一花一世界

　　中村成一（Seiichi Nakamura）是一位優秀的廣告攝影師。他大學畢業后即開始為一家護膚品公司的宣傳部工作，兩年后成為該公司的正式攝影師。在職期間他獲得過電通部門獎、朝日廣告獎、紐約ADC獎等重要獎項。2006年他離開那家公司，成立“中村寫真事務所”，目前活躍于日本廣告界。
　　中村是典型的“技術派”，擅長在靜物臺的方寸之間拍攝出唯美、神秘的畫面。與常見的Photoshop技巧相比，他所采用的投影、光繪、玻璃反射等方法具有更為自然和獨特的魅力。
　　
　　 說說您從事攝影的經歷？
　　我是在讀大學的時候有了當攝影家的志向，那時候就經常半夜出發，自己開一個多小時的車到海邊去拍照片。1982年我剛從立教大學社會學部畢業，就進入資生堂宣傳部工作，后來又離開資生堂，成立了自己的事務所，我的工作內容一直是廣告攝影。但是由于廣告作品不能用于辦展覽，所以平時也拍自己喜歡的東西，一方面可以提高拍攝技巧；另一方面可以自由發揮，不會有藝術指導在旁邊說這樣不行、那樣不行。2001年后我開始舉辦攝影展，展示個人作品。
　　
　　您喜歡拍攝什么物體？
　　我對植物都比較喜歡。拍攝的東西通常都很小，比如葉子、花等等。日本的“花道”并不講究花材的數量，只插上一枝簡單的花草也能營造出幽雅的氛圍，在非常小的范圍內表現無限的宇宙。這種文化特性在我們生活的很多方面都有體現，例如日本的房子很小，但是很精致。我的創作也受到這種文化特點的影響。在過去的膠片時代，在照片沒有沖出來、得到客戶確認之前，靜物臺的布置是會保持原樣的。因為如果膠片沖壞了重新布置會非常麻煩。靜物攝影是非常微小的世界，由于沒有大的場地來擺東西，我也養成了在小空間拍攝的習慣。
　　
　　您的作品看上去都很神秘，難以猜測是怎樣拍攝出來的。說說您的創作方式？
　　我的個人創作都使用騎士或者金寶的4×5大畫幅相機。全部都是在影棚里，用膠片一次拍成。我最開始是在海邊沙灘利用光的反射拍攝靜物，后來發展到使用投影。把事先拍攝好的照片用投影機打到和紙（日本紙）、黏土、玻璃等材質上，再重新拍攝，得到不同的層次和質感的照片。此外，水和光的關系也是我拍攝的主題。光繪、長時間曝光等是常用的方法。與現實相比，我的作品更追求意境，追求亦真亦幻的感覺。
　　
　　這些作品會在電腦上進行后期調整嗎？
　　有些畫面可能需要對某個細節、臟的地方進行稍微修改，但盡量不去做。通常只對色彩層次進行輕微調整，以便在打印輸出時達到最好效果。
　　
　　您似乎熱衷于探索影像在不同介質上的感覺？
　　是的。我嘗試過拍攝投影在粘土、和紙、沙子上的影像，投影照片的主題有水、人影和花等。后來有了Photoshop，很多人誤以為我的作品是PS出來的。現在我又開始探索一些PS無法做出來的效果，例如把花放在變形玻璃的后面拍攝，靠近玻璃的部分清晰而遠處的模糊。
　　
　　這些個人創作與您的廣告作品之間有什么不同？
　　自由度不同，個人創作是自己想怎么拍就怎么拍。我會定期舉辦個人作品展，客戶也會來看，他們也許會欣賞我的一些創意，要求我按照相同的類型來拍攝委托作品。當然并不是完全拿來用，例如我有幅照片是藍色的，客戶曾經要求拍成綠色的作為雜志封面。