對高中美術教學的再認識

《普通高中美術課程標準》要求：“普通高中美術課程的所有學習內容都可以讓學生自主選修。教師應向學生介紹每一學習內容及其學習方法，并尊重學生的意愿，根據學生的興趣、特長和未來的發展需要，指導學生選修及學習。”美術教育思想通過理性和規律反映在教學上，也通過教師的手段和方法，藝術地反映在教學的各個環節上，使教育思想在“寓教于樂”中得以展示。增強課堂教學的藝術性是每個美術教師都需要認真思考的。它不僅展現教師的教學水平，而且直接影響、感召學生，提高課堂教學質量。

1.美術課程的價值

1.1陶冶學生的情操，提高審美能力。

現代社會科學技術的高速發展，需要人的豐富而高尚的情感與之平衡。因為情感性是美術的一個基本品質，也是美術學習活動的一個基本特征，所以美術課程能陶冶學生的高尚情操，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感，并培養他們尊重和保護自然環境的態度及創造美好生活的愿望與能力。

1.2引導學生參與文化的傳承和交流。

美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。在現代社會中，隨著信息化進程的加快，圖像作為一種有效而生動的信息載體，越來越頻繁地出現在人們的生活中。通過對美術課程的學習，學生能夠熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源，積極參與文化的傳承，并對文化的發展作出自己的貢獻。

1.3發展學生的感知能力和形象思維能力。

感知覺是思維的必然前提。形象思維是一種重要的思維方式。在學校體系中，大多數課程都是建立在抽象符號的基礎上的，而美術課程則更多地讓學生接觸實際事物和具體環境，有利于發展學生的感知能力，從而為思維提供豐富的營養。美術課程能逐步培養學生的形象思維能力，提高學生的綜合思維水平。

2.注重培養學生的美術興趣

歌德說：“哪里沒有興趣，哪里就沒有記憶。”可以說，興趣是成功的基礎。從心理學的角度來看，情意和認知特征相適應后，就會出現一種動力，這就是人們所說的興趣，久而久之這種興趣就會轉化成持久的情感態度，美術教育也是如此。我們只要在教學中把握學生純真、自然的本性，就能夠使學生對美術充滿興趣。因此，在教學中要拋棄過去的那種畫畫只求“形”似，只求“干凈、整潔”，只求按老師指定的所謂的“樣板”畫作為好的標準，而應捕捉學生閃光點。前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基說：“兒童的智慧在他的指尖上。”學生的畫，哪怕是比例不協調、顏色搭配不當，只要是童心的萌發，只要是對生活的感受，只要是感情真摯的流露，就應給予肯定。對一些越過教師的清規戒律，獨自標新立異，有離奇想法的表現形式，不管他們想得多離奇，都要給予充分的鼓勵。這樣，每個學生都看到了自己的美術天賦，都會體會到一種創作的成功感，學習美術的興趣就會油然而生。

3.注重培養學生的文化涵養

美術課程標準指出：“美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史的一種重要的文化行為。”教師應利用欣賞課讓學生接觸人類藝術史上的經典作品，如新石器時代的彩陶文化、我國的敦煌壁畫和古希臘的陶器彩畫（亦稱瓶畫）、柱式，以及國內外無不滲透著深厚的人文精神、表達人類高尚情感的優秀美術作品。要選擇人類美術的精品，加強欣賞和評述這個重要環節的教學，如凡·高的《向日葵》、列賓的《伏爾加河的纖夫》、馬蒂斯的《羅馬尼亞的上裝》、達·芬奇的《蒙娜麗莎》，以及我國畫家徐悲鴻的《群馬圖》、齊白石的《蝦》等，這些作品思想深邃，富于理性，和諧秀美，有利于喚起學生的情感體驗，理解作品的文化內涵。要讓學生通過觀察、思考、分析作品，討論、交流、評述作品，探索發現作品采用的材料與技法及其表現風格、文化背景、作家個性和作品的特色等，全面地了解作品的相關知識，品味作品的文化精髓。

4.運用講述法與展示圖表教學法相結合的教學方法，通過理性分析提高學生的審美理解力

美術的本質就是一種意識形態，一切美術作品均是人們在客觀實際的基礎上，體現思想意識和情感的產物，其創作過程蘊涵著藝術家對諸多形式因素的組織和安排，以及對形式具體表現的精心設計。美術欣賞教學是一種主動接受藝術的審美過程，學生除了依其直觀感受，對作品產生第一印象外，還需在教師的指導和啟發下，參與對藝術作品的分析過程，并對藝術作品的構成因素、藝術特點等方面進行理性的認識。從而理解藝術家的創作意圖及作品內涵，引發學生在自身知識水平和審美經驗的基礎上產生聯想和想象，得到審美感受。

完成上述的審美過程，教師需要向學生傳授一定的美術知識，這對學生理性認識和分析作品將起到鋪墊的作用。運用講述法容易導致“滿堂灌”。教學中，教師可以利用展示圖表的方法對知識進行分析，使學生對知識的內容、結構利知識的聯系一目了然。教師的講解可以簡練，學生在參與分析的過程中，也便于記憶和理解。這樣，講述法與展示圖表法在教學中結合，達到相得益彰的效果，也便于學生利用綜合知識，培養獨立欣賞的能力。

5.重視對學生個性與創新精神的培養

現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，并重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。

美國著名美術教育家羅恩菲爾德的《創造與心智的成長》一書中明確指出：“在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標；藝術教育的目標是使人在創造的過程中，變得更富于創造力，而不管這種創造力將施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就已達成。”他所講的培養目標，實質上正是我們今天所講的提高人的素質問題。它使美術教育遠遠超出了技能技巧的本身。現在，人們都在談論著從應試教育轉向素質教育。談到素質教育，我們不能不提到心理素質，因為它是人的整體素質的核心和靈魂。心理素質發展的重要方面就是創造力，創造力是思維能力、自學能力和獨立生活能力的綜合體現，因而是個性發展的集中體現。它是未來人才必備的素質，更是美術教育努力提高學生素質的具體內容。