數碼攝像短片畫面創作

【摘要】本文從攝像機攝像的藝術創作角度，歸納了攝像的基礎美學要求。闡述了攝像構圖的目的和原則；攝像運動構圖的要素和特點；拍攝攝像短片應注意的問題等。

【關鍵詞】攝像短片畫面創作；攝像機運動構圖；景別及劃分；拍攝角度

隨著光電技術和精密制造業的發展，數碼攝像機價格更為低廉，操作更簡便，使數碼攝像機迅速普及到公司機關、影樓、影視愛好者手中。數碼攝像機已成為現代家庭生活、外出旅游的“新寵”。

數碼攝像機的使用已很簡便，有一定攝影（拍照片）基礎就能夠完成拍攝。但如同要拍攝出好的，有藝術質量照片一樣，只有掌握了攝像技法，才能夠拍好“家庭短片”“婚禮錄像”。熟悉掌握攝像畫面創作規律，就能提高攝像藝術技法，參加“DV視頻比賽”，拍攝出滿意的“微電影”。

本文主要從藝術和實用出發，將數碼攝像基本的特點和拍攝技法歸納和總結。

1.攝像構圖

1.1攝像的構圖目原則

“構圖”是指將視覺元素安排、放置構成畫面的行為。構圖本無定法，不應拘于一格。但攝像構圖的目的和原則還是有的。

攝像藝術同樣在原則上繼承了繪畫構圖原則，在表現主體時，從形式上塑造美感。如畫面應具備的平衡，疏密有致，靜動結合，統一而有變化等等。構圖通過調整畫面對象之間的位置、大小，布局等達到目的。

我們知道，攝像的最終結果是出現在二維空間中的（3D立體電視除外），即最終視頻錄顯示在有一定長、寬的電子屏幕上，是二維的。而我們所拍攝的對象，卻是有一定縱深的三維景物。如何更好的在二維空間里反映、突出、強調好三維空間感，就是攝像構圖的原則。充分調動和運用構圖中點、線、色彩、質感等要素，才能更好的表現三維現實。

明確了構圖目的和原則，我們才能體會作品畫面中安置主體、陪體、前景、背景、空白等的目的，體會并掌握其中的“S線”、“放射型”、“三角形”、“對稱”、“九宮格”、近大遠小、虛實結合等基本的構圖要素。

1.2攝像構圖的特點

攝影的成品是照片，可獨立成為作品。而攝像的初級成品是一個鏡頭——即一段活動的視頻片段。一方面，攝像短片先要將若干個攝像畫面（鏡頭）接成一組，表現一定內容，再將多組鏡頭整體編輯，完成全片。另一方面，攝像機是以每分鐘25幀（畫面）的速度連續拍攝，完成一個鏡頭。這就有了一個連續不斷的構圖過程。所以，攝像構圖除了要符合靜止的照片畫面構圖外，還因其連續活動的特性，具備以下不同的構圖要素和特點：

a.景別：由于拍攝物距、鏡頭視角等的不同，所攝取畫面的范圍也不同。以拍攝最多的人物作為重要參照，將鏡頭容納的畫面范圍，分為六個景別。按照由局部到整體的順序它們是：大特寫、特寫、近景、中景、全景、遠景。

大特寫：又稱“細部特寫”，指突出頭像的局部，如眼睛、胡須，或某一細部，如琴鍵、鐘表指針等。

特寫：指攝影、攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為參照，突出表現人體某個局部，或相應的物件和景物細節等。

近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用于表現景物的某一局部。

中景：大致是人物小腿以上部分的鏡頭。或是與此相當的景物鏡頭。

全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當于戲劇場舞臺的整個景觀。可以看清人物動作和所處的環境。

遠景：畫面容納廣闊，人物僅占很小位置。以表現環境，渲染氣氛為主要目的。

我們了解熟悉景別之后，在拍攝構圖時考慮好與前、后鏡頭的組接。才能有目的拍出不同景別的鏡頭。多景別的畫面組合，才會表現力豐富，為后期編輯通供更多的畫面選擇、編片選擇。

b.攝像機運動與構圖變化：攝像機在拍攝過程中的位移，會帶來畫面范圍和畫面構圖的改變。運動所帶來的表現形式（拍攝手法）主要有推、拉、搖、移、跟。

推：被攝體不動，攝像機作向前的運動拍攝，畫面構圖范圍由大逐漸過渡到小的過程，有快推、慢推、猛推之分。

拉：與推鏡頭相反，畫面構圖由小逐漸過渡到大范圍。“推”和“拉”也可由變焦距鏡頭通過變焦距來完成。

搖：攝像機依托于三角架，機位不變，原地旋轉拍攝，呈環顧效果。搖分上下和左右搖攝。

移：移動拍攝。攝像機安放在運載工具上，在移動中拍攝對象。移拍可與推、拉、搖等手法結合同時使用。移拍有縱、橫、斜和升降之分。

跟：跟隨主體物進行拍攝。它的取景構圖范圍始終保持在需要突出的主體物上。

c.拍攝角度：拍攝角度大致分為三種：平拍（高度相同拍攝）、俯拍（由上向下拍攝）、仰拍（由下向上拍攝）。

平拍：與主體物高度一致，可產生的穩定的畫面，比較符合人們的視覺習慣。如拍攝對象為人，攝像機高度應選擇在頭部。

仰拍：如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，或更具威懾力。也可表現山、云等高處的背景。

俯拍：可以較完整地展現從近景到遠景的廣闊。增加畫面的立體感、層次感和縱深感。俯拍人物，會削弱人物的氣勢，畫面中的人物看起來會顯得矮一點。

一般情況下都應采取平拍的角度。但出現人物，以人物視角看事物時，則應該從人物眼睛高度拍攝，表現出拍攝主體的視角。如：拍攝一個人站著喂一只小狗，表現人看小狗，就應把攝像機架在人臉的高度對著小狗俯攝。表現小狗向人祈求食物，就要降低攝像機高度，從小狗的視角去仰攝人。

2.攝像構圖的實際應用

在一組視頻鏡頭中，每個攝像構圖都應該讓人物保持相應位置，不產生人物、景物錯位，應該注意以下幾點：

a.拍攝相連接的鏡頭，每個鏡頭中人物（或主體）應保持在畫面相同的區域，以順應保持視覺流暢。

b.拍攝人物、車輛等運動時，其運動方向在畫面中應一致。畫面中表現了轉向的動作后，畫面中的運動方向才可改變。

c.軸線：是指畫面中人物運動或關系構成的假象連線。拍攝同組畫面時，攝像機受軸線制約，只能在軸線同側180度的范圍內拍攝，才不會在方位上混亂。騎在軸線上拍攝一個鏡頭，插入空鏡頭，或攝像機、畫中人物運動了，則可以打破軸線的限制。

3.實際攝像中應該注意的問題

3.1攝像機運動要平穩

進行搖攝時，一定要平穩的移動攝像機的鏡頭。最好使用三腳架，這樣有利于拍攝出穩定的畫面。如果用手持機，應將兩腳適當分開，搖動腰部而不是頭部或膝部操作攝像機機。

搖攝時動作應該做得平穩，畫面才能流暢。也不能忽快忽慢。搖攝的起點和終點一定要把握得恰到好處，技巧運用得有分有寸。使用帶輪子的支撐物，或在地上鋪設簡單的移動軌，在移動平臺上拍攝，是較普遍的常用做法。

3.2搖攝的速度要適宜

搖攝的時間不宜過長或過短。根據以往的經驗，用搖攝的方法拍攝一組鏡頭約10秒左右為宜，過短播放時畫面看起來像在飛，過長看是又會覺得拖泥帶水。 起幅與落幅。

起幅：指攝影、攝像機開拍的第一個畫面。落幅：指攝影、攝像機停機前的最后一個畫面。搖攝鏡頭應該有明確的開始與結束，在起幅和落幅的畫面上應穩定停留一段時間，一般來說三秒左右就夠了，這樣的鏡頭讓人看起來穩定自然。鏡頭的長度依據主題和內容定，一般有近特寫短，全遠景長的規律。一般遠景8～10秒，中景5～7秒，近景3～4秒鐘。鏡頭結束拍攝，在停止搖動追蹤目標或目標出畫后，繼續拍攝兩三秒鐘，以留出停幅，留出編輯點。

【參考文獻】

[1]《電影藝術詞典》編輯委員會，著.電影藝術詞典.中國電影出版社，1986.

[2]顧欣，著.攝像與影像創作（第二版）.上海人民美術出版社，2012.