技的印跡，科技的運用在新媒體藝術創作中占據主導地位,它與新媒體藝術有著千絲萬縷的聯系。

一、新媒體藝術的概念

在彭吉象著作的《藝術學概論》中對“藝術”的概念做了具體的闡述。作者認為“藝術”是一個既具體又抽象的概念。

說藝術是具體的，是因為在我們人類的社會發展過程中，可以將人類的生活大致分為:物質生活和精神生活。用于物質生活的生產叫做“物質生產”，而用于精神生活的生產則稱為“精神生產”。在精神生產的過程中，有很多產物，例如:宗教，文化等。文化作為一個大體系，附屬許多子系統，而藝術就是文化子體系中最特殊的子體系。藝術又可以劃為實用藝術，造型藝術，表情藝術，綜合藝術，語言藝術。

之所以說藝術是抽象的，是因為在藝術領域面前，“新媒體”作為一個單獨的個體，到底是屬于藝術的哪個子體系呢？如果說新媒體屬于“實用藝術”的范疇，那么新媒體所體現的性質不僅有建筑，園林，工藝，書法等實用藝術的性質，還具備繪畫、雕塑、音樂、電視、攝影等特點，同時也包含其它藝術各個方面的屬性。

從哲學的角度來分析，新媒體藝術作為藝術大體系下的一個子體系，它與和藝術的關系應該是是整體與部分的關系、共性與個性、一般與特殊的聯系。新媒體藝術既繼承藝術的屬性，又具備其獨特內容，是藝術的特殊形式。

通常一件藝術作品的構成是再現和表現的統一。再現是將客觀社會生活的人物和事物呈現在藝術作品中（再現的對象除了藝術家表達客觀社會生活之外，也應當包括藝術家本人的親身經歷與生活閱歷）。表現是表達藝術家對社會生活的思考和評價、愿望和情感，注重表現對社會、時代、民族以及全人類的普遍情感。藝術家們對新媒體藝術的創作和構成，主要著重在對藝術作品的表現上，甚至更強調藝術作品的表現性。

在藝術創作領域中，基于數碼科技的新媒體藝術，其表現形式已經成為藝術的主流表現形式，它甚至使其它藝術表現形式都被歸為傳統形式。人類進入21世紀的數字化新時代，新媒體將文字、圖像、影像、聲響、動畫、視訊等各種溝通形式進行組合，再通過網絡將其綜合，形成新的媒體網絡系統。

新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特(Roy Ascott)曾說過：“新媒體藝術最鮮明的特質是互動性。”新媒體藝術表現形式只有一個共通點，即使用者和作品之間的直接互動，參與改變作品的影像、造型和意義。他們以不同的方式來引發作品的轉化——觸摸、空間移動、發聲等。不論與作品之間的接口為鍵盤、鼠標、燈光或聲音感應器，甚至是看不見的“板機”， “互動”才是欣賞者（觀眾）與作品之間的主要關系。

二、傳統動畫的概念

傳統動畫是由美術動畫電影傳統的制作方法移植而來的。它利用了電影原理, 即人眼的視覺暫留現象, 將一張張逐漸變化的并能清楚地反映一個連續動態過程的靜止畫面, 經過攝像機逐張逐幀地拍攝編輯, 再通過電影的播放系統, 使之在銀幕上活動起來。傳統動畫有著一系列的制作工序, 它首先要將動畫鏡頭中每一個動作的關鍵及轉折部分先設計出來, 也就是要先畫出原畫, 根據原畫再畫出中間畫, 即動畫, 然后還需要經過一張張地描線、上色, 逐張逐幀地拍攝錄制等過程。傳統動畫的優點是, 經過很長時間的不斷完善,傳統動畫已形成了一套完整的體系, 包括制作流程, 分工, 市場運作。它可以完成許多復雜的高難度的動畫效果, 幾乎人們可以想象到的它都可以完成。美術效果也是如此，傳統動畫可以制作風格多樣的美術風格, 特別是大場面, 大制作的片子, 用傳統動畫可以塑造出恢弘的畫面及其細膩的美術效果。

傳統動畫經歷100多年的發展,影響力越來越大, 無論大人孩子等不同的人群, 都是它的受眾, 一個好的卡通形象會被一個人記憶一生, 說明動畫片確實有著它獨特的魅力。傳統動畫產業至今已成為一個龐大的產業, 并且還在成長。

三、傳統動畫與新媒體藝術的融合

“藝術與科學是一個硬幣的兩面。”這句話是李政道先生在一次“藝術與科學”國際藝術大展研討會上，對藝術與科學之間關系的精辟闡釋。

藝術與科學又像一座山峰的兩個坡面，當人們站在山底不同的坡面時，他們之問相距很遠，但當他們爬到山頂時，他們之間的距離就近多了。正如人們所說，藝術與科學殊途同歸。

《桃花源記》是根據東晉詩人陶淵明的同名作品改編，將三維手法和傳統藝術元素結合而成的動畫短片。本片獲TBSDigiCon6+2數字作品大賽最優秀獎和2006中國國際動漫影視作品“美猴獎”最佳短片獎等多個獎項。陶淵明的《桃花源記》用平淡自然的筆觸展示了鳥語花香的世外桃源，“桃花源”對于中國人來說有著相通的心理體驗。動畫《桃花源記》保留了幽遠美好的想象，影像的再造契合了國人深藏的寧靜安詳。這得益于影片對中國傳統藝術元素的成功運用。影片借鑒中國傳統國畫的工筆、寫意、勾勒、設色、水墨等技法表現故事畫面，運用陜西民間皮影藝術刻畫人物形象，用傳統樂器襯托情感，再現了國人的集體無意識，即國人文化認識的趨同心理——找尋寧靜平和的生活狀態。國畫的潑墨寫意、皮影的人物傳神都保留了對桃花源悠遠祥和的意境想象。

在《桃花源記》這部短片中，傳統藝術元素與現代技術的運用，使傳統動畫與新媒體藝術完美的結合在一起。技術的介入，要服務于內容的表達，純粹地玩技術，只能使動畫淪為游戲。技術的使用要保持影像風格的統一，形成一致的審美體驗。《桃花源記》合理地借助了技術的進步，給傳統藝術元素帶來新意。

(1)各種傳統藝術元素得以融合。技術使傳統藝術元素得到淋漓盡致的展現，水墨畫、皮影戲、剪紙、大寫意、各種樂器被巧妙地糅合。多種表現手法相互映襯，視覺和聽覺的音畫同一，皮影剪紙的平面性和3G技術立體感的對比，水墨工筆畫交叉使用與皮影人物虛實飄逸的相得益彰，都使傳統藝術元素產生新奇的效果。

(2)3D技術打破皮影戲原有的限制，皮影人物的動作和表情更加靈活流暢。運用不同皮影造型之間的搭配和人物轉身痕跡的加強，刻意放大皮影轉身時的動作幅度，突出動作的痕跡，增加視覺沖擊的立體感。皮影人物像薄片一樣的奇特轉身，給國內外觀眾帶來新奇。導演陳明認為這是一種大膽的嘗試，增添了電影的趣味性。技術賦予影片大量的現代流行元素，比如應用長鏡、短鏡以及蒙太奇手法，使皮影在表現上達到了以假亂真的效果。

(3)CG技術拓展了水墨畫面語言，隨意表現水墨的濃淡虛實，表現出傳統水墨所不能創建的運動空間。

全球化的探索，首先帶來的是技術的革新，同樣技術也是本土特色得以發揚的載體。《桃花源記》對一些背景和細節的處理上充分體現3D技術的動感優勢。是藝術與技術完美的結合，是傳動動畫與新媒體藝術完美的結合。

結語

傳統動畫與新媒體藝術相結合產生的效果，如水與墨在宣紙上發生的交融互滲的奇妙變化一樣，會令彼此別開生面。它們碰撞出的火花是人們在藝術發展過程中的結晶，不論給人們的視覺沖擊或是讓人產生的心靈觸動，都是對藝術發展的無限突破的壯舉，給人類最直接的啟示。新媒體的發展不斷推動著整個人類社會文明的發展，它必將會隨著科技進步成為穩定的發展趨勢。

[1]彭吉象.《藝術學概論》，北京大學出版社，2006年 7月.

[2]黃劍峰.《從數碼藝術看傳統藝術與數碼技術的融合》，湖州職業技術學院學報，2006年 9月.

[3]“中國味”動畫在日本獲大獎，《深圳商報》2006-8-14

[4]視覺同盟網 http://www.visionunion.com/article.jsp?code=200607270029.

[5]視覺同盟網 http://www.visionunion.com/article.jsp?code=200607270043.