攝影教學改革研究

摘要： 攝影經過百年發展已經成為獨立學科，攝影教育也在新時期面臨巨大的轉折?，F在提出“以課題帶動課程”的教學方法改革，正是立足于不斷發展的社會對攝影專業提出的新要求。本文闡述了進行教學改革的原因、具體改革方案及改革所面臨的問題與困難三個方面，從實際教學的角度對教學改革進行探討。

關鍵詞： 攝影教學改革 課題 改革方法

1.進行攝影教學改革的原因

1.1攝影教育的發展歷程

攝影教育已經存在很多年，從一開始的師傅帶徒弟式的言傳身教到現如今專業規范的大學本科教育乃至研究生專業培養歷經了百年時光。時光荏苒，社會在不斷發展，攝影本身也在飛速地向前邁進?？v觀歷史，攝影術從誕生至今不過短短百年時間，與歷史中不過短短一瞬，但是其發展的速度和對社會生活產生的影響卻是其他藝術門類所無法企及的。1839年法國人達蓋爾宣布發明了攝影術，或許他自己都沒有意識到這項當初僅僅是作為繪畫附屬手段發展而來的技術會對未來社會產生如此大的影響。攝影術的誕生歸功于達蓋爾，那么提到攝影教育就不得不說到另一位偉大的攝影家安塞爾·亞當斯。1945年在攝影教育史上應該是被銘記的一年，這一年亞當斯應舊金山藝術協會會長泰德·世乒賽（Ted Spencer）的邀請，在舊金山的加州美術學院設立了有史以來第一個攝影系。這對于攝影教育的發展來說實在是質的飛躍。攝影教育終于突破了師傅帶徒弟這樣的一對一的言傳身教模式，走上了規范的攝影教學和攝影理論研究的道路，為今后攝影教育的發展奠定了基礎。在此之前，亞當斯從1940年開始在洛杉磯藝術中心學院教授攝影課，并且提煉出了后來有名的“區域曝光法”（Zone System）。“區域曝光法”使得學生在拍照時能夠預先控制照片上的影調反差，并以此為依據進行曝光和后期沖印。采用這種方法取得了非常好的效果，甚至現在仍然被沿用?？梢哉f亞當斯的“區域曝光法”是每一個攝影人必須掌握的實用技術。

1.2攝影教育面臨的挑戰

攝影發展至今，歷經百年，攝影教育于中國也有幾十年的歷史。南師大的攝影專業于上世紀八十年代設立，在國內首屈一指。轉眼二十余載，攝影教育已經面臨著極大的挑戰。這個挑戰來自于三個方面：專業本身、學生自身和社會。

攝影專業二十年來本身就在經歷著飛速的發展。二十年，從膠片相機到數碼設備；從傳統黑白暗房到數碼后期制作；從具體的命題拍攝到更加藝術的抽象表現，攝影一直沒有放慢發展的腳步。尤其是近年來，數碼浪潮的席卷，將攝影推向了更廣大的受眾人群，也對攝影的專業從業者提出了更高的要求：在這個全民攝影的時代，如何才能讓專業的攝影從業人員與普通民眾拉開差距，適應現在社會對攝影從業者提出的種種要求。這些都是攝影教育所面臨的問題。所以攝影教育改革勢在必行。

除了專業本身外，學生的轉變也促使我們在攝影教育上做出相應的變化。在最一開始攝影是作為實用技術出現在學科中，我們當時需要做的只是掌握曝光的技巧、構圖的原則，知道如何拍出一張清晰的照片就足夠了。而現在，攝影已經作為一個獨立的藝術門類，這就對學生提出了更高的要求。攝影已經不僅僅是記錄的功能，更多地承載了攝影師本人的情感的表達和藝術的表現。

歸根到底，所有的改變都是來自于社會對攝影者提出的要求。攝影術出現之初，最多的是用來做記錄的工作，客觀反應這個世界，很少或者幾乎沒有加入作者的主觀因素，因此對攝影者的要求就不是很高，只是要求正確曝光，拍出清晰的圖片，并且沖印出來，更多的是技術上的要求。攝影術發展到現在，攝影行業的行業發展也要求越來越高，行業的不斷細化對攝影師提出了更加具體的要求。人像攝影、商業攝影、新聞攝影等門類的劃分也促使攝影教育作出相應的跟進。再者，攝影從藝術上提出了更多更高的要求，攝影不再滿足于單純的記錄功能，而是成為一種藝術表現方式，相機不再是相機，而是像畫筆一樣，成為創作者表達自己內心的一個媒介。這就對攝影師提出了非常高的要求，攝影師已經不再是單純地“攝”某個“影像”，而是可以主觀地創造某些“影像”，攝影對象的真實性已經不那么重要了。這都歸功于攝影經過多年的抗爭，已經從被認為是一門技術上升到一門獨立藝術的地位，攝影從業者也不再是“拍照片的”，而是“藝術家”。

2.如何有效地進行教學改革

2.1強化教學目標

要強化教學目的。學習的方向選定之后，再進行知識點的學習。先有目標，再進行各個基礎課程的學習，這樣可以有效地避免學的時候不知道為什么要學，等有了真實工作以后才發現之前知識點的重要性，后悔當初的專業課沒有認真對待，但是已經無法彌補。我們將這樣的改變稱之為“以課題為指向的教學”。

以商業廣告攝影師最常面臨的工作——制作廣告畫冊舉例。在傳統的課程設置里，沒有專門的廣告畫冊制作這門課，而是將這門課所涉及的知識點分散在平面設計、廣告攝影、印刷與排版、攝影實踐這樣幾門課程中。而這樣幾門課程在安排上也不是一氣呵成的，有可能會分散在兩個學期。這樣的課程設置就出現了一個問題：學生會在學習的時候很疑惑，一個攝影專業的學生為什么要學平面設計，印刷又和攝影有什么關系。在一肚子的疑惑中學習，使得學習的目標性降低，那么學習的主動性也就隨之降低。對知識點的掌握和重視都不能做到最好。那么在今后的實際工作中，當真正遇到需要制作廣告畫冊的時候，學生是否還記得這些課程所教授的內容，是否能夠自主地將這些知識點整合起來，用來處理所面臨的工作難題就不得而知了。這樣就會造成兩方面的資源浪費，當初教學是老師花了大量的心思和時間去教，學生也花費了寶貴的時間去學，結果在實踐中這些知識點早已被淡忘或是遺忘，使學生不得不再花費時間去學習，既耽誤工作，又讓用人單位質疑教學效果。而改為“課題式”教學以后，這樣的問題會得到很好的解決。首先，學生明確了學習的目的，這學期就是用來學習怎樣制作廣告畫冊的，這樣有助于致力于這個行業的同學更加認真地學習；其次，在課程安排上也可以做到將相關的課程進行統一的安排，調整課程的順序，使之符合畫冊的制作流程，有助于學生在后期自己制作時不混亂；最后，能夠及時地檢驗課程的教授效果，當課程結束時，學生的作業會很好地反饋出對以上幾門基礎課的掌握程度，即使有不足也會反饋在具體的作品中，老師可以及時地看到這些反饋，避免出現以往那種沒有辦法檢驗課堂教學效果的情況。這種教學方式的改變對學生和老師雙方都是有益的。學生可以明確地知道自己的學習目標，知道這些課程安排的目的，從而有選擇性地進行學習；老師也可以在學生及時的反饋中找到教學的不足，及時改正，避免下次再出現同樣的問題。

在具體課題的帶動下，老師講解課題所在領域的最新發展方向和已經取得的成果，再結合學生的實際情況設定本課程的教學要求，形成學生課后自主學習為主，老師把握方向和控制深度，最終達到不再是單一的“我教你學”式的“滿堂灌”，而是在學生有反饋的基礎上進行的針對性的教學，這同樣有利于因材施教，但是同時也對老師的體力和精神提出更高的要求，不再是一本書教一輩子，而是要積極地跟上時代的潮流，否則指導學生就無從談起。

2.2打破專業壁壘

要打破專業壁壘，形成開放的“大學科”。在打破壁壘之前我們要做的是對學科進行細致的梳理，將學科與學科之間存在疊加的地方找出來。藝術學科之間在內部是互通的，藝術設計專業由于其專業的特性與工科，尤其是計算機專業有著更多的重疊。攝影發展到現在，在后期制作上已經離不開電腦軟件的支持，PHOTOSHOP軟件、3D建模軟件、網頁的制作都與計算機專業分不開。很多時候，工科已經走進藝術學科的領域，兩個看似不相關的學科之間實際上已經在具體的操作運用中產生了交集。這給了我們很大的啟示：我們需要工科的介入，為我們提供強大的技術方面的支持；同時，工科也需要藝術學科的介入，為提高審美能力給予幫助。雖然不屬于同一學科，但是我們可以服務于同一課題，實現人才的雙向互通。

2.3改進選課方式

改進選課方式。既然我們能夠給學生選擇的權利，那為什么不將這個選項做得更直觀更豐富呢？現階段的選課方式類似于“盲選”，學生只能看見一個抽象而籠統的課程名稱，配合上耳熟但不確定是誰的教師名稱，就構成了學生選課的全部。這樣造成的后果無非是兩種：學生在選課時望文生義估摸著選，結果就“瞎貓碰見死耗子”，碰上哪門是哪門?；蛘呗爮膸熜謳熃愕慕ㄗh，但這些建議來自于別人對學習內容的理解，不全面也不客觀。這樣面對課程名稱就進行選課，而不知道具體的教學內容，更加談不上對授課老師的教學理念、教學風格和研究方向的認定。這樣胡亂選出來的課，將會再次造成教學資源的浪費。

“路演推介”可以成為選課的新方式。路演的本意譯自英文Roadshow，是國際上廣泛采用的證券發行推廣方式，指證券發行商發行證券前針對機構投資者的推介活動，是在投、融資雙方充分交流的條件下促進股票成功發行的重要推介、宣傳手段。路演一般以舉行推介會的形式出現，配合以推介畫冊、研究報告、PPT、企業推廣錄像帶等。在選課的問題上，也可以為每門課程配合以一定片長的路演片，同步掛在選課網站上，供選課的學生在選課的時候進行參考。路演短片的內容由授課教師自己準備，內容可以囊括本門課程的教學重點、研究方向、教師本人的介紹等學生感興趣的資訊。這樣就可以及時讓學生明白自己選的課程的具體教授內容，而不是盲目選課，畢竟有些課程隨著時間的發展，同樣的課程名稱卻有著不一樣的授課內容。另外，授課路演短片也可以反過來成為監督教師，監察教學質量的憑證。

3.現實操作中存在的困難

3.1學科之間的大整合

學科之間的大整合不是某一個專業或者系別可以單獨完成的，而是需要各個相關的系別通力合作達成的。仍然以廣告畫冊這一課題舉例。這樣一門課就牽扯到三個專業領域：平面設計、攝影、廣告學（文案）。這三個系別分別隸屬于美術學院和新聞傳播學院，要實現學科之間的大整合就要跨院系合作，這樣對兩個學院的課程安排就提出了很高的要求，對于教師也提出了更高的要求，除了要教授本專業的課程外，還要對其他相關專業進行授課，這對教師的精力和體力都提出了更高的要求。另外，兩個院之間如何協調好課程的時間，對于教務來說也是一項浩大的工程，這要求排課的時候不但要考慮本院的課程安排情況，而且要兼顧兄弟院系的排課情況，更要考慮到什么時候為學生開這門課是恰當的。

3.2對基礎課提出更高要求

進行專題式教學以后，在授課的過程中將沒有攝影基礎知識這一教學安排，所有必須掌握的基礎知識點都要求在基礎課上全部掌握。攝影專業的基礎課包括攝影技術基礎、攝影史、黑白攝影、彩色攝影、攝影造型構圖技巧及攝影藝術理論等。只有學生在充分掌握各種攝影基礎知識以后，才能在具體的實踐中使用合適恰當的表現手法，進行藝術創作。而這些基礎課都是開設在大學的一年級，當時大部分學生還只是初次接觸攝影，要在短時間內做到融會貫通是有相當難度的，這從另一個方面要求教師不要放松對基礎課的把握，將基礎課扎扎實實地上好，為今后的課題教學打下堅實的基礎。

參考文獻：

[1]胡志川，馬運增.中國攝影史.中國攝影出版社.

[2]吉澤爾·弗倫德.攝影與社會.浙江攝影出版社.

[3]謝漢俊.A.亞當斯論攝影.中國攝影出版社.

[4]伊安·杰夫里.攝影簡史.三聯書店.