美國中小學音樂教育帶來的反思

　　了解別國的教育，目的是借鑒他人所長為我所用。美國音樂教育水平被認為是世界領先的，對中美兩國中小學音樂教育的比較并反思我國的音樂教育現實，對于進一步推進我們的音樂教育課程改革是有必要也很有價值的。為此，本文將重點從中美比較的角度，就訪學期間美國中小學音樂教育留給筆者印象比較深刻的幾個問題展開討論。
　　一、美國中小學音樂教育處境比我們
　　更為艱難但應對措施得力
　　這些年本人一直研究中小學音樂教育，自然對國外的音樂教育也比較關注。赴美訪學之前，我從國內出版的著作和論文中大致了解到，美國中小學音樂教育在整個學校教育體系中的地位是很高的，處境是很好的。然而，道聽途說不足為憑，百聞不如一見，事實上，目前美國中小學音樂教育的地位并不樂觀，處境艱難。比較而言，對于音樂教育，可以說我們是國家重視有政策，但學校基于種種無奈而無法予以落實；而美國是學校本來很熱衷，但國家的教育法律導致了學校不得不忍痛割愛。
　　在我國，教育部于２００２年頒布了有史以來的第一個藝術教育法規文件《學校藝術教育工作規程》，并印發了《全國學校藝術教育發展規劃（２００１—２０１０）》，２００７年和２００８年又分別頒發了《關于加強和改進中小學藝術教育活動的意見》和《關于進一步加強中小學藝術教育的意見》，２０１２年又將頒布《全國學校藝術教育發展規劃２０１１—２０２０》。這些法規和文件的制訂頒布，表明國家對包括音樂教育在內的中小學藝術教育是重視的，如果說目前我們的音樂教育處境不盡如人意，那最根本的原因可能還是學校不得不把更多的精力投入到應試的層面。
　　再看美國，同樣是在２００２年，聯邦政府頒布了被認為是１９５６年以來最重要的一部教育法《不讓一個孩子掉隊法案》，正是這樣一部法案，讓中小學音樂教育正在掉隊。該法案要求：每個州必須對所有公立學校三到八年級學生的閱讀和數學進行測試，同時，對九到十二年級學生也至少要測試一次。沒有滿足上述規定的州將失去聯邦政府的教育財政支持。為了獲取聯邦政府的這筆教育經費，各州各學校不得不在閱讀和數學兩門課程上投入更多時間和精力以應付測試，而這直接導致了音樂以及其他不需要測試的科目陷入了困境，因為閱讀和數學所增加的課時都是從其他的非測試科目那里擠占來的，而音樂課常常是被最先掠取的對象，音樂教師也隨時都有被解雇的危險。美國教育政策研究中心的一項調查結果表明，近年來，用于音樂和其他藝術的教學時間已經削減了２２％。而在紐約，市教育局要求閱讀和數學兩科每周至少要保證１８節課，這個數字超過每周總課時３４節課的一半以上。據紐約市的最新統計，全市只有３１％的七年級學生和２５％的八年級學生接受了音樂教學。
　　面對音樂教育的這一窘境，美國的音樂教育同行們采取了諸多強有力的應對措施。擁有百年歷史和１３萬會員的全美音樂教育協會，為了讓所有學生享受到音樂教育的權利，這些年一直在奔走呼吁；專業音樂學院與專業團體積極開展面向中小學音樂教育的支教活動，如朱莉亞音樂學院、波士頓伯克利音樂學院與卡內基音樂廳等就組織了音樂家和音樂專業學生送教進中小學課堂；音樂教育理論工作者則發表有關音樂教育對數學和閱讀的促進作用的研究成果，宣傳音樂課程的益智作用；中小學音樂教師也主動應對這一現實，盡可能在音樂課堂中滲透數學和閱讀的內容。特別值得一提的是，地方教育行政部門也并非一味迎合聯邦政府的規定，他們針對音樂教育正在掉隊的現實，在管理上采取了許多補救措施。如紐約市教育局就正在實施著一項名為“藝術至關重要”的藝術教育振興工程，這項工程包括編制學校年度藝術報告、編寫校長指南、制訂藝術教育校長問責制等等。
　　應該說，美國中小學音樂教育的現實處境是不容樂觀的，但是他們采取的應對措施是得力而富有創意的。反觀我國的中小學音樂教育現狀，我們有國家的政策支持，但教育現實又無法使音樂教育的地位和處境得到根本性改觀。然而，作為音樂教育工作者自身，我們是被動接受這樣的現實，還是主動應對挑戰而有所作為，恐怕需要在美國同行那里獲得一些啟示。因為，音樂教育的現實處境，不只關系到音樂學科的地位和我們音樂教師自身的地位，更是關系到學生享受音樂教育的權利和享受音樂審美愉悅和幸福感的權利。
　　二、美國中小學音樂教師工作比我們
　　更辛苦但很敬業很享受
　　正是因為目前在我國音樂學科的地位相對較低，因此許多的音樂老師深感委屈，認為音樂教師的工作量大但回報小、生存狀態差。而這樣的一種心態，往往又使得我們在愛崗敬業上打折扣且不會享受工作帶給我們的快樂。但如果和美國音樂教育處境相比較，特別是和美國中小學音樂教師的工作量比較，我們真的應該感到很幸運。
　　在我所認識的紐約中小學音樂教師中，高中學校音樂教師每天的工作量不少于５節課，小學教師更是多達７節。而且由于美國中小學教師的學位要求很高，這些老師大多還在哥倫比亞大學教育學院在職攻讀音樂教育博士學位，晚上的時間則要用于繁重的學位課程的研習。我曾聯系去聽紐約某所小學音樂教師的課，這位老師事先給我發來了他的課表供我選擇，只見課表排列密密麻麻，周一至周四每天７節課，周五因放學早而只有６節，我選擇去聽了周五全天的６節課。這所學校從學前班到五年級大約有五百多個學生，３４個教學班，每個班每周一節音樂課，共３４節，全校只配備了一名音樂教師。因此，這位音樂教師從周一的第一節課開始一直到周五的最后一節課，不間斷地上著音樂課。小學每節課是３５分鐘，課間休息１０分鐘，可這位音樂教師卻沒有一分鐘的休息。因為，所有的音樂課都是在音樂教室里上的，前一個班還沒下課走出教室，后一個班便早早就在教室外面排隊等候著了，如此迎來送往，老師課間無法休息。為此，我和這位老師進行過交流，問他為什么不休息？他說：孩子們每周只有一節音樂課，而且他們非常期待和喜愛上音樂課，我沒有理由不滿足孩子們的這份期待。雖然自己累點，但看到孩子們開心地唱著歌，快樂地做著音樂游戲，我很滿足，也很開心。在放學回家的路上，這位老師對我說，他需要去買杯咖啡喝，否則就要睡著了。我問他，周五只有六節課，不是最輕松的一天嗎？他解釋說：這一天有三個班是特殊兒童和正常兒童的混合班，教學難度更大一些。我明白了，在美國，特殊兒童是和正常兒童一起上課的，這既有利于特殊兒童的健康成長，也有利于培養正常兒童的愛心。
　　其實，在美國中小學，不只是音樂教師的工作量大，其他學科同樣如此。只不過由于音樂教師職位的削減，工作量自然會更加飽和。他們之所以很敬業，一方面是珍惜這份來之不易的工作；另一方面也是評價機制使然，如果你的課學生不喜歡，家長不滿意，那么你隨時都有可能被校長解聘。但我認為，熱愛音樂教育這份工作，與學生分享著音樂帶來的快樂，是美國中小學音樂教師如此敬業的最重要原因。記得在我快要回國前和一位高中音樂教師告別時，她見到我的第一句話是：六周的暑假終于結束了，我就要回到學校去了，真開心！我問她這是為什么？她說：和學生在一起讓我很充實，他們很有趣，我們能夠彼此分享音樂帶給我們的愉悅體驗。
　　不可否認，在我國音樂學科是弱勢學科，音樂教師也是弱勢群體。然而，與其讓這份委屈消磨著我們的意志，不如讓我們通過自己的努力來提升學科和自身的價值，因為我們擁有一份得天獨厚的優勢——孩子們天生就喜愛音樂。可“學生喜愛音樂卻不喜歡上音樂課”這一尷尬局面直到現在也并沒有徹底扭轉，最重要的原因恐怕還是在于我們自身。當學生真正喜歡和期待上音樂課了，當我們學會享受音樂教學了，當音樂教學質量真正提高了，我想，音樂學科的地位和音樂教師的處境就得到根本性改觀了。
　　
　　三、美國中小學音樂課程設置比我們
　　更多樣但技能課程突出
　　在中小學音樂課程設置上，中美差別明顯。在我國，九年義務教育階段設置的音樂課程為普通音樂課，高中階段在新課改之后將音樂課程設置為六個模塊，其中“音樂鑒賞”為核心模塊。而在美國，小學音樂課程主要分為三類，即“合唱隊”（或聲樂課）、“樂隊”（或器樂課）、“普通音樂課”，到了初中和高中階段，除這三類課程外，還增設了專為有音樂興趣和專長的學生進一步深造的“音樂技能培訓系列課程”。需要說明的是，這里的合唱隊、樂隊，以及技能培訓系列課程，均屬于課堂教學的范疇，而并不是我們所理解的課外活動，它們面向全體學生，零門檻選修。尤其是高中階段實施學分制，大部分學生選擇的是合唱隊和樂隊課程，而普通音樂課則主要是為了滿足那些不愿意或無條件選修合唱隊和樂隊課程的學生獲取足夠學分而設立的。
　　美國這樣的音樂課程設置對我們來說的確是很新鮮的，而且也是令我們困惑的。因為，無論是合唱隊還是樂隊，在我們看來都是面向極少數具有音樂天資的學生的專業技能課程，很明顯，美國中小學音樂課程設置突出的是技能課程和技能教學。可是，在我國中小學音樂教學中，知識技能教學卻始終是一個令人頭疼的問題。新課改之前，知識技能教學一直是中小學音樂教學的重點，于是，人們把學生不喜歡上音樂課的責任歸結為是過分強調了知識技能，也因此，新課改提出了“淡化知識技能”的理念。然而，音樂作為一門藝術形式，它是依托于音樂創作、表現、鑒賞等音樂實踐活動技能而存在的。以往我們孤立地傳授知識技能，并且以專業的眼光和標準來評判學生的音樂學習成績，這使得豐富而完整的音樂藝術變成了被肢解的、機械而枯燥的技藝訓練，學生不喜歡上音樂課便理所當然了。但是，針對這個問題，如果我們采取消極回避的態度而放棄知識技能教學，那么，音樂教學又可能走向另一個極端而變得空洞無物。這也是為什么我們的音樂教師在落實“淡化知識技能”理念的時候深感無所適從的原因。應該說，知識技能在音樂教學中的重要性是不容置疑的，不僅不能淡化，而且應該加強，應該更多地思考和探索如何改進知識技能教學。因為，經過１２年的音樂學習，學生到頭來既不能唱也不能彈還不能跳，這無論如何都不能說我們的音樂教育是成功的。
　　那么，知識技能教學到底應該如何改進呢？美國的經驗值得我們借鑒。首先，在他們看來，音樂教學傳授給學生知識技能，尤其是演唱演奏技能，那是天經地義的事情，而且也是音樂教育的頭等大事，根本就不存在需要“淡化”的問題，于是，他們在課程設計方面就專門設置了合唱和樂隊等技能課程；其次，就我實地考察的教學情形看，學生對這兩門課程的興趣最濃，教學中教師并非一味地訓練他們的技能技巧，而是讓學生在演唱演奏活動中結合著學習掌握必要的知識技能，并盡可能地給予學生表現的機會。應該說，美國中小學生的音樂表演水平是令人羨慕的，小學低年級的孩子都能夠優美地演唱二聲部歌曲，當我聽了他們小學的音樂課之后，我對此就不難理解了。因為，孩子們的歌唱水平就是在音樂課堂上“唱”出來的。
　　其實，美國中小學音樂課堂教學并不注重教學設計，音樂教師在教學中注重的是給予學生表現、創作、享受音樂的機會，他們教給學生的知識技能首先是為學生在音樂課堂上所進行的音樂實踐活動服務的，他們沒有那么多的清規戒律，他們以學生的喜愛為最高標準。他們的音樂課堂就是學生快樂的卡拉ＯＫ廳，是孩子們的“美國偶像”舞臺，他們的音樂課堂給我留下的最深切感受是：輕松、自由、愉悅。
　　四、美國中小學音樂教學內容比我們
　　更豐富但流行音樂受寵
　　對比中美音樂教育，差別最大的應該是教學內容或教材。在美國，沒有統一的音樂教科書，教學內容完全由音樂教師自主組織，這使得每個學校的音樂教學內容都不一樣，呈百花齊放的態勢。他們在教學內容的選擇方面，主要考慮這樣一些因素：學生喜歡什么、想學什么？教師自身的優勢是什么？學校條件和特色是什么？學生的基礎怎么樣？州制訂的課程標準又提出了哪些要求？等等。當老師充分了解了這些問題之后，再因人制宜、因地制宜地組織教學內容，學生就不可能不喜歡他們的音樂課了。其實，在美國，出版商也是編寫了教材供音樂教師選用的，當我問音樂教師為什么不選用出版社提供的教材時，他們的回答是：因為學生不喜歡。
　　教材問題，是我國中小學音樂教育改革與發展的一個瓶頸。如果說依然有一部分學生不喜歡上音樂課，那么學生對教材的不滿意，可能是一個重要原因。應該說，新課改之后，我們的教材建設取得了重要進展，但不可否認，離我們學生的期待還有一定的距離。反思我們的音樂教材編寫模式，我認為，我們所遵循的一直是一條自上而下的編寫思維，即教材編寫專家認為重要的內容和學生應該學習的內容便編入教材，而到底學生喜歡什么、需要什么，我們考慮太少。因此，我們有必要將教材編寫思維由“自上而下”轉變為“自下而上”，我們應該多聽聽學生的意見，應該多聽聽基層教師的建議。學生喜歡什么、需要什么、期待什么，學生自己最清楚，基層教師最清楚。另一方面，對于如何使用教材，我們的音樂教師還沒有從觀念上真正得以轉變，許多教師依然固守著“課本上的內容就是教學的任務和目標”這樣一種觀念，只知“教教材”而不會“用教材教”，不能或不敢“變通教材”和“變活教材”，不能把貼近學生音樂生活的最新音樂成果及時并靈活地引進課堂，這也是學生不喜歡音樂教材的又一個重要因素。
　　那么，我們有沒有可能學美國的放棄統編教材呢？我認為不可以。這里面有教育管理體制的原因，也有教育教學理念的原因，更有教師素養的原因。美國中小學音樂教師之所以可以自組教材，除了教育體制的差異之外，特別要歸功于美國“學以致用”的音樂教師教育。高校畢業生在走進中小學音樂課堂之前，已經在教學內容、教學形式方法、教育實習等方面都具備了很好的積累，打下了堅實的教學基礎。
　　由于自組教材，可以想象，深受中小學生喜愛的流行音樂就必然在美國中小學音樂課堂里回響。流行音樂該不該進課堂？多少年來都是我國音樂教育界爭論的一個熱門話題，一度有人還把流行音樂視為是中小學音樂課堂教學的洪水猛獸。雖然目前流行音樂已經被編入了教科書，我們的音樂課堂之門已經朝流行音樂打開了，但客觀地說，這扇門依然開得很小，教材上的流行音樂往往被人們戲稱為是“古典的流行音樂”。而在美國，與“超女”“快男”同類的節目“美國偶像”這一青少年流行歌曲的演唱盛典，不僅沒有受到音樂教師們的抵制，反而以此作為激勵學生學習音樂的典范，作為一條音樂鑒賞教學之新途。而流行音樂作品，不僅在合唱課還是在樂隊課上，都被廣泛采用。甚至小學低年級的唱歌課，演唱的也基本上就是流行歌曲，兒歌往往只是作為音樂游戲活動而存在。這樣的場景，若不親眼所見，真的很難相信。
　　其實，我們許多音樂教師都深有體會：當我們的課堂上響起流行音樂的時候，當我們在其他教學內容中注入流行音樂元素的時候，當我們的學生用流行音樂的表達形式來表演與創造的時候，當我們在引導學生鑒賞流行音樂的時候，我們的音樂課堂總是最活躍的，我們的學生總是最投入的和最快樂的。為此，我們應該給予優秀的流行音樂以更多的寬容，中小學音樂課堂的大門應該朝優秀流行音樂開得更寬一些。
　　目前，我國音樂教育的地位并不樂觀，許多學校不能開足音樂課，一些鄉鎮中小學甚至沒有開設音樂課。不管課程開設情形怎樣，與學生對音樂的需求和期待相比，我們的音樂課堂是非常有限的。為了讓所有的孩子都能夠享受音樂，我們必須解放思想、實事求是，拋棄某些傳統觀念，借鑒國外先進經驗，讓有限的音樂課堂帶給學生無限的審美愉悅。
　　
　　郭聲健 華南師范大學音樂學院教授、博士生導師
　　（責任編輯 張萌）