書畫本源同 筆墨求渾樸

洪學平何許人也?蝸居于唐人文化園一苦行僧也。他默默無聞于書壇耕耘，不經意間，一幅“同登彼岸”題匾，被做成琉金大字，高懸于浙江臺州覺慈寺大雄寶殿之上。2010年6月，在北京為玉樹賑災書畫拍賣現場上，他的3幅作品以每幅5萬元的價格拍出，這才漸漸引起同行側目。

學平兄自幼酷愛書法，小時雪地寫字，初中上縣城寫春聯，給鄉民寫壽碑。后他成為軍人，于廣西邊防當兵。在部隊，利用業余時間，看帖臨帖，請教名家，注重書法理論和其他藝術學習，書法得其體勢。轉業后，學平兄先后于廣西教育出版社和南寧書城謀職，他用工作之便，博覽群書。這期間，書法藝術得以全面提高，終成雄渾樸茂中蘊含靈動秀美之書法藝術風格。

學平兄博采眾長，臨池不輟，先后臨習玄秘塔、多寶塔、乙瑛碑、曹全碑、張遷碑，后習王鐸、米芾；他戀王鐸、說張瑞圖、談董其昌、仿黃道周，化碑入帖，碑帖兼容。

學平兄臨鐘繇作品，意本書道尋古，筆游漢晉之間。故不獨楷法，糅以篆隸。因之姿態萬變，新意乃出，又不失鐘繇楷書之筆法和間架，是乃先習《楊淮表記》、《石門頌》之結果。眼前其草隸作品，文字內容是陶然句，為陶公少有的渾穆之詞，創作指導思想乃突出大氣磅礴，追求蒼茫高古的書風。書寫時自感筆墨紙硯甚合，得楷、草、篆、隸兼容，一派天然又間帶古趣。

學平兄另有一絕：寫啟體，可亂真。自1994年起，他先后五次拜訪啟功，受其書論影響，對于書法中的虛實、剛柔、聚散、開合等辯證關系，皆有很深理解。看其“啟體”，潤含春風，墨氣氤氳，墨色飽滿，華貴雍容，如在槳聲燈影中的江南人。此幅作品，從書寫內容看，屬文人雅事范疇，故用筆入貼，以盡筆墨之趣。書寫時盡顯啟體的用筆特點，清秀，端莊，筆畫剛勁有力，骨力內涵，瘦不露骨，字形剛健，筆畫剛健瘦勁但瘦而不干，瘦而不硬，骨肉勻稱，如處子肌膚，溫潤如玉，遒美勁健，給人美的享受，讓人賞心悅目。配以書法內容“立德齊今古藏書教子孫”，更顯文人清雅、高潔之氣。

最近，學平兄閉門謝客，不幾日，竟拿出幾幅國畫作品。元朝趙孟頫有詩云：“石如飛白木如籀，寫竹還應八法功；若還有人能會此，須知書畫本源同。”講的是書法與中國畫的關系。學平兄認為：國畫的構圖、章法、用筆以及墨趣跟書法作品是一樣的，只是多了一種顏色。一幅好的國畫作品再配一首與繪畫意境相契合的詩詞內容，題款位置準確、書法絕佳，再配幾方上好的篆刻印章，方顯“寸幅之內，詩書畫印四絕”。此幅作品題畫款：“梅蘭竹菊四君子，還差兩樣全到此；平素少有著丹青，只因癡愛畫到死”，直抒作者胸臆，亦顯出其不凡古典詩詞功底也。

學平兄認為，書畫創作貴于“真”、“善”、“美”。“真”是從創作角度來講的，要反映創作者的真情實感。張旭經常喝得酩酊大醉，以頭濡墨，借書法抒發自己的真實感情；“善”是從社會責任的角度來講的，書法只有產生向善的效果，才有意義、才有價值；“美”是從欣賞者的角度講的，書法作品應該給人美的享受。中國的書法藝術集中體現了真善美，是今天創建和諧社會的精神基礎。