格里瑪尼薩·阿莫羅斯 南美風情的現代演繹

秘魯裔女藝術家格里瑪尼薩·阿莫羅斯（Grimanesa Amorós）在最近兩年十分惹人注意，在她的創作中，既可以看到南美洲古老和魔幻的靈光，也可以看到高科技與當代藝術理念的水乳交融。古老和現代兩種生活背景賦予了她更敏銳的觀察力和更豐富的創作語言。而藝術家最能打動觀者的是，所有作品均以其個人體驗出發，在她奇幻的燈光島嶼上，我們能重新體驗到童年的海洋、魔法和天空，以及青春臆想的世界。

格里瑪尼薩·阿莫羅斯（Grimanesa Amorós）出生在秘魯美麗的沿海城市利馬并在那里長大，之后前往紐約藝術學生聯盟學習繪畫，后來轉向雕塑，但她的藝術創作卻是以影像和裝置為主。最近一段時間，阿莫羅斯頻繁活躍在國際藝術界，從紐約布魯克林美術館到柏林藝術論壇，從巴塞羅那當代藝術空間到雅典影像藝術節，從2011年的威尼斯雙年展到2012年的“未來通行證”，處處都可以看到她的裝置和短片。今年年初，阿莫羅斯與中央美術學院師生進行了對話，隨后前往韓國，在首爾國立大學美術館展出了混合媒介燈光雕塑《北極光》。她于10月份再次回到美院介紹她的編程燈光裝置《萬查科》，在此期間，她也在北京的元空間舉辦了自己的個人影像回顧展“旅行者”，這是她的短片首次在中國展出。在接下來的時間里，阿莫羅斯還將一直奔波，為人們在馬德里國王廣場和瑞士巴塞爾藝術展的衛星展“邁阿密藝術巴塞爾”上再次看到她的作品而準備。

傳統與摩登互滲

要讀懂阿莫羅斯的作品其實非常容易，只要對南美遠古的印加文化有所了解，她的祖國秘魯正是失落的印加古國的原址地，印加人的信仰、神祗、觀念和藝術都在阿莫羅斯的作品中有所體現，在阿莫羅斯的作品中，島嶼、航道、印加形象和秘魯的色調相融合，最具代表性的便是裝置作品《金色烏羅什》。印加文明的發祥地之一—迪迪喀喀湖（Titicaca Lake）在阿莫羅斯的影像和裝置作品中是一個十分具有神秘色彩的地方。迪迪喀喀湖海拔很高，掩映在安第斯山脈淡藍色云霧繚繞的群峰之間，當地人們一直生活在浮動的島嶼上而不是在湖周圍的陸地上，這種神奇的生活方式優美而充滿魅力。幾個世紀以來，烏羅什人在蘆葦地中建造了這些人工小島，為住宅和瞭望塔構筑了不斷移動的永久地基，從古代開始就被用來抵御入侵者。這些浮島在《烏羅什島》中重現，這件裝置作品去年在威尼斯雙年展上展出，它結合了太陽從空中劃過時威尼斯和印加湖光線與色彩變幻的圖案。

迪迪喀喀湖是傳說中太陽神的發源地，仍然有人相信，這里是天地之間的十字路口，阿莫羅斯的作品使烏羅什島變得不朽。而如今，當地人們卻面臨著世界各地游客的滲透，這些人裝備了iPad、互聯網和都市生活的圖片，誘惑著想要移居到網絡世界的烏羅什年輕人。2013年，阿莫羅斯將回到迪迪喀喀，從空中拍攝8，000平方公里的湖泊，展現今天的人們在這個神秘的湖上的生活方式。

像米開朗琪羅一樣，阿莫羅斯是從繪畫轉向立體雕塑的，她以前的雕塑作品大多數是涂繪的雕塑，與《金色烏羅什》一樣是在既有形態上進行的描繪。之所以創作會轉向，是因為阿莫羅斯始終對雕塑感興趣，然而創作雕塑需要很大的空間，這在紐約十分不容易，當她在2000年成立個人工作室之后，便立刻開始從事雕塑和裝置創作。在阿莫羅斯看來，影像和裝置對于她是相當適合的表達方式，因為通過在公共場所的展示，能夠達到她希望與更多觀眾接觸和溝通的目的。阿莫羅斯在紐約這個高樓及幾何建筑環繞的城市里工作，而她成長的秘魯充滿了有機的自然形式—山、水、葡萄園甚至是沙漠，她所使用的燈光技術和材料則是在她喜愛的中國制造的，她現在的作品混合了傳統文化以及國際性元素。

燈光裝置 金色正能量

由于頻繁的展覽和出鏡率，人們對阿莫羅斯2011年以來的燈光裝置作品已經非常熟知，例如《金色烏羅什》、《萬查科 風之塔》、《烏羅什島》、《烏羅什房屋》、《極光》以及與一些時尚品牌合作的項目。從這次影像回顧展中才得知她是從2002年開始拍攝短片的，事實上她開始創作裝置作品比影像作品要更早。當她擁有獨立工作室后開始了對手工紙的探索，由于對前哥倫布時期及非洲歷史的著迷，尤其在游歷非洲西岸后，更以后者為甚，于是在那一年她創作了第一件裝置作品《 FOTOMANA》，之后才從手工紙轉向現在使用的媒材，但非洲豐富的文化改變了她對時間及構圖的觀點，并且持續對現今的作品產生影響。阿莫羅斯的燈光裝置采用Phillips/ Color Kinetics LEDs公司的聚碳酸酯板（即PC耐力板）作為球體的散光材料，同時，絹印、鋁以及電子材料都為她所使用，根據項目的不同，亮度和顏色組合也不同。光很重要，它使藝術家能夠更清楚地敘述一個故事，因此每件作品的燈光序列都不同，從顏色到所有的轉換都經過非常仔細的規劃。

阿莫羅斯的作品需要相當多的編程，每個作品的燈光序列都是根據地點及環境的不同而定制的，她的燈光經理自2004年開始與她合作。阿莫羅斯能夠很好地平衡傳統媒材和高科技之間的沖突，身為一個藝術家，她對于將不同的媒材使用在作品中非常感興趣。生活在一個被人工環繞的世界，她一直在尋找將自然帶進人工材料的可能，并認為這兩者的結合能帶來令人著迷的結果。她說：“我們的世界應該存在、也需要各式各樣媒介的藝術形式，無論是雕塑、繪畫、裝置等等，因為沒有任何媒材可以取代另一種，所以，為什么不呢？”

阿莫羅斯對材料的選擇，以輕盈、夢幻、半透明、性感以及美好作為前提。目前為止，管狀和球狀是阿莫羅斯采用的主要形式，管狀的靈感來源于迪迪喀喀湖中的高香蘆葦，而球狀源自湖上漂浮著的白色泡泡，印加文化中令人難以置信的鮮艷色彩—粉紅、黃色和藍色，印加人的語言、金色光芒以及秘魯的自然光線和反射光，都反復出現在阿莫羅斯的作品中。除了管狀和球狀，阿莫羅斯坦言在未來也有可能使用其他形式，但由于她是個只活在當下的人，所以這兩種形式將會被繼續使用并持續一段時間，因為未來并不確定。

陰暗影像 冷寂負思考

阿莫羅斯的影像作品很多都跟水有關，與那些金光燦燦的裝置不同，影像作品透露出相反的氣質，題材都十分陰冷。阿莫羅斯在創作裝置作品的過程中一直努力吸引女兒的注意，如果說裝置極大地愉悅了每個觀眾，像兒童一樣散發著積極的情緒，那么影像作品則隱含著過多的社會性，像成年人背負了太多沉重的思考。就像阿莫羅斯認為的，每個人內心都有成人和孩童的存在，這并不矛盾，這樣兩種思維的特性也造就了她的作品走向兩個極端。

這些短片拍攝于美國、挪威、冰島、秘魯等地，大約10部左右，除了《天地之間》和《無根的水藻》，其他都不超過5分鐘。這些影像作品都是單頻道，在元空間的展覽中則是單頻和多頻輪換播放，多頻播放的是同一個畫面，這跟中國的王功新、張培力、楊福東等著名影像藝術家不同，他們幾乎都是多頻道同步播放不同的畫面，這些畫面的組合構成一件作品。阿莫羅斯之所以選擇這種展示方式，正是因為多頻道同步播放不同畫面的方式有許多藝術家采用，大家都已經非常熟悉，但她覺得這樣的影像總是閃逝而過，因此才刻意選擇另一種方式，好在影像的一進一出之間，讓觀眾有更多的時間去感知和吸收影像的內容。在循環的播放中，觀眾可以反復看到水流的節奏、空洞的面孔、女人的身體、被放大的瞳孔、受虐兒童、粗糙堆積的水藻……這些畫面并不漂亮甚至丑陋無比，伴隨著空曠的聲音不斷變形、擴散，流向虛無的去處，就像人們在絕望時的心境，悲傷卻充滿力量。

阿莫羅斯借著作品挑戰自己，但從未像觀眾那樣，從陽光的或陰冷的角度來思考這些作品。我們活在一個充滿對比的世界，有極為富有的人，也有第三世界，她的影像作品反映的正是世界陰暗的一面，但阿莫羅斯相信，盡管藝術家呈現負面的東西，但正能量不會因此而消滅，因為我們的精神永存。