“不要低估一個素人的潛力”只看大師學生時期的藝術作品

所謂千里馬常有，而伯樂不常有，諸多的藝術家在求學或學徒期間展露的“慧根”，在其導師的指引下，開始“嶄露頭角”，甚至不乏佳品的誕生。

讓我們來看看那些藝術家在未成為大師之前，就已為其日后在藝術領域崛起所創造出的高價拍品。正如姑娘們嘴中常念叨的那句“不要低估一個胖子的潛力”，而在藝術領域，尤其是藝術鑒賞和收藏領域，“請不要低估一個素人的潛力”。

列賓，苦難背后的人情

在國人的眼里，列賓想必是耳熟能詳的藝術家之一。當然，這歸結于出現在小學課本里堪稱為“人類共有的財富和寶藏”的畫家的畫作。列賓，19世紀后期俄羅斯批判現實主義繪畫大師。那些令人記憶深刻的肌肉線條，足以說明列賓在繪畫上豐富鮮明的藝術語言。與此同時，列賓所創作的大量歷史畫、肖像畫令他在全世界藝術領域上的位置都舉足輕重。他的畫作之多，翔實地展示了當時俄羅斯社會生活的各種可能性，這恐怕是任何一位畫家都無法比擬的。

課本告訴我們，列賓是在充分觀察和深刻理解生活的基礎上創作的，加上童年生活的貧困和艱難，以及不止一次親眼目睹人們生活的慘狀……這些種種，成為他日后創作的素材和靈感來源。然而，課本上沒來得及說的是，列賓的繪畫才能受到在畫坊當學徒的表哥影響，因表哥時常帶給他一些紙張、顏料、畫筆……耳濡目染，列賓逐漸對繪畫著迷。

移居圣彼得堡后，列賓進入彼得堡繪畫學校正式學習。求學期間，列賓創作了一系列肖像作品。隨后，列賓獲得美術學院津貼，前往意大利和法國留學，這一時期對列賓的藝術創作，起著關鍵性的作用。在此期間，列賓創作了那幅著名的油畫——《巴黎的咖啡館》。因留學期間，列賓對古代與當代西歐各流派藝術逐漸熟悉了解，這幅畫作破天荒地有別于列賓創作生涯里此前及此后的苦大仇深主題的創作，進而表現了閑情淡雅的風景。由于《巴黎的咖啡館》的仿作很多，真跡很難見到，俄羅斯的許多博物館均期待收藏該畫。就在近期，倫敦克里斯汀拍賣行以約750萬美元的高價將其拍出，雖然買主身份不明，這一價格亦成為報價最高的俄羅斯畫作之一。

倘若想要購入俄羅斯等東歐藝術家的作品，不妨考慮反其道而行，購入他們有別以往的風俗和風景畫。因東歐由于歷史和政治等原因，最為擅長的是反映大眾百姓的疾苦、磨難和反抗，而略有“人情味”的作品卻鮮少出現。眾所周知，“物以稀為貴”，少有的相對“輕松”的風俗和風景畫若能入手，勢必能夠產生更大的市場價值。

里希特，批判與成長同行

不是每位吸引人的藝術家都咄咄逼人，有一類藝術家，他們冷靜、沉穩，用最實際的言行證明“我相信繪畫”的力量！他們選擇繼續繪畫，在其他藝術家們紛紛埋頭嘗試不同創作形式的年代里，仍然堅持使用繪畫的語言，這是需要信念的，最終，大家的目光會轉向他。德國畫家格哈德·里希特就是這樣引人注目。基于寫實照片的抽象繪畫作品是他所獨有的藝術標簽，里希特始終與前衛和激進的聲音保持著溫和的距離，被尊稱為尚健在的最受敬重的藝術家。

1961年，里希特進入杜塞爾多夫藝術學院學習，在那里，他接受了他的二次教育并開始受到諸多藝術家的影響。1962年，里希特開始了他的正式繪畫，開始他的第一幅創作——《桌子》，這也是里希特第一幅被給予高評價的繪畫，在這幅90 cm ×113 cm的布面油畫中，深灰色的地面上的一張無奇的桌子，多條粗狂的弧形筆觸恣意“破壞”著畫面，迫使觀者想要繞開筆觸。這幅作品的圖像來自意大利建筑和設計雜志《多莫斯》中一張現代風格的桌子。里希特創作時，由于不滿畫布上顏料太多，隨意拿起一張報紙并在顏料未干的畫面上發泄性地涂抹，涂抹一遍后，竟出其不意地獲得了一種滿意的效果，發現畫因此忽然產生了某種令人喜歡的特質——在同一幅作品中并置兩種描繪手法，就直覺地覺得應該這么保留下來。

《桌子》因而成為里希特作品全目錄的首件作品，也因此成為里希特畢生作品全集中一個至關重要的分水嶺。1996年底在倫敦佳士得拍賣會上，這幅具有里程碑意義的作品，以近25萬英鎊成交，由私人購買并收藏。在某個程度而言，里希特在學生時期就已經開始對歐洲的波普藝術進展有所貢獻了，當1964年結束學業時，他早已羽翼豐滿，做好起飛的準備了。

里希特的作品價值在于他有復雜的動機， “讀”他的作品需要在特殊的國家和歷史背景下去思考才能理解，這也正是里希特為何能在弱肉強食的當代藝術世界中確立如此高位置的原因，從而也確保投資格哈德·里希特的“安全性”，尤其以其早期尚在杜塞爾多夫藝術學院學習期間的創作為首。因藝術家對自身作品的批判性，其早期的作品基本也被藝術家本人銷毀，在《桌子》里，我們可以看到里希特特有的繪畫方式以及他對自己的畫作慣有的批判態度，凡不能令他自己徹底滿意的畫就會被涂抹掉。而作品 《桌子》也正是因為藝術家友人的勸阻才得以保留下來。早期作品保留性之低，也始終吸引著諸多里希特迷的關注。格哈德·里希特被視為一個真正的藝術家的意義在于，在繪畫可能終結的時代，他為繪畫突出各種圖像的重圍辟開了生路，從而啟發人們恢復對于繪畫的信心，表達了新的審美概念，產生了新的視覺語言。