探尋寫真原點

　　西宮正明，日本廣告寫真協會前會長，1959年由新聞記者轉型為自由商業攝影師；1960年創立Nishi-miya Create公司；1979年做自由電視廣告總監和攝像師；1980年將其工作室更名為Nishi-miya工作室，并建立Nishi-miya電視工作室。除了在廣告影像界的工作和成就，西宮正明也一直沒有停止個人作品的創作，他通過這些個人創作，思考并探討影像的本原及其與生命的關系。他的個人攝影代表作有《粒子》、《雞蛋》、《蛋和手》、《靜物》、《水》、《模特》、《性》、《唇》、《虛焦》、《在歐洲進行雙重曝光》等。
　　
　　雞蛋是最易找到的拍攝對象
　　《雞蛋》是西宮正明代表性作品之一，他用廣告攝影的方式探索雞蛋的不同拍攝方法，將其作為自己的“攝影素描課程”。而將自己攝影技法訓練的拍攝對象選定為雞蛋，外界的猜測也很多，其中一種說法是達芬奇的繪畫生涯是從反復摹畫雞蛋開始的，所以西宮也選擇雞蛋進行自己的攝影技法訓練。西宮自己的解釋是：“為什么選擇雞蛋？答案很簡單，因為你可以在任何時間、在世界上的任何地方找到雞蛋，而且幾乎所有的雞蛋都有相似的形狀。我想不到任何能比它更忠實的伙伴了。而且，雞蛋規則的美是被普遍認知的。”
　　在使用了不同的布光方式和組合方式拍攝過雞蛋后，西宮以《蛋和手》系列作為《雞蛋》的延續，繼續著自己的創作探索。而在《蛋和手》系列中，雞蛋成了“一切事物”的代表，而手代表人。“蛋和人都充滿了心理學和雕塑學意義。”西宮正明說。
　　
　　探求膠片與數碼的共性
　　《粒子》的作品尋求的是膠片與數碼的共性。 “現在99%的攝影人都轉而使用數碼，我相信數碼的力量，也對數碼技術和數碼相機表示尊敬。”但同時西宮正明也認為，“膠片有著170年的歷史，也一直是像素（圖像元素）將這170年串聯起來。我喜歡膠片也喜歡數碼，但不喜歡現在攝影人對這兩類攝影手段的爭論，它們不應是此消彼長的關系。所以我做了這樣的一個拍攝項目。”西宮使用ISO 100、400和1600幾種感光度的膠片拍攝照片，將其通過數字技術掃描成電子文件，然后分別放大到300倍、600倍、1200倍和2400倍，就形成了數字文件的像素點，以此展現他的創作意圖。同時，他還創作了一系列充滿顆粒感的影像作品，如顆粒感的花朵和女人。
　　
　　“虛焦”的探討
　　在《虛焦》作品的展覽現場，西宮對觀眾進行了一次仔細的觀察和實驗。其中，西宮的一位設計師朋友對他說：“西宮，你想放棄攝影嗎？”另一位前輩告訴西宮：“因為我年紀大了，眼神不好，所以所有這些你稱作虛焦的作品，在我看來焦點卻都是實的。我有很久沒有在展覽上不戴眼鏡看得如此盡興了。”西宮的另一個朋友前來質問他：“你怎么敢做這樣的一個展覽？”另一個老朋友甚至來拍著西宮的肩膀說：“你是想重新回歸繪畫了吧！”西宮承認，他是玩了空間的游戲，但他通過這組虛焦的照片更想表達的思考是：什么是焦點？而實際的影像與相機記錄下來的影像間又是什么關系？
　　西宮用來制造虛焦效果的工具，最初是50毫米的標準鏡頭，后來使用超長焦鏡頭，并配合使用廉價的放大鏡來增大色彩畸變，最后，西宮干脆取下鏡頭，只用一只放大鏡來盡興拍攝。這樣的照片中，“只剩下我的拍攝感覺在了。”西宮說。
　　
　　個人創作是職業攝影師的必修課
　　個人創作對西宮正明來說，是他作為一名職業攝影師不可缺少的必修課。這種觀點在日本的廣告攝影界也幾乎是一項共識。“作為職業的廣告拍攝與（廣告攝影師的）個人創作，就像一個人的兩條腿一樣，是相輔相成的關系。”西宮說，“在日本經濟騰飛時期，廣告攝影也非常繁榮，一些廣告攝影師只通過工作拍攝獲得報酬，沒有個人創作和想法，這些攝影師在經濟泡沫破滅后也都迅速地銷聲匿跡了。正如那句老話所說：臺上一分鐘，臺下十年功。個人作品的拍攝不論在技術還是創意上都是一個攝影師立足的重要根據。”
　　在我們看來，西宮的個人創作是貫穿一生，并且伴隨著他對人生的思考。例如，思考什么是攝影，為什么攝影，照片的本原等問題。西宮正明曾這樣總結：“攝影可以有很多動機和理由，其中有三種最為常見。一種是拍攝生活中的偶遇；第二種是經過縝密思考進行的長期拍攝；第三種是以社會良知為基礎的紀實創作。就我個人來說，我可以接受三種中的任何一種成為我的拍攝動機，但是，每一次我按下快門，仍止不住要思考：照片到底是什么？于是我開始以這個問題為主題進行拍攝。結果是，我的作品看起來不是實驗性的，就是未完結的，或者是假設性的。無論如何，我選擇攝影作為我的原初（創意）的再現。”