近觀第八屆中國國際新聞攝影比賽

　　3月20日，第八屆中國國際新聞攝影比賽（華賽）在美麗的南方城市杭州，開始了為期三天的封閉式評選。本屆華賽在獎項設置上與往屆相同，分為八大類別、十六個獎項：日常生活類新聞（單幅、系列）；戰爭、災難等突發事件類新聞（單幅、系列）；非戰爭災難類重大新聞（單幅、系列）；經濟及科技類新聞（單幅、系列）；自然及環境類新聞（單幅、系列）；文化、藝術與娛樂類新聞（單幅、系列）；體育類新聞（單幅、系列）；新聞人物與肖像（單幅、系列）。最終比賽將決出2011年國際新聞攝影比賽的金、銀、銅、優秀和本年度新聞照片大獎。
　　在開評儀式上，華賽主席于寧介紹，本屆華賽的報名作品多達3萬幅，初審后參評的作品約7000幅。經過多年的歷練及影響力的提升，華賽的參賽作品質量較往年有明顯提高。另外，參賽作者，特別是中國參賽者，對比賽要求的理解也更加深入，參賽作品題材更貼近實際生活，作品內容也更具有啟發性。與此同時，隨著新媒體的介入和發展，本屆華賽也在評選規則上遭遇到一些新問題，相信這些問題的提出會將華賽向更有活力的方向推進。
　　
　　職業背景豐富的國際化評委團隊
　　在華賽主席于寧眼中，本屆華賽的評委水平可以說是歷年來綜合水平最高的一屆。由于1名外國評委因簽證問題未能按時出席，評委共12人比往年缺少1人，其中中國內地評委4人，外評8人（其中包括香港評委1名，及馬來西亞裔中國籍評委1名）。雖然評委的偶數人數可能會導致評選中出現投票結果6比6的狀況，但最終通過討論和對落選作品復議的評選機制，并未對比賽結果造成太大影響。
　　
　　本屆評委構成呈有以下幾個特點：
　　一、從地域分類上來說，此次評委有來自中國的趙德潤、王文瀾、柳軍和張蔚飛；有來自美國的評委詹姆斯·都利、瑪麗安·高倫和羅伯特·普雷基；來自非洲馬里的評委阿瑪杜·查布·圖雷；來自拉丁美洲阿根廷、目前在德國歐洲新聞圖片社（EPA）工作的評委赫拉修·維拉羅伯斯；來自東亞的韓國評委宋修庭；來自東南亞的馬來裔中國籍評委吳才興；以及中國香港的評委余偉健。
　　二、從職業背景上說，評委中既有在新聞一線工作的攝影記者，如《中國日報》的王文瀾、《解放軍畫報》的柳軍、法新社駐北京首席攝影記者吳才興、美聯社香港攝影記者余偉健；也有圖片社資深影像人士但本人不拍照片的，如聯系圖片社總裁羅伯特·普雷基、浙江日報報業集團圖片總監張蔚飛；有做過文字記者、圖片編輯、攝影部主任，現在基金會工作的詹姆斯·都利；有做過攝影記者和《時代》周刊圖片總監，現從事獨立影像工作的瑪麗安·高倫；有一線圖片編輯、為EPA工作的赫拉修；有職業是教授、同時兼任策展人的查布；還有來自漢城藝術博物館的策展人宋修庭。他們豐富的職業背景無疑讓人對此屆華賽評選結果頗有期待。
　　三、今年有一個突出的亮點就是將 “策展人”引入到新聞攝影比賽之中。與比賽傳統傾向“硬新聞”的美感指向不同，“策展人”更傾向于主觀詮釋。但對于策展人在新聞攝影比賽上會不會更偏重作品藝術性的問題上，本屆華賽評委會執行秘書黃文認為：“策展人的定義很寬泛，可以做任何題材和形態的展覽策劃，包括藝術和新聞。而策展人是否能勝任評委，要看他是否有足夠多的職業經歷和沉淀，能對各種形態的作品有反思和評價。荷賽評委會執行秘書史蒂芬·梅耶斯就是一個深度介入世界藝術攝影的人，他策劃了很多藝術方面的展覽，但這并不影響他在做荷賽評委會秘書時對新聞攝影精準、到位、深刻地觀察。”
　　總之，評委團隊不僅擁有來自全球各地攝影界的資深專家，難得的是，他們中的絕大部分人還都擁有在中國工作的經驗。在這樣 “超級混搭”的團隊中，評委們把與各自工作背景、文化背景相關的意見表達出來放在一起發酵，充分討論，最終得出具有豐富層次的評獎結果。
　　與往年相同，此次華賽從參賽數量最大的日常生活類新聞開始，然后依次是戰爭災難類新聞和非戰爭災難類重大新聞等，其中文化、藝術與娛樂類參賽作品總體水平較弱，組照和單幅各空缺一名優秀獎。
　　
　　“吵”出來的金獎
　　3天的封閉評選并非風平浪靜。在評選過程中，經常會有評委高舉手臂要求陳述自己的看法，進而引發出一場場唇槍舌戰。無論這個爭論因為什么發生，評委各自站在什么立場，每一次爭論都體現了評委們對評選認真的態度，以及他們在專業層面上的真知灼見。“爭論不是為了一定要戰勝他人，而是為了認清問題。經過充分的民主表達之后，獲得的結果才能是最合理的。” 看評委們“吵”了3天架的評委會執行秘書黃文表示：“評委之間發生激辯，是對投票過程中民主意識的表達，經常是雙發各執一詞非常激烈，但是這個激烈是建立在對事不對人原則上的，我們都是好朋友，但是遇到這個問題，寸步不讓。這一點非常讓人感慨，我自己愿意看到這樣的評獎過程。”
　　經濟及科技類新聞組照金獎照片《搖晃的財富——民間借貸風波下的溫州》無疑是此次華賽評選過程中爭議最大的一組作品，評委們對這組作品的影像表達有著兩極化的看法。雖然最終獲得了金獎，但在評選過程中曾一度面臨被淘汰的風險，在是否晉級前五的討論中，它與另外一組以“北京堵車”為題材的黑白組照作品進入PK狀態。評委們按照意見不同大致分為兩個陣營，其中以美國評委瑪麗安和香港評委余偉健為代表的陣營對《溫州》這組作品的影像表達持肯定態度，認為這是一種實驗性的表達方式，應該鼓勵；而另外一派以普雷基和赫拉修為代表的評委則認為《溫州》的組照構成和內容“不知所云”，圖像未能很好地表達作者的拍攝意圖。
　　浙報集團的評委張蔚飛認為這組照片有一些缺陷：“用攝影來報道思考性的經濟類題材的確比較困難。作者面對這個題材時，想有所創新和突破，非常勇敢，值得肯定。但在圖片的影像表現上過于混亂，組照中的個別照片顯得過于牽強，這樣不成熟的作品不應該被鼓勵。”
　　美國評委瑪麗安說：“這組照片是在所有組照中讓我目光停留最久的，可以感到攝影師有一雙有趣的眼睛。攝影師對該類題材使用了非傳統的表現方式，或者說是全新的方式，展示了中國財富擁有者的困境以及他們與社會的關系，這種方式有趣、吸引人。我認為能提出問題的攝影就是好攝影，這組照片提出了問題，所以我認為它是好的作品。”
　　普雷基則不同意瑪麗安的看法：“攝影師確實是在做攝影上的嘗試，但在我看來是不成功的。這組故事中有一些照片是有趣的，另外一些則不太好，不論構圖還是技術，都存在硬傷。盡管攝影師做了很大的努力，但從整體效果上，無法感受他到底想說什么，觀眾也看不明白。”
　　阿根廷評委赫拉修也同意普雷基的看法：“我們并不是來評價攝影師的嘗試的，而是來評價他們的成就的。如果這組照片交給EPA，從市場銷售的角度出發，我可以找到50種以上更好地拍攝這組作品的方法。”
　　香港評委余偉健則站在瑪麗安一邊：“這是實驗性的作品，而北京堵車的組照，用的是傳統的拍攝方法，兩者都不完美。相比，我希望能將新的東西推薦給大家。”
　　最后，《溫州》勝出，一方面最終大部分評委還是愿意珍惜這組照片中所閃現的“靈光”，同時也源于一些評委對“北京堵車”作品的不看好。評委吳才興說：“我在北京工作多年，這樣的堵車場景每天只要對著車窗拍就能拍到。沒有什么特別。”余偉健也認為：“堵車的照片拍得太傳統了，在風格上沒有突破，而且一會兒使用廣角一會兒使用長焦，看上去很不舒服。”
　　曾擔任過七屆評委會執行秘書的黃文，是這場辯論的旁觀者，她對其中許多評委都了解一二。她認為《溫州》作品的勝出與部分支持評委的背景緊密相關：“‘北京堵車’組照，風格上非常一致，是對生活帶有幽默感的觀察。《溫州》拍得不是特別好，但個別照片很有意思。它的確觸及到了一個非常難以表達的題目——把財富、數字視覺化。這對所有攝影師來說都是非常難的挑戰。‘北京堵車’的拍攝難度與它相比，是不可同日而語的。想到用這種方法來表現主題，本身就非常具有挑戰性，這種嘗試是要冒一定風險的。評委瑪麗安一直秉持一種理念：攝影在表達公眾的訴求之外，還有一個重要功能就是要對受眾進行影像修養教育——我有義務教你怎么看。這組照片就符合這個類型，它呈現給讀者一個與過去不一樣的東西。這也提供了一種新的可能，告訴其他攝影師以后碰到這類題材，是可以用這種方法表現的。瑪麗安作為一個經驗豐富的圖片編輯，在《時代》周刊擔任過攝影部主任，這么多年來一直都在做影像修養教育這件事兒。每次收到一組比較‘出格’的照片，她都會回家拿給自己的媽媽看，然后決定這組照片怎么上報、上多大版面，才能得到最好的結果。她的做法就是在傳統的邊緣，往前稍稍推進一下，但是不捅破。”
　　
　　
　　值得思考的一些問題
　　比賽規程上需進一步完善
　　此屆評委會中，王文瀾、普雷基、瑪麗安和都利都曾在往屆華賽中擔任過評委。再次參與華賽的評選，他們覺得本屆參賽作品的水平比往屆要高，但在今年評選過程中，由于比賽規程的一些疏漏引起了評委之間幾番激烈的爭論。如何細化比賽議程、分類及定義成為了下屆華賽需要解決的問題。為了華賽在未來能有更好的發展，評委們紛紛給出了自己的意見。
　　《利比亞沖突》榮獲了戰爭災難類組照金獎，而其中的一張照片因為投到了單幅類別，又獲得了該類別單幅的優秀獎，并最后被評為年度照片。面對這樣的情況，瑪麗安提出，今后華賽的參評規則應該更明晰，出臺相關規定防止一張照片在不同類別里重復出現的情況。王文瀾也認為：“獎項數量本身有限，如果單幅也獲獎，組照也獲獎，對別的攝影師來說有些不公平。”
　　另外在新聞人物與肖像類別設置上，都利指出：“新聞人物和肖像對我來說是兩種截然不同的類別，有不同的評選標準。在評選時，我總要在短時間內調整我的觀看方式。肖像應該是富有影像美感和藝術性的，兩類照片缺少可比性，我很苦惱。”
　　還有一個比較突出的問題是，類別的設置有重合的地方，導致有的參賽者將作品投錯了類別。瑪麗安認為，華賽評委應該有權將明顯投錯組別的作品調整到合適的組別。
　　普雷基認為華賽的評選規則可以再寬松些。規則多也許會讓比賽看起來更加專業，但不一定能達到最優效果。他覺得目前荷賽就因為條文過于復雜而顯得日漸官僚，阻礙其自身發展。他希望華賽可以讓評委們更加自由地投票，成為一個真正的世界性大賽。
　　
　　需要應對不斷出現的新情況
　　在新聞人物與肖像類別的評選中，阿根廷評委赫拉修指出，有一張由某國家公共電視臺送來參賽的作品是的視頻截圖。主席趙德潤說這是華賽開辦以來第一次出現視頻截圖的情況。另外，體育類新聞組照銅獎《冬季神話》是用手機拍攝的，這些都是隨著科技不斷發展而出現的新情況。
　　赫拉修認為新聞截圖無法追溯拍攝者的署名，因為它是由國家電視臺錄制和選送的。赫拉修建議增加一個“非傳統記錄類別”，允許手機、視頻拍攝的作品參賽。雖然有的評委表示反對，認為攝影師有權選用任何在市場上出現的拍攝工具，不應將攝影師與其使用的工具剝離。但赫拉修指出，這關乎照片真實性的問題：“攝影從銀鹽時期發展到數字時代，真實性一直都是新聞攝影被關注的焦點，膠片時期可以通過底片了解原作，數字時期可以通過原始數據進行確認，但手機或ipad拍攝的圖像，讓我們無從知道攝影師做過什么處理。”
　　轉眼間，“華賽”已走過了八個年頭。在此次評獎過程中，我們看到了評委們對實驗性影像的鼓勵，對更加自由的評選機制的呼喚。“華賽”逐步走向成熟的同時，還需要不斷調整，發展之路才會越走越寬。
　　評委觀點　　
　　戰地攝影記者要跟著坦克走
　　評委瑪麗安· 高倫曾任《時代》周刊攝影部主任，在《時代》雜志任圖片編輯二十多年，她采訪過海灣戰爭等戰事，有豐富的戰地攝影經驗。她是此次評選中推進影像表現創新和嘗試的主要發聲者。
　　武器是判斷戰爭狀態的關鍵要素。獲得年度大獎的《利比亞沖突》這張照片在評選過程中曾經徘徊在晉級前5名的邊緣上，要不是瑪麗安·高倫的一番辯駁，差點就與獲獎失之交臂了。在留存與否的討論中，一個關鍵點聚焦在了畫面中飛過的武器到底是炮彈還是導彈上。瑪麗安和《解放軍畫報》的柳軍都曾經是戰地攝影記者，在仔細研究了畫面后，最后一致認為是炮彈，并由此推斷出戰爭的激烈程度——這是這張照片晉級的最重要理由。瑪麗安在接受采訪時說：“多年的拍攝和編輯經驗，讓我更清楚戰地的情況。戰地攝影很重要的一點，就是要對戰爭中所使用的武器做到百分百的確定。追溯到1991年第一次海灣戰爭和科威特解放時，我的工作內容就是反復確認圖片中所使用的武器是什么類型，是手持的炮彈還是從吉普車上發射的炮彈，是C-1飛機還是其他什么飛機……這非常有幫助，因為在戰爭中，從武器的種類，能了解到戰爭進入到何種狀態，能看清攝影記者的拍攝位置是在前線、二線，還是邊線，并以此對攝影記者進行調遣。如果你對軍隊知識有足夠多的了解，就會知道在美國的軍隊里，有海軍、空軍、海軍陸戰隊等，其中一些兵種是一直在前線的，這些都可以作為參考。攝影記者需要在前線拍攝，躲在后面肯定拍不到沖突或者炮火的，舉例來說，如果有坦克和供給線，攝影記者就要跟著坦克走。”
　　
　　拍攝難度并非首要因素
　　瑪麗安說：“拍攝難度最大并不意味著就該得最高的獎。美國的羅伯特·卡帕金獎的確是為那些拍攝現場最危險、最有勇氣的攝影記者而設立的獎項，但在其他的比賽中，拍攝難度只是參考要素之一，另外還要結合攝影師將攝影語言與拍攝難度良好融合的能力。作為評委，我們會去尋找那些在危險現場中有很強表現力的照片，但并不是非這樣不可。很多時候，獎項也會頒給那些畫面安靜的照片，如戰爭、災難類新聞組照優秀獎《強奸案審訊》。這組照片是在剛果拍攝的，拍攝難度很大，雖然沒有激烈的戰爭鏡頭，但是可以看出這些照片來之不易。我們會根據比賽的性質來決定評獎的傾向，在一些其他比賽中，影像的藝術性會在很大程度上被強調，但在新聞攝影比賽中，戰斗場面和題材的重要性也格外需要被認可。作為評委，在這樣的比賽評獎時，我們首先要心存新聞，再將藝術性和新聞性做權衡。如果讓我在柔軟美麗的畫面與恐怖的新聞現場影像中選擇，我會傾向于后者。”
　　
　　沒有成熟作品，不用急于參賽
　　曾任紐約長島《新聞日報》攝影部主任，現為美國“艾里克西婭基金會”（一個新聞攝影教育基金會）董事會成員的詹姆斯·都利認為，評選中看到比較多的一種情況是，很多圖片故事虎頭蛇尾，有好的立意和好的開始，卻缺少很好的故事發展。普雷基表示同意：“缺少‘貼近’觀察，這里的‘貼近’指的是不夠完整，對拍攝主題的理解不夠完整。我們的想法是：哇，這是個不錯的攝影師，但他為什么不多下些功夫呢？這也許是圖片編輯的問題，也許是攝影師的拍攝時間太短……”
　　美國聯系新聞圖片社創始人之一兼總裁、著名圖片編輯和策展人普雷基想給所有年輕攝影師一個建議：“在你沒有做出一組成熟的作品之前，不要急著參加比賽。因為參賽和拍攝完全是兩回事。有的攝影記者，經常身處新聞現場而捕捉到一些有趣的畫面，于是每年都能有幾張不錯的照片，就躍躍欲試想參加比賽。其實，拍好日常生活題材，絕不是一朝一夕的功夫。你不知道到底會花一年還是數年才能將一個故事豐滿成一組優秀的圖片故事，所以不應該急于總結一年的照片，勉強地拼湊出一組，硬給它們冠上一個主題，編輯圖片故事不是這么機械的事情。在衡量一組圖片故事是否可以稱之為作品時，要看它結構是否緊湊、主題是否深刻連貫、是否能傳達情感、是否能傳遞信息、是否能滿足你對所述場景的一切好奇。如果這些條件都具備了，你再參賽。當然，作為評委，我們在評選時不會只考慮單張圖片的影像表現力，只有當故事結構合理，照片之間過渡良好，故事內容包含深刻思想，攝影語言富有美感時才能加分。”
　　
　　學會新角度詮釋老題材
　　《清洗遺失的面孔》在戰爭災難等突發事件新聞類單幅評選中獲得了金獎，可一開始在晉級前五的評選中并未入選，后在復活環節經由評委提議才避免了被淘汰的命運。赴日拍攝過日本“3·11”大地震的評委余偉健說：“這是我看過的關于日本海嘯題材照片中最好的一張，之前沒有見過清洗遇難者照片這樣的鏡頭。在精神內涵上，從這個安靜的角度來表現災難對人類帶來的傷痛比直接拍攝災難現場要更豐富。”普雷基同意余偉健的觀點：“在了解這張照片后，我覺得很感人，愿意再投票。”瑪麗安等評委也按下投票鍵，最終這張照片以9票的高得票率成功復活。這張照片使用了一種含蓄的手法，在一個特定的瞬間中，捕捉到了巨大災難背后不被人注意的畫面。作者對于題材的深刻挖掘及作品所蘊含的人文關懷，正是評委們青睞它的原因。