走向人書合一的藝術境界——朱明山先生書法探源

焦玉潔

當今書壇，讀過朱明山先生書法作品的人，大凡都有這樣一種感覺：真書作品筆筆入扣，植根上古而有自己的追求；行書作品重舉輕落，回望魏晉而顯自己的思索；草書作品宏肆奔放，經略古今而成自己的疆界。看過朱明山先生書法創作大凡都有這樣的想法：先是先生創作不擇筆，不擇紙，性情所至，隨遇而安；次是先生創作不落心正筆正舊套，不入不溫不火舊路，逆鋒突出是常調，側鋒橫掃是慣法，至于輕按慢揉，重抹細挑，時時含精心構制，處處存匠心獨運；再者是先生創作胸有成法，無暇苦心經營，只須排闥直入，兔起鶻落，直奔主題。其作品的境界高曠，意趣高雅，已成定論，不待我說。反思之余，究其淵源，我認為應是三處非常，使其能所以然：一是性格非常使其所以然。朱明山先生祖籍甘肅通渭，世代務農，家道平平，經受過熬煎，吃得了苦楚。因之故鄉文風熾盛，耳濡目染，自幼酷愛書法。參加工作后，更是朝夕臨帖，百般自策，偶遇佳帖，如獲至寶。數十年間，工作之暇，把絕大部分時間投在臨帖，咀嚼，創作，思索上。上世紀八十年代，他經常風塵仆仆，往返蘭州，叩開老一代書法家書齋，不求名家作品，愿望很淳樸：只是想站在大家身邊，看看他們是如何進行書法創作的。如此精神，這般用心，確實感人動心，一個人數十年能這樣，什么事能做不精呢？二是想法非常使其所以然。朱明山先生是個很有思想的人，他愛讀書，更愛思考。在文哲史理論上，他學的廣，卻不呆板；學的深，卻不拘泥。往往是以自己在生活中的閱歷來消化和詮釋深奧的教義。對于書法理論更是如此。他從來就不要求書法同道和書法學生先學好理論，然后用理論去指導書法學習。因為他覺得那些高深的書法理論對沒有一定書法造詣的人來說，往往是可左可右、模棱兩可，很容易把求教者導入歧途；最好的辦法應是在書法練習、創作的過程中慢慢去體味。一次面對眾多的書法朋友，他笑道：“什么是當行則行，當止則止？知道當了，就已是行家了，還要你廢話；連當都不知道，說這些豈不是空話！”根據他數十年書法經歷，他悲痛字匠：沒有扎實的書法基礎，沒有一定文化沉淀，寫了一輩子字，還是脫不了匠氣。悲憫書奴，那么深厚的臨帖功底，既然有那么刻苦的學習精神，為何不去更遼闊的天地里奮斗，一輩子卻在人家的園地里勞作。更是悲傷臆造，沒有那個積淀，沒有那個素養，更沒那個天賦，天天想著創出一種驚世駭俗的書體來，到頭來只能是空誤了一輩子的光陰！先生是這樣想的，也是這樣做的，對他的書法創作，人們多的只是看到他捻管揮灑時的心無旁騖和隨心所欲，很少有人想到他平日里對每一幅作品的反復思索和雕心縷肺的苛求。似是害怕他在哪一段時期，或哪一幅作品沾染俗氣。書法創作中，他不斷要求自己從現在的書法風格中突出去；仿佛是擔心自己的書法朋友們在現在的作品中逗留徘徊。他反復講，書法創作不怕去寫，就怕沒有想法便寫。因此，我們在他每一幅書法作品中都能領略到先生對作品不斷的藝術追求，感受到先生藝術上不懈的努力和內心深沉的呼喊。三是性情非常使其所以然。朱明山先生性情開朗，處事坦然。不以名家自處。提攜同道，獎掖后進，喜飲酒，愛講笑話，坐中有先生，就有如沐春風。看到同道有人因為時事激動起來，他也立馬去扎扎實實參加激烈辯論；看到同道有人因為往事感動得流下淚，他也會委婉地講出一段飄逝在歲月里的經歷；抑或聽到有人因創作得意唱起來，他要么跑去指揮，要么站起伴唱。完了，便自嘲道：“嗨，人們說我們搞藝術的人，都有些神經質呢。”這就是朱明山，一種順乎自然，天人合一的和諧溢于言表。

從這些里我們能悟出他的書法直追人書合一境界的些許端倪：先生書法已進意寫階段，在他的書法創作中，紙、筆、墨都已成為末事，他的書法創作，只是把自己對人生的感受和對歲月的感悟表達出來，而能否恰如其分的表達正在于平日里對自己性格的修煉和書法造詣的錘煉上，人生修煉下完成了高品位的性格，書法錘煉中達到了高水準的造詣，借之以天氣晴和，借之以環境優雅，借之以雅士相聚，借之以諸多快哉之事，性情歡愉，作書以抒情，當此時，先生自是忘卻旅次，不知置身何處；忘卻塵念，不知正有三兩俗事尚需料理，片刻凝神，奮臂揮毫，一時間滿紙云煙翻滾，仿佛間有雷電震蕩于案頭硯田，還未來及嘆息，飄然在人們面前的正是絕佳的——朱明山書法作品。