陳湘波：關老畫的是民族獨立和復興

關山月作為第二代杰出的嶺南派畫家，經歷了從民國至新中國再到改革開放的幾個復雜的歷史時期，他在每一個重要的歷史時刻都留了創作。有人說關山月作為藝術家與政治走得太近，但在特殊的歷史時期，藝術與政治的結緣并不少見，這也是中國美術現代化中的一個重要現象。關山月是一位感知敏銳的中國畫家，他自覺地把握時代的精神和自己的獨特氣質，對新的社會環境、新的表現題材保持著一種理性而積極的姿態，關山月的創作在對重大題材的開拓和時代精神的體現上，都使中國畫走出傳統的視野而為現代民眾所普遍接受和喜愛。

20世紀90年代，關山月將自己各個歷史時期的代表作813件以及一批文獻資料捐贈給深圳市政府，其后事情促成了深圳關山月美術館的建立。作為關山月研究的中心，關山月美術館多年來通過以關山月研究個案與20世紀中國美術研究相互補充，取得了系列的成果。在對關山月美術館館長陳湘波的專訪中，他認為對關山月作品的認識，應是“放往20世紀中后期中國美術發展這一宏觀的歷史框架之中，力圖以歷史眼光來還原關老作品的意義和作用，既不完全站在傳統的立場上來判斷其政治意義，也不站在今天的角度否定這些作品曾起到的作，而是通過還原當時的歷史條件來闡釋關山月先生的作品，并在此基礎上探討20世紀中后期中國美術所具有的獨特價值”。

關山月作品收藏現狀

《收藏·拍賣》：據了解，關山月全集的出版將是貴館的重要項目，能否介紹一下目前關山月藏品的分布情況?在哪些機構可以看到較多關老的精品?

陳湘波，今年是關山月誕辰100周年，也是關山月美術館建館15周年。為了系統地挖掘、整理，并進一步深入研究“關山月與20世紀中國美術”，我館在三年前就啟動了《關山月全集》的編輯出版工作，力圖通過對這些作品作系統的、完整的整理，從而挖掘關山月在他所處時代體現的特殊性和共性。全集以關山月捐獻給深圳的作品為主體，并收入了包括家藏、國內各機構收藏的作品。按照關山月一生在繪畫領域所取得的成就收錄其不同時期，不同風格的代表作品2300余幅。對于作品，則全部詳列尺寸、款識的文句、印鑒、收藏情況及資料來源，利于讀者了解關山月一生的藝術特點和經歷。此外，這套書還詳細記錄了關山月的身世、生活、工作經歷，收錄了大量的關山月一生在工作、生活中的照片，使讀者對關山月其人有更多的了解。全集分九卷，包括山水、人物、花鳥、梅花、書法、綜合等主題。全集由關山月美術館主持編輯，海天出版社和廣西美術出版社聯合出版，并得到深圳市宣傳文化事業發展專項基金的支持，更獲得國家新聞出版總署出版基金的資助。隨著國家文化部成立了近現代中國美術研究中心，《關山月全集》又被納入中心的重點課題之一。

關老的作品主要包括三部分：1998年捐贈了105件代表他各個時期不同創作特征的力作給廣州藝術博物院。這些作品，大部分是描繪嶺南江山，反映南粵風情的作品，如羊城的花卉、誘人的紅荔、紅棉等。關老將上世紀50年代在廣州美術學院教學相關的作品150余件捐贈給了嶺南畫派紀念館。廣東省美術館，關老也捐贈了5張有代表性的作品。中國美術館有五六張關老作品，廣東省博物館也收藏五六件作品。另外國務院紫光閣、中辦、人民大會堂、中央軍委大樓、全國政協都有關老的作品。國務院紫光閣那張《輕舟已過萬重山》，我們還經常可以在電視里看到。關老在世的時候不怎么賣畫，私人藏家手里的精品不多。

反映時代表現生活

《收藏·拍賣》，縱觀關山月一生的創作，從上世紀30年代起，他開始以作品去反映和介入社會的重要歷史事件，我們在談論近代中國發展歷程的藝術圖像時，總繞不過關山月的作品，這在傳統中國畫家中是很少見，您如何評價這樣的現象?

陳湘波：首先跟大時代背景有關，20世紀是中國很特殊的時期，經歷了包括三個朝代、四個歷史階段：晚清的11年、民國38多年構成上世紀的前半葉、1949年后新中國構成其下半葉，如果以1978年12月的十一屆三中全會為界，新中國又包括了在體制內從封閉統一到改革開放具有二次革命意義的新時期的轉換。因此整個20世紀是中國變化最劇烈的時期，也是中國走向復興的時期。

這種變化對藝術家無疑是很強的沖擊，也使得很多藝術家都從過去關門創作的狀態走向社會現實。當然，高劍父是民國革命的元老，嶺南畫派之所以能生存是因為它關注了社會的變革，與社會關系比較密切，嶺南畫派畫家的作品跟社會發生了關系，也是引起了社會的關注原因。我認為，關山月先生作為當代中國杰出美術家、美術教育家、嶺南畫派杰出代表，他一生致力于中國畫的鼎故革新，這種強烈的社會責任感和弘揚民族文化的歷史使命感，使他始終保持著深入生活、銳意進取的樂觀態度和飽滿高昂的創作激情。從上世紀三四十年代創作《漓江百里圖》、《塞外駝鈴》、《鞭馬圖》、《今日教授之生活》；到五六十年代創作的《新開發的公路》、《煤都》、《報春圖》70年代的《綠色長城》、《俏不爭春》《羅浮山水電站工地》，80年代后的《八十年代第一春》、《秋溪放筏》、《碧浪涌南天》、《國香贊》、《漓江百里春》、《壺口觀瀑》、《輕舟已過萬重山》、《綠蔭庇山泉》等一系列代表作品，特別是在1959年他和傅抱石先生為北京人民大會堂聯袂創作的大型紀念碑式山水畫作品《江山如此多嬌》，更是一件具有劃時代意義的作品。他在不同的時期，都為人們留下了難以忘懷的作品，并通過這些作品引導并感染當代大批的中國畫后學，他以自己的實踐和作品證明，中國古老的傳統繪畫有無限的生命力。

《收藏·拍賣》：在描繪新中國這段時期里，傅抱石和關山月有過密切的合作，您怎么比較兩者的創作?

陳湘波：傅抱石更加接近傳統的文人畫，但關老更強調視覺的張力，氣概。今天我們很容易忽略中國傳統繪畫的觀看方式，中國傳統繪畫是在文人士大夫之間把玩的，比較私密，不是像現在拿來做展覽，創作的目的并不是為了公眾展示。現代展覽制度引進后，中國畫要適應這種要求，強調視覺沖擊力。語境變化后，繪畫語言也需要作出相應的變化。關山月作為一位感知敏銳的中國畫家，他能自覺地把握時代的精神和自己的獨特氣質，對新的社會環境、新的表現題材保持著一種理性而奮發的姿態，他那氣勢強勁及任情揮灑的藝術創作風格是對傳統文人審美習慣的不斷突破：特別在對重大題材的開拓和時代精神的體現上，使中國畫走出昔日狹隘視野而為現代民眾所普遍接受和喜愛。他善于在自己的作品中把握時代精神，融入社會生活的鮮活感受，并能有效地拓展傳統筆墨的可塑性。特別是在1 959年他和傅抱石為北京人民大會堂聯袂創作的大型紀念碑式山水畫作品《江山如此多嬌》，更是一件具有劃時代意義的作品。

《收藏·拍賣》：關老受邀創作《江山如此多嬌》背后有什么故事嗎?

陳湘波：郭沫若早年很看重關山月，早在1944年，關山月在重慶舉辦“西北紀游畫展”，郭沫若曾前后三次觀看了關山月的畫展，并在關山月的作品《塞外駝鈴》和《蒙民牧居》的詩堂上，題了詩和跋。郭老在《塞外駝鈴》上題跋寫道：“關君山月有志于畫道革新，側重畫材，酌挹民間生活，而一以寫生之法出之，成績斐然。……”在《蒙民牧居》的詩堂上，郭老也題了跋：“關君山月屢游西北，于邊疆生活多所研究，純以寫生之法出之，力破陋習，國畫之曙光，吾于此喜見之。”從郭老題的詩跋中，我們可以看到，他對關山月敢于力破陋習，銳意革新中國畫的勇氣和努力大為贊賞。郭沫若是真心地從文化發展角度關心和喜歡關山月的作品的。

因而關山月應邀參加《江山如此多嬌》的創作大概也跟郭沫若有關。

關老的幸運得益于他的自律與遠見

《收藏·拍賣》：新中國成立初期，關山月是唯一一位可以與李可染、傅抱石、趙云望、石魯等人得到政府委派出國考察寫生的嶺南派畫家，包括1959年被任命與傅抱石合作創作巨幅國畫《江山如此多嬌》，能否談談關山月的際遇何故特別幸運?

陳湘波：所有的際遇都是自己修來。關老是一個很顧全大局、自律的人。一個真正自信的人是很自律的，一個人如果不能自律，他所謂的自信也只是一種輕狂。關老在“文革”時受到很大的沖擊，甚至被宣布開除黨籍。但“文革”后又能夠創作出《綠色長城》等在美術歷史上有一席之地的作品，這很不容易。“文革”后很多人訴說自己在“文革”中如何遭受迫害，關老從來不講，這是關老的過人之處。

在與關老長期的接觸和通過整理其資料，我感到關老是—個心性極高的人，是一個不會輕易滿足的人，這也注定他要承受許多難以為人道的苦衷，和旁人不易理解的孤獨。在近一個世紀風風雨雨的人生歷程中，特別在極左的年代，關老是受到過極大壓力的，但我從沒有聽他透露過十年浩劫中所受的苦難，這正是他的博大的胸懷，他把自己的一切都給了藝術，致力于中華民族文化的發揚光大，對自己別無所求。

關老也是一位極具遠見的人，“文革”時期，他沒有像其他人一樣把自己的畫毀掉，而是想方設法地保存自己的畫。這要很大的勇氣。關老曾和我說過：50年代曾想給高劍父做展覽，但是難以找到作品，所以他一直有意識將自己的畫保管起來。盡管經歷過“文革”抄家，關老都想方設法將畫作藏起來，連天花板都被他用來藏過畫。關太太對關老的工作也很支持，她悉心協助關老整理資料、保存畫作，夫婦倆的盡心保存為以后的研究也提供了很大的方便。在我看來，有長遠目光的人對具體事情的判斷是不一樣的。

《收藏·拍賣》您如何評價關老的嶺南畫派中的地位?您又如何看待關山月在20世紀中國畫壇的位置?

陳湘波：從文化上看，嶺南不是全國文化話語中心，因此發聲平臺并不多。但關老是例外，他在全國知名度很高。我個人認為關老在嶺南派的第二代畫家中是最有成就的，從幾個方面來講：他在社會重大題材的開拓和超越方面做得最好，包括《山村躍進圖》、《新開發的公路》、《綠色長城》等作品；從中我們可以感受到關山月作為一位感知敏銳的中國畫家，他能自覺地把握時代的精神和自己的獨特氣質，對新的社會環境、新的表現題材保持著一種理性而奮發的姿態，他那氣勢強勁及任情揮灑的藝術創作風格是對傳統文人審美習慣的不斷突破；特別在對重大題材的開拓和時代精神的體現上，使中國畫走出昔日狹隘視野而為現代民眾所普遍接受和喜愛。他善于在自己的作品中把握時代精神，融入社會生活的鮮活感受，并能有效地拓展傳統筆墨的可塑性。我們可以這樣說，關山月的藝術肇始于民國，成熟于新中國前30年，影響延續至改革開放的新時期。他在藝術上不僅超越了高劍父，也不斷地超越自我，在“嶺南畫派”的繼承和發展上作出了突出的貢獻，使之成為繼老師高劍父之后的嶺南畫派的杰出代表。對于新中國美術研究來講，關山月在20世紀的中國美術史上有著舉足輕重的地位。

《收藏·拍賣》：如果再過100年，您如何評價關老的作品?

陳湘波：我不是一個預言家，但我想，隨著時代的遠去，很多的東西都會過濾掉，當會更從藝術本體的角度來看作品，我認為關老的作品依然具備研究價值，例如《山村躍進圖》長卷，中間很多細節，表現的場面非常生動和生活化，讓有著同樣經歷的人看了會倍感親切。關老畫畫的特點：強調畫準對象，但這和蘇聯學素描的準又不一樣，它這個“準”主要強調生活中觀察到的“真”，關老要追求一種生活中有生命力的東西，對社會有個鮮活的感受，這樣的感受同時又選用筆墨來處理。