一絲不茍的藝術

　　路易威登在中國再度呈獻藝術展覽，這次將展出來自三位女性藝術家的“一絲不茍的藝術作品”——《藝裳》。
　　
　　 服裝和時裝的形式有助于定義年齡、文化、社群和社區，某些服裝發明或記載了體現當代風尚的美的概念。魅力超越了服裝本身，化為既迷人又遙不可及的豪華、完美與權力的光環。
　　
　　 《藝裳》所關注的并非時尚或魅力，或是特定服裝、時間、社會的剪裁、色彩、裝飾風格，它所探討的是藝術家們如何以服裝作為創作的主干，展示我們每個人皆具備獨特耀眼的個人特質。《藝裳》所展現的服裝的精髓是一個抽象的概念，展覽旨在探討我們的日常生活如何透過藝術而變得一體化。
　　
　　 香港藝術家陳麗云的針織作品中，針織只是形式，她的作品之所以引人入勝，在于她用作編織的書籍和雜志都是她的朋友或陌生人饋贈的。每當她完成一本書，就把書的主人、作家、藝術家及每個有可能讀過此書的人的生命透過一些共享的東西而相互交織。
　　
　　 香港藝術家文鳳儀在她的編織作品系列《編織親密》中展示的金屬雕塑，是按她本人或家人的衣服塑造的。這些穿透式金屬b2a549343034fde288443e19b8ff4e46da73a9261813d54f0806209a0db96761雕塑包含著一種虛無，表面上雖沒有描述和隱藏什么，實際上卻賦予了藝術品更大的意義。
　　
　　 中國大陸藝術家尹秀珍自1995年以來一直利用舊衣物創作她的裝置和雕塑藝術。對她來說，這些私密的物件滿載著物件主人的個人記憶及穿著時的特征。這些個人記憶及特征擴張了她的想象空間，讓她與物主的個人歷史和廣泛的社會歷史連接起來，繼而使整個社會跟她的作品有所牽連。
　　
　　 這些作品通過排除任何特定的身份，使其更具概念的普遍性。每個觀展人都能體會到自己被反映在這些作品中，至少能夠處在和這些作品有所聯系的狀態。