高考素描基礎訓練

十幾年來，我一直從事高考素描基礎教學工作，每天面對的是高中參加美術考試的學生，大部分學生是零基礎，他們在訓練中面對美術老師零星的指導一臉茫然。學生期待系統的、循序漸進的訓練，希望短期內看到學習成果。為此，我不斷探索基礎素描教學的突破口，以下幾點是我在素描教學中的探索實踐和總結，涉及到學生在繪畫訓練中的觀察、理解、思維、觀念、方法、表現等方面，實踐中學生們反映思路清晰，目標明確，方法得當，取得了很好的學習效果。

1 關于基本型的理解、深入與表現

基本型既是一種觀察方法又是一種表現方法。當我們畫一張頭像的時候，我們總是先觀察他的外輪廓剪影形，進而分析并畫出這個剪影形，這個形狀包括頭、頸、肩的外部輪廓，它與畫面形成了正負兩部分。我們反復翻轉比較這正負兩部分的形狀，相互印證各自的正確與否，就可以比較容易的獲得一個正確的基本型。這是其一。其二，我們繼續深入這個基本型，就像看我們的中國地圖一樣，詳細具體，寸土不讓。同時用同樣的觀察方法和表現方法分割出黑色頭發的區域形狀和白色皮膚的區域形狀以及衣服的區域形狀。然后我們再 快速的、虛虛的、對稱的交代一下臉上眉弓、外眼角、顴骨、下巴、下頜角等位置。這樣我們就獲得了一個外輪廓清晰、內部（黑頭發、白皮膚、灰衣服）區域分明、同時兼顧臉部大的轉折和五官區域形狀的視覺形象，也叫\"畫面\"。這個畫面很重要。它是我們整體觀察、反復比較的結果。也就是中央美院蘇高禮教授講的\"觀察的過程產生的觀察的結果，即畫面\"。只有這樣的畫面我們才能做到整體觀察、科學比較、比例準確、畫面完整，也只有這樣我們才獲得了一個外實內虛、符合人們視覺經驗的畫面形象。而后面的幾個方面的工作是對現在這個畫面的進一步深化，從圖中我們會看到這個基本型得到了具體的、詳實的、準確的刻畫。正如蘇高禮教授講的\"基本型既是開始也是結束\"。

2 關于體塊結構的理解、深入與表現

解剖結構是基礎的基礎，我們可以花一定時間掌握。而形體結構也就是體塊結構是對解剖結構以及頭部各部分所占空間位置的一個概括，這個概括最終要在畫面中以高度、寬度、深度表現出來，也就是我們常說的體塊。關于這部分我們可以參考《伯里曼人體結構教學》這本書，書中用體塊分析的方法對人體各部分進行了詳細的圖解與闡述，因此我們特別感謝伯里曼先生！

這里我們需要強調的是對頭發所在的頭骨轉折、眉弓、眼角、顴骨、下巴、下頜角等處的對稱交代正是基于對體塊特征的把握和認識。接下來我們還要對具體的體塊在光照條件下的光、交界線、影子的關系以及明暗分布規律用分面的方法予以交代。體塊和分面是對大的基本型的分解和深入，這里提倡學生輕輕地、松松的、快速的將看到的、理解到的結構、轉折都畫上去，寧臟勿靜、寧拙勿巧、寧可多畫不要少畫，然后再歸納整理、去偽存真。這時更要注意小的區域基本型的觀察、比較和表現，也就是局部單元完成法的運用，這樣的表現不但不能破壞大的體塊概括，而且還是對大的體塊概括更進一步的、更符合人們視覺經驗（感受）的深入刻畫。

3 關于局部單元完成法

局部單元完成法是針對學生不能深入刻畫，觀察和表現只停留在畫面表層游離的毛病提出的方法。因為前邊的基本型和體塊分析已經使頭像做到了形體、比例、位置準確，這樣我們就有可能進行局部觀察和局部刻畫，而且還能夠不失去整體。我們把眼睛聚光在一個眼睛單元上，像放大鏡一樣看，像掃描儀一樣畫，以體積為原則，不擇手段的一次性畫完，然后再移向另一個相鄰的單元。。在這個過程中我們遵循的是化整為零，各個擊破，攻其一點，不及其他的戰略戰術。實踐證明這樣做降低了難度，充分發揮眼睛和手的功能，挖掘了學生自身的潛能，使每一個學生都體驗到了成功的快樂，培養了興趣，提高了能力。這里需要指出的是每一個單元的范圍應盡量放大一些。比如眼睛單元包括眼球、眼眶、眉間、鼻根、鼻骨、顴骨、眼角外側、眉梢等比較大的范圍。相鄰兩個單元之間要有一定的交叉帶，這樣做是為了相互聯系，照顧整體，渾然一體，避免支離破碎。一個頭像大概包括以下幾個單元：眼睛單元、鼻子單元、嘴巴單元、臉輪廓、下頜及耳朵單元、頭發單元、頸、肩及衣服單元。

4 關于平面色與立體色的關系與控制

平面色指的是畫面中整體的黑、白、灰色調分布，通常又是固有色的分布。比如一幅頭像作品中的黑頭發、白皮膚、灰衣服及畫面背景。這些大的色塊是畫家對繪畫各要素、畫面構成、節奏韻律和形式感等方面高度概括和苦心經營的結果，是畫家基本功和學養的集中體現。立體色則是指光、交界線、影子的關系。通常有五大調子的區分，是把物體畫的有立體、有空間的基本技術，又是對平面色的豐富和具體化的過程，。平面色與立體色是概括與具體、控制與被控制、整體與局部的關系。關于這些論述希望同學們反復體會和實踐。

5 表情與表現、情趣與狀態

局部單元刻畫完成后畫面會很深入，高低起伏、形體塊面都有較充分的表現，但也可能會有些生硬，畫面不夠協調。這時我們要根據球體原則對整體進行表現，以使畫面很\"貫氣\"。對那些極具\"表情\"的形體或位置進行再次\"拿捏\"，比如眉毛、眼角、鼻翼、嘴角、下巴乳突、發梢、衣領等。我們要在這些地方發現人物的個性特征，抓住人物的表情瞬間，以期達到整體貫氣、既對比又協調、形神兼備的至高境界。這一階段會觀察多、感受多，畫的少，但卻是畫面提升品位和效果的重要階段。這對于成熟的藝術家來說是很容易的，對考生來說卻很困難，因為這一步凝結了畫家敏銳的觀察力和感受力、撲捉人物神情瞬間的能力、豐富的學養和出色的表現技法。這對于考生來說則需要長期大量的實踐和細心體會才能獲得。總之，無論是藝術家還是考生，都需要一種狀態：對人性充滿同情與關懷，對畫面創造充滿激情與熱愛，對表現和操作的過程充滿情趣和快樂。

藝無止境，教無定法，教學相長，不斷探索，期待我們的努力終會為美術考生提供更多正確的指導。