關于影視藝術形式創新的探討

【摘 要】 電影是一種最為年輕的藝術形式，也是一種成長最為迅速的行業之一，必須自覺地形成影視藝術形式的美感概念，并在此基礎上有效把握其藝術形式的構成要素和形式層面的審美價值。

【關鍵詞】 影視藝術 形式創新

1. 我國影視藝術的發展歷程

影視藝術之所以稱之為藝術，是在經歷了很多階段后從萌芽狀態逐步發展壯大的復雜過程。在20世紀三四十年代的我國影視藝術被卷入到階級抗爭和民族戰亂的烽火硝煙中，社會大背景同人們的真實生活共同構成了影視悲劇美的藝術，這個階段影視藝術體現出不同于之前的深層次并實現了影視質的變化和靈魂上的飛躍。民族文化這種傳統的影視藝術形式在敘事和抒情上體現出中國影視的獨特，而五六十年代的影視藝術隨之一轉，在形式上也隨之煥然一新，浪漫主義色彩是影視精神意志的主要體現，但是本質空泛很難達到人生意志審美本質的要求。直到80年代的社會主義思想變革才使得我國的影視藝術真正走向現實主義的道路，它為現實主義影視的發展奠定了殷實的基礎，不僅在追求畫面形式和語言形式上有很大突破，而且在表現文化韻味和審美藝術上也邁出了一大步，90年代的現實主義潮流呈現出時斷時續的狀態，此時的市場化改革以及人們生活方式和觀念的變化都給影視的創作帶來了強烈的沖擊，影視藝術形式和走向也在發生著重要的變化。80年代數字影視的產生成為傳統影視藝術所不能取代的新型產物，高科技的形式滿足了傳統電影制作上的缺憾，使影片創作更為完美豐富。

2. 當今影視藝術形式上存在的問題

影視藝術是一門影音聲化共為一體的藝術，它的存在形式雖然在不同的社會階段有很大的進步和改善，但是在當今還存在一些問題，導致影視藝術形式的局限性和狹隘性，主要有以下兩個方面。

一方面，影視藝術不同于其他藝術形式，它是把畫面同聲音等多元素結合的一種直覺審美藝術，影視藝術中常用的蒙太奇形式以及聲音與畫面之間的關系雖然在很大程度上刻畫了影視作品的效果和感染力，但是影視藝術的關鍵卻是作品意境的顯露。影視中意境的表現形式是通過創造意境的外在鮮明形象由此聯想到深刻內涵，主要由比喻、襯托以及象征等形式表現出來，但是在當今的影視作品中，這樣的藝術形態雖然被運用到不同內容不同情節上，卻不被觀眾所深入和震撼。

另一方面，影視藝術的表現不僅僅是表層的直接化方式，它的核心宗旨是把抽象的折射和補充以及形狀通過觀眾的認知顯露出來，使觀眾看到影片后的影片交流所在心理上或者生理上的反應和感受。隨著電子科技時代的到來，開始出現影視的大眾狂歡，新技術帶來的新的表達方式雖然使傳統電影有了空前的突破和發展，在網絡虛擬的空間里創作者們以各種影像和語言在表達感情和生活，網絡影視思維的產生和發展告別了傳統影視的制作方式，但是網絡影視在很大程度上帶來了觀看者交互中地位的變化，從而導致了交互性思維范圍變的局限。

3. 影視藝術形式的創造和創新

3.1影視藝術的創造是一種特殊的交流方式

影視藝術是一種直覺性的審美藝術，它以豐富的表現手段創造出直接的審美情趣，以視覺、聽覺以及畫面動態感結合敘述成功地塑造了一種時間藝術。影視藝術本身也是一種特殊的對現實沖擊的交流，這種方式可以使人們聚集在一起交往和溝通，影視藝術的共享性決定了受眾的集體性，要想使得多數人的關注成為統一就要吸引他們聚焦到這一個公共場合，電影受眾的視角是客觀的，群體的反應可以影響到對作品的心理定勢。融入到視覺上的主觀視點，使其他人獲得一種同當事人一樣的感官體驗，用于引導和作用個體融入到大環境中，即影視藝術有它的信息磁力，從而產生藝術共賞的氣氛。隨著當今不斷發展的影視藝術形式，影視藝術還有待于發揮自身的轉化和建構才能在受眾心里呈現出其深層內涵。

3.2跟隨時代展開影視藝術形式創新思路

隨著我國影視行業的深入發展，影視藝術并沒有變得多樣化和趨同化，眼下的影視藝術形式仍然在很大程度上不能滿足不斷充盈的廣大受眾群體，因此對影視藝術形式上的創新成為影視藝術興衰的關鍵所在。但是，影視藝術形式的創新并不是對傳統模式的徹底推翻，而是對它不合乎當今時代要求和觀眾不斷發展的審美習慣的變革完善。同時，也要求影視工作者要不斷走在影視事業的前端，增強電影敏銳性，抓住有利的時機，及時展開創新的工作思路，捕捉一些生活中的重大事件和時事熱點并抓住細微問題使之放大化，在現有的基礎上，豐富充實影視藝術形式的內容和方式，加快我國影視行業的進步速度。

3.3從結構模式和觀眾心理上對影視藝術形式進行創新

一般來說，對影視作品的劇情特別是情節劇來說重于巧合，劇中很多的偶然機緣使得主人公命運出現起伏波瀾，甚至形成高潮因素。由于創作者通過制造出來的情節牽制觀眾的內心，使得當今的影視作品依然沒有脫離傳統影視作品情節模式的影子，我國近些年對于影視藝術的形式創新工作表面是突破了原有的結構模式，其實細看依舊是延續之前的思維。因此，在現階段，影視創作者們應該在借鑒傳統結構模式的基礎上對當今影視藝術進行根本的創新，可以改變影視作品中情節的突然攝入以及大規模的虛化描寫，讓觀眾有質的感受和真實的審美熱情。同時，影視藝術形式的創新在一定意義上是觀眾接受心理的構建過程，最完美的創新理念是要與觀眾所接受的觀念相同的意向，觀賞影片的過程是受眾群體對電影文本的解讀過程，通過畫面和聲音等因素完美的重現影視特征，正是因此創新觀念能成為一種藝術形式的手段，而不是簡單的復制和重復。

4. 對影視藝術形式創新的思考

影視藝術是一種詩意的創作，對影視藝術形式上的創新要符合大眾的需求和文化，現在的影視藝術生存空間與以往不同，每個階段都在發生著變化，傳統的形式很明顯已經不能適應現在的實際環境。影視藝術應該體現在生活的各方各面，形式上也應該多樣化和細微化。因為人們在對影視藝術進行評價時，并不是關注的視聽語言的本身形式，而是由視聽語言所描述的事件和事物本身上。蒙太奇的審美作用主要是通過表層的功能體現出來的，而影視藝術在內容上屬于文字化的世界，文字化的藝術體現在個體內在的感覺上，可以成為觀眾生活中必不可缺的慰藉依賴，是一個可以挖掘寬廣意義上的生活基礎概念。影視藝術把人們帶到一個無限的多元化空間，對其形式的真正意義上創新應該隱喻深層面的含義，此外，創作者要對生活敏銳地感受到任何細小的感動，這是創新成功與否的必要非充分條件，在影視藝術的形式上要運用更為縝密的語言和畫面表達生活中輕微音色的感覺，以突破生活的表象特征。

結語

總而言之，影視藝術已經深入影響到人們的日常生活，在各種傳媒手段中影視成為最具優越性的媒介之一，在短短的時間之內成為中國藝術之最的影視藝術不僅要鞏固自身的地位而且要在今后的不同階段不斷在自身形式上進行創新和完善，以達到長久立于不敗之地的目標。影視藝術必須自覺地形成多方面的美感概念，并在此基礎上形成自身特色的多角度審美趣味和審美價值，同時，影視創作者們應跟隨時代腳步，在大眾審美的基礎上創新和改革不斷發展的影視文化，這樣才能獲得全方位的審美感受，才能充分發揮影視藝術多元化的價值需求，才能真正解讀到影視文化的真正內涵。

（作者單位：七臺河市青少年宮）