幸福的雷諾阿

皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，一位從古至今都飽受爭議的畫家，與莫奈、西斯萊等畫家同屬“印象派年代”，因為畫面充斥明快的暖色調，善于描繪唯美的景物、人物，而被激進的同行嘲諷為“惡俗”的畫家。

在印象派繪畫集團中，雷諾阿屬于較年輕的一個。他從印象派運動中分裂出來，轉向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。雷諾阿善于描繪美好的畫面，并把從描繪對象那里所得到的賞心悅目的感覺直接表達在畫布上。他的作品大多以明快響亮的暖色調描繪年輕女性的裸體，而且裸體女性占據他一生作品的主流題材。他的人體油畫洋溢著一種歡樂與青春的活力，一個個都生了鮮嫩的蘋果肌，她們無憂無慮的樣子很容易打動觀眾。對于質疑的聲音，雷諾阿的回答簡單有力：“為什么藝術不能是美的呢？世界上丑惡的事已經夠多的了。”

雷諾阿平日總保持一種沉默寡言的神情，只有當他畫畫時他的臉才容光煥發，還會哼出愉快的歌聲。和“苦大仇深”的梵·高相比，雷諾阿實在沒什么痛苦可去雕琢，所以他的畫風逐漸定型在甜美的幸福感上。1879年，畫技與心智同樣成熟的雷諾阿，以《夏爾潘蒂埃夫人和她的孩子》一畫在官方沙龍大獲成功。這幅大型畫作上的人物都很優雅美好，構圖亦是依照上流社會的講究所安排的；穿黑色衣服的夫人帶著友善的微笑，兩個穿白色和淺藍裙子的小女孩則顯得很有教養；大狗、地毯加深了富貴的主題。然而，在那熟稔的技巧之外，這幅畫卻缺乏了一位藝術家的真摯情懷。1881年夏天，《游艇上的午餐》再次將他推到風口浪尖，愛他和厭他的人分為對立的兩個陣營。此時的雷諾阿堅持運用置一切規矩于度外的、夢幻般的構圖方式。在雷諾阿生命的最后15年里，他幾乎離不開輪椅，令人驚異的是，他后期作品中竟沒有留下半點痛苦的痕跡。他的藝術總是充滿積極的正能量。雷諾阿的存在，仿佛帶著一種使命—讓人們看到生活中稍縱即逝的快樂與甜美一面。