韓尚義:電影幕后的一代人杰

他用畢生的精力，追求美的事物。

他從事電影、戲劇舞臺藝術六十余年，在七十多部電影、戲劇舞臺中擔當美術設計師、美術顧問和總美術師。其中多部影片如《一江春水向東流》《林則徐》《聶耳》《枯木逢春》《南征北戰》《白求恩大夫》等獲得普遍贊譽，成為中國電影史上不朽的經典?！蹲右埂芬颉坝捌噩F我國三十年代上海各行各業各階層風貌，具有強烈的逼真性和時代氣息”獲得第二屆中國電影美術“金雞獎”。

他又是一位在實踐中善于不斷總結的學者型電影藝術家，撰寫的《論電影與戲劇的美術設計》《電影美術漫筆》《電影美術散論》《電影藝術美漫談》等著作，在中國電影美術史上產生廣泛的影響。

他還是一個辛勤的園丁，從1949年至1986年，他兼教于上海戲劇學院、北京電影學院電影舞臺美術課程，桃李滿天下，成為中國電影戲劇舞臺美術這一學科的奠基人之一，享有“北池南韓”之美譽。

他還是一位充滿活力的“雜家”，涉足漫畫、木刻、水彩、美術評論等，成果頗豐。

他追隨陽光，幽默豁達，到老年還表現出“永不退休”的勇氣。

“童子軍”投入“抗日救亡”

韓尚義，祖籍紹興上虞。父親是個農民，生有八個孩子，五男三女，韓尚義排行第四，13歲那年農村經濟破產，與15歲的三哥韓尚志一起到上海謀生。

所謂大師的造就，從來都不是小說中的“橫空出世”，大致上是在一個特定歷史環境下，通過耳濡目染的長期熏陶，抑或各種途徑的學習、師承，與其長期不斷實踐有關。

韓尚義也是如此，他在上小學時，即對圖畫產生了濃厚的興趣，每次家鄉廟會演出紹興大班、木偶戲，看迎神賽會舞龍燈，他都要把看到的各種各樣形象涂鴉得滿墻皆是。對諸葛亮、包龍圖，還有十殿閻羅、判官、活無常等許多民間藝術特別有興趣。到后來，在農村畫放大的照片和肖像，成為當地小小的“土畫家”。

他剛到上海進花粉店當學徒時，起早生爐子，白天做活，晚上排門板，夜里還要替師娘抱孩子……總要到深夜才能在小閣樓的地板上攤開鋪蓋睡一會兒，還經常受到老板一家的打罵，小小年紀飽嘗人間辛酸。后來他參加拍攝的電影《聶耳》中的小閣樓，還有《一江春水向東流》搭曬臺樓，幾乎就是當年學徒生活資料的再現。盡管如此，韓尚義還是著魔似地畫畫，只有在畫畫時才能找到快樂，一有空就躲進小閣樓，在別人丟棄的廢紙及香煙盒子上描摹各種形象。

秋風蕭瑟，冬天又來了，他累得只想趴在地上，想起家鄉昔日小學老師和小伙伴，一時淚如涌泉……天亮了，整個世界變成一片白色，雪花還在無聲無息地飄落，面對此情他怦然心動，急忙返回小閣樓，不一會兒一篇題為《大雪》的文章一氣呵成，盡情傾述心中的不平，他用淚水宣泄著感情，揭露大雪下掩蓋不了的社會黑暗，順帶把老板大罵一通。他鼓足勇氣把文章投到《新聞報》，不料幾天后被登出，當他第一次看見自己的作品變成鉛字時興奮不已，那一年才15歲。老板大為惱火，對他變本加厲。忍無可忍之際，他徹夜完成一幅《醒獅圖》便憤然離開。

有幸的是他在走投無路之際去應征，被招聘的廣告社錄取。廣告社充滿了民主進步的氣氛，在那里他結識了一些“左聯”進步人士，在他們的影響下參加了“左聯”外圍組織“無名文藝社”，他既畫廣告、做商業設計，又畫漫畫，也寫文章抨擊時弊，其中不少被報刊采用。這期間，他又結識了幾個進步青年，如茅愚言、章鐸聲、李如愚等，得到他們很多幫助。韓尚義在日后所著的《銀幕畫框四十年》中寫道：“茅愚言是上海新華影片公司的布景師，經常帶我到電影廠參觀拍戲；章鐸聲是兒童文學作家、中共地下黨；李如愚是進步教師，對我后來的思想形成很有影響……”

17歲那年，韓尚義當上小學圖畫教員，學校提供食宿，而月薪只有三元，他把半年節省下來的錢作為上海美專辦的暑期中小學教師進修班費用，如此進修了七年。長期的邊工作邊學習狀態，為他日后勝任各項美術相關的工作，打下了堅實的基礎。

1937年“八一三”抗日戰爭爆發，一股愛國熱潮促使他棄職投入救亡運動，救傷員、搞宣傳，他作為上海市商會社會童子軍戰時服務隊隊員，到瀏河、相行一帶前線救護傷病員。這期間，他認識了參加救死扶傷的中國紅十字會救護隊青年護士季碧君，三年后他們在重慶結婚，患難與共，白頭偕老。

這年冬天，已經成為童子軍戰時服務隊隊長的韓尚義，把三個月緊張的戰地服務生活寫成了一篇報告文學《戰時一童軍》，投稿到姚蘇鳳主編的《立報》，全文被多個整版當日刊完。后來《戰時一童軍》又由上海雜志社老板張靜虛出版單行本，此書由當時的大公報記者唐納作序，是韓尚義出版的第一本書，當時他20歲。

隨戰事變化，他隨一批進步文藝界人士從上海撤退流亡到武漢，后經上海美專老師倪貽德的推薦，經過郭沫若親自考試后，進入由周恩來直接領導的政治部三廳美術科，并與李可染、葉淺予、馮祛祀、王式廓、周會釗、羅工柳等一起，參加武昌黃鶴樓上的大壁畫《全民總動員》創作。此外，他還畫漫畫刻木刻，在戰斗中學習、磨練，迅速成長。

之后，三廳的工作重新部署，韓尚義和鄭君里等一起奔赴西北籌拍大型紀錄電影《民族萬歲》宣傳片，他們由重慶出發，一路上以美術、歌詠、電影放映等形式進行抗日宣傳。從鄭君里身上，他學到了許多。

韓尚義在撰寫的一篇“回憶與鄭君里在大西北拍《民族萬歲》”一文中寫到：“1938年，我和鄭君里都在周恩來同志領導下的國民黨軍事委員會政治部第三廳工作……那年君里27歲，我22歲，風華正茂，體強力壯。我們跋山涉水，走戈壁，過沙漠，坐牛車，騎駱駝，乘羊皮筏子渡過湍急的黃河……到青海已是十月寒天了，我還是和君里睡一個炕。往往我一覺醒來，他還伏在炕幾上，在油燈下便啃冷饃邊作第二天的拍攝準備……他這種孜孜不倦的工作和學習的精神，成為我們的楷模，帶動了比他還要年輕的人?！薄爱敃r君里是我們中間最健壯高大的，每逢坐羊皮筏子過河，他總是搶著背皮筏子……西北不僅政情復雜，交通也十分不便，電影膠片就更缺乏了，他常說：‘一滴汽油一滴血，一寸膠片一寸金’，戲還沒有拍玩，膠片已經用完了……”通常是鄭君里跪在地上拍，韓尚義則雙手掩住黑布袋幫著換膠卷。就這樣韓尚義與電影結下了不解之緣，與鄭君里建立了深厚的友情。

1940年，韓尚義在重慶有幸結識了進步電影藝術家陽翰笙、史東山、司徒慧敏等，這些成名的導演，在從影之初都有過做場記、電影美工的經歷，所以對韓尚義也十分器重。他們更看重他那時在報刊上發表了許多敢于抨擊時弊的漫畫。有了這些老大哥的引路，韓尚義進入了重慶的中國電影制片廠。

電影美術史上的“一次革新”

韓尚義參加電影設計的第一部影片是在1940年，由何非光導演、日本戰俘演出的反戰題材《東亞之光》。他的啟蒙老師是比他大三歲的青年美術家姚宗漢。當年在重慶演出的許多話劇舞美設計，都出自姚宗漢之手，如歷史劇《虎符》《棠棣之花》，近代劇《家》《北京人》《蛻變》，歌劇《秋子》等。韓尚義設計的第二部戲是由陽翰笙改編，袁叢美導演的《日本間諜》。當時因為膠片困難，拍拍停停，前后有八個美工設計，許珂、張光宇、丁聰、葉淺予、張正宇、姚宗漢、關鵬和韓尚義。解放后這些人物除了病故的，大都成為新中國各個美術機構的領軍人物。

韓尚義業務能力步入一個新階段，是從他第三部影片的獨立設計開始的，那是由史東山導演的《還我故鄉》。如果說這是他從影以來的一次真正考驗，還不如說是他影壇生涯的一次機會。由于他的努力，成就了中國電影美術設計史上的“一次革新”，從此翻開了韓尚義電影舞臺美術史上的新一頁。

“這次我開始獨立搞創作了，非常興奮，也很緊張。我用心地看了劇本后，在姚宗漢那里找了些圖片資料，連日連夜地用了一個星期就把全劇的布景草圖都畫好了，然后交給導演提意見。雖然那種圖樣是比較幼稚的，可是史東山非常高興。他認為，這種全部片子的整套草圖一起出來，比過去搭一堂景設計一次好，對導演分鏡頭構思十分有利，是一次革新。”韓尚義日后回憶說。

我們可以推斷當時“搭一堂景設計一次”是什么狀況。在今天，一次“把全劇的布景草圖都畫好”是美術師的基本要求，而在七十年前無異是“一次革新”。他的努力獲得了行家的贊賞，1945年抗戰結束，史東山和蔡楚生、陽翰笙等在上?；I建昆侖影業公司。史東山、鄭君里都邀他進昆侖廠，他們在一張卡片上面寫著：“尚義，希望你來同我們合作。”

1946年秋，韓尚義擔任昆侖影業公司美術師，設計了《一江春水向東流》《新閨怨》《關不住的春光》幾部成功的影片，同時，為嘉禾影片公司設計了《花蓮港》。

憑借電影史上鴻篇巨作《一江春水向東流》的成功，韓尚義作為該片的美工在行業里迅速確立了專業地位，他誠懇地認為這是與兩位導演的啟發分不開的，“過去對于布景中人物動作的場面調度和空間關系我是很少考慮的……所以說蔡（楚生）老就是我的老師。我后來沒有遇到這樣在行、這樣全面懂得電影美術知識的導演?！迸c此同時他深有感觸地認為：“那時，蔡楚生、史東山、鄭君里三位導演在美學上的修養，通過合作深受教益?！?/p>

韓尚義是一個善于學習之人，這幾位我國較早地研究斯坦尼演劇體系的導演，他們平時的研究與交談，也提醒他去注意布景的真實性，并從布景上考慮景與人物感情關系及場面調度。韓尚義在三十年后的一篇總結文章中談了當時一些體會：“搞電影美工，一定要有生活，要充分掌握形象資料，都要做個有心人，要生活在形象中。后來的幾十年，我身邊習慣帶個本本，把一切有用的形象隨手記錄下來，以待應用。青年導演也要有美術知識，要看懂圖樣，有尺寸觀念，這樣配合起來就有默契?！?/p>

總結出“電影布景八字法”

1949年5月上海解放。韓尚義調入新組建成立的上海電影制片廠，擔任美工科科長兼設計師，他的電影舞臺美術創作進入了全盛時期。從1949年到1959年的十年中，一共搞了十三部影片的美術設計。1953年，作為中蘇友協上海代表團成員之一出訪蘇聯，交流取經。1956年和導演伊琳支援越南拍故事片。

他是一個勤奮的人，隨著視野的開闊、認識的深化，他把所思與所見及時記錄成書，出版了《蘇聯散記》《越南書簡》，由此開始了他電影事業新的“征途”，又通過有關文藝及電影創作的理論修煉，結合創作實踐，總結了三個方面，成為后來從業者寶貴財富：

一、研究了電影美術的特點。電影是一門“動”的藝術，因為有“動”的本質而產生蒙太奇特性、逼真性、綜合性。這十年中和鄭君里一連合作拍了《林則徐》《聶耳》和《枯木逢春》三部影片。從這三部影片中，他開始注意到運用傳統藝術規律，探索民族風格，結合電影的特性：“遠看環境氣氛，近看人物情緒。交代時代則粗之，刻畫人物性格則細之。設計上要藝術些，制作上要‘真’些。布景的處理要注意粗細結合，有時還要‘絕對’一些，即破要破到家，舊要舊過頭。”而韓尚義和導演鄭君里、攝影黃紹芬，當時被趙丹稱為“中國電影金三角”。這四人組合，又被稱為“黃金搭檔”，這一組合保證了中國電影連出精品。

二、研究了傳統藝術的規律。十年中，韓尚義集中一段時間連續搞了六部戲劇片的美術設計，如《蓋叫天舞臺藝術》《梅蘭芳舞臺藝術》《宋士杰》《搜書院》《望江亭》《百歲掛帥》《紅花曲》等，涉及對古典詩詞、文學、繪畫、戲曲、皮影的研究，他感到傳統藝術的表現規律是相通的，講究：“含蓄隱秀，以少勝多，以虛帶實，實中有虛；講究疏密布局的空間處理，構圖的簡潔異趣，多樣統一；注意渲染和凝練，夸張和寫實的辯證關系，特別講究借物抒情，情景交融的意境處理?！?/p>

三、總結出“電影布景的八字法”。從設計《南征北戰》開始，幾乎每片都寫設計闡述?？偨Y出美工要注意“布景的八字法”，即“思、真、動、巧、美、借、接、套”。這八個字包括布景的質量、速度、節約等多方面，是電影美術工作者設計的要領，后來“電影布景八字法”納入上影廠生產管理的工作綱要。

“退而不休，休而不退”

韓尚義是我外公的胞弟，1930年兄弟倆一起到上海謀生的。

在我的記憶中，尚義外公1977年平反后第一次來到我家，隨手送了我一本剛出版的《揭批四人幫漫畫集》，這本書我至今保存著，也成為我少年時代走上繪畫道路的精神啟蒙。這一年年末他又攜妻到兄長家一起吃年夜飯，熱鬧溫馨場面記憶猶新。之后幾年，我多次登門討教，他總是給予中肯的批評與鼓勵，頗受教益。

電影的拍攝好像有一種神秘性。我曾經提出很想去看一下攝影棚，那時尚義外公已經退居二線，為不影響別人正常的工作，他沒有答應我這一個要求，他說：“你現在學中國畫很好”。

韓尚義是上影廠大胖子，對人總是笑瞇瞇的像個彌勒佛。七十歲離休之后不像在職時經常鍛煉。于是文革時超負荷體力勞動留下的后遺癥逐漸顯露，到后來背也弓了腿也僵了，走路只能拖行，體質明顯變虛。我曾在美術館邂逅他多次，他大熱天總是盜汗不止，有一天看到我還戲言自己“像剛從水里撈出來一樣”。

他的幽默是骨子里的。離休后他一直沒有停止筆耕，經常撰寫從影懷舊、鄉情、文革歲月等清新而不乏詼諧的隨筆短文。同時又畫漫畫與水彩，他離休后的第一幅漫畫題目是“退而不休，休而不退”。上世紀八十年代末擔任上海水彩畫研究會的理事長，1992年還自費出版了《韓尚義水彩畫集》。

1993我結婚后的一天，與妻一起拜訪他的“一步樓”，我預先寫了信，約好具體的那天晚上十九時左右到達。到達后發現他已經等待多時，見面就說：“以后講好幾時就幾時，不要有左右，讓我們等得著急。”我深感愧疚連忙鞠躬稱是。

這次，我帶著攝影機要拍一拍他離休后日常生活的場景。外公十分配合，還笑嘻嘻地說：“是拍會動的畫面，不是停格的畫面啊?！?/p>

他的書房齋名“一步樓”，寓意萬事一步一步做起，踏踏實實之意。書房不大，畫桌卻占了書房很大一塊空間，齋名是程十發書寫的，墻壁上有張樂平、張正宇、程十發等人的墨寶，書房各處，擺放著他從外景地收集來的民間工藝美術品，有漢磚、殘缺瓦當、日本折扇、水牛角、大海螺等等，琳瑯滿目。一幅出自峨眉山古廟的對聯，據知是他的摯友程十發先生抄贈的：“事在人為莫道萬般皆是命，境由心造退后一步自然寬”，我想這成了他的銘言了。

看我拍得十分仔細，他說：“沒有什么好拍的，都是一些舊的破的東西?！蔽艺f：“舊的才有意思啊?！?/p>

那天畫桌上疊放著文稿紙，是為上影畫報的約稿寫作，燈光也不夠亮，我忍不住說：“燈光不夠亮，當心傷眼睛噢?！彼χ卮穑骸皢栴}不大，看得見就行?！?/p>

接下來他開玩笑地說：“現在醫生讓我多走走，我每天堅持走一萬步，繞著臺子走，但往往堅持不了……我還要作‘垂死掙扎’，發揮余熱?！?/p>

他的這句話讓我難以忘卻。所有人都會逐漸變老走向人生終點，這是自然規律，但如何安度余生，各有各的活法。在晚年中煥發生命火花，永不停息地工作，哪怕產生瞬間之美，也是彌足珍貴的，讓我為之感動的是，他用幽默的話語說出。我后來才得知，他由于過度寫作，晚年得了重病，左眼睜不開，行走困難。即便如此，他也沒有放下筆。

1988年，他和謝晉一起回家鄉上虞，受聘為縣文聯名譽主席，縣長多次說：葉落歸根，希望他到家鄉安度晚年，可以為他蓋一幢小樓，但被他婉言謝絕了。他把老家留給自己的一間房屋捐給家鄉辦了個圖書閱覽室。隨著耄耋之年將至，對故土的深深眷戀，全部寄托在他的文章及畫中了。

韓尚義生命中的最后一年

韓尚義外柔內剛，幽默豁達，從不流露出內心軟弱的一面。而晚年病重之后，則往往一反常態，有時觸景生情不禁落淚。

1997年1月，“韓尚義從事電影戲劇美術60周年回顧展”在上海戲劇學院大廳舉行，他的老戰友老同事及朋友學生三百余人出席了開幕式。那時，他已經坐輪椅。開幕式上，時任上海戲劇學院黨委書記的戴平宣讀了于伶、袁雪芬、程十發等老藝術家的賀信，緊接著張瑞芳、桑弧等電影人紛紛向他鮮花，回憶過去與他拍電影的感人經歷。當張瑞芳說到“韓尚義比我大一歲，我與他在重慶時就一起拍片了，他一直在幕后默默無聞地工作，為他人做嫁衣，榮譽名聲都給了別人，我們不能忘記這樣的好人……”時，韓尚義再也控制不住自己的感情不禁落淚，他堅持著站起身來，面對話筒言語哽噎：“感謝大家……想起過去的事，現在我老是想哭?！笔潞笏麌诟牢铱桃环健吧辛x尚美”印，這是當時我寫這次報道的文章標題，后來我請篆刻家李志堅刻的。

這一年，他十八萬字的散文集《帶咸味的糖》由河北教育出版社出版。他女兒打電話告知有一本書贈我，我見到他時，老爺子的身體已經很虛弱，他卻反過來安慰我說：“醫生讓我安心養幾個月，身體會恢復的，眼睛也會睜開，還可以畫畫、寫作?！钡斘姨岬綍腥宋锊坛?、史東山、鄭君里的舊事時，他則唏噓不已了，還說僅有的幾本樣書還要送給于伶和白樺……。出門時，外婆輕輕地關照我說：“看到你來了他容易激動，為了他的身體你以后就電話聯系吧?！?/p>

他最后一次住院是1997年年末，病情嚴重了，韓莎莎說：“那時候的爸爸時常感嘆自己力不從心，對家人有時也發脾氣，就像個小孩。但平靜后仍表現出頑強的生命力和幽默豁達的一面，經常與護士開玩笑，畫過一幅漫畫‘瞎子瞎畫自己’，他積極配合醫生的工作，堅持著吞藥粉，最后離開時，可能是藥物劑量過量引起……”生命中最后幾天，還讓女兒讀報給他聽。最后一刻還自言自語：“我還有什么事情沒有做好？”

直到今天，每當我遇到大事時往往會想到他，如果尚義外公還在，我同他商量他會怎樣回應，有他在，遇到問題就有一個老人可以問，而他總能用特別的方式來點醒你，給我以力量。

韓尚義把自己的一生全部貢獻給了社會，獻給了電影事業，一生中出版電影舞臺美術專業著作五本，散文、畫集七本，晚年還參與中國電影史料的撰稿，擔任《大百科全集·電影卷造型篇》辭書編委。他沒有衣錦還鄉，沒有為子女留下物質上的財富，始終保持一種樂于奉獻的高貴品質。

他的這種品質深深地影響著他的后人，如今他的子女中有的成為教育、電影、醫藥界的行家里手；第三代人中，有的成為海外著名電視主持人，有的成為品牌服裝設計師，有的成為行政管理干部，他們在各自的崗位上發揮著作用。先輩的大氣與刻苦，行為處事方式，成為他們最大的精神財富。

他1998年3月去世，至今已經14年了，一些事情還一直浮現在我的眼前。