音樂風格在教育教學中的實踐研究

摘 要 合理把握演奏作品的音樂風格，可以更好地理解并深入探索作品的內涵。本文研究具有代表性的浪漫主義音樂作品肖邦《第一敘事曲》，從中探究作曲家創作構思的形成過程，并對作品進行細致的曲式分析，從而觀察研究音樂風格的創作特點。為了實現對作品音樂風格的定位和理解，在音樂教育教學中要注重藝術素養的培養，并提出在教學中探索、求異、即興的能力要求。

關鍵詞 音樂風格 演奏特點 教育教學

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A

音樂風格注重音樂作品本身，它的更替是合乎規律的，邏輯上是互相制約著音樂歷史過程的。音樂的風格是藝術上統一的最高形態，它有著多方面的概念。其中包括“歷史時代的國際風格”、“一定學派的民族風格”、“某一個藝術家的作品的個人風格”等。它體現了音樂作品的統一性，即表現在主題元素、音樂語言（和聲、調式、織體等）、作曲結構這三個方面。同時，結合作曲家的生活，聽眾的反饋及表演者的體驗這三方面表現出來。蘇聯音樂學家，俄羅斯聯邦功勛藝術活動家，藝術學博士謝爾蓋·謝爾蓋耶維奇·斯克列勃科夫教授從宏觀上把歐洲音樂的歷史發展分為五個風格時期。第一個時期，即音樂的起源到文藝復興前（包括12世紀）；第二個時期，即文藝復興時期（從13世紀到16世紀）；第三個時期，即歐洲音樂古典風格確立及成熟時期（從16、17世紀之交直至18、19世紀之交）；第四個時期，即浪漫主義風格時期（整個19世紀）；第五個時期，即現代音樂風格時期（19世紀末到20世紀初開始直至今日）。每個時期都有著各自獨有的特點和風格。

對鋼琴家演奏特點的研究應基于作曲家的創作為前提。筆者根據樂譜《肖邦鋼琴全集——敘事曲》（波蘭國家版），對作品中所有速度、表情、力度和調性進行了系統梳理，從中研究音樂作品的風格特點，更好的體現抒情細膩的音樂風格特點。

從速度和表情標記來看，全曲以舒緩寬廣的（Largo）、沉重莊嚴的（Pesante）開始，8小節引子后進入中速（Moderato）的主部主題，接著進入激動不安的（Agitato）的連接部，隨后出現了和主部情緒較相似，速度較前稍慢的（meno mosso）副部主題，旋律富有歌唱性。樂曲的展開部恢復原速（A tempo），并一如既往延續著作品主副部柔和優美的作品風格特征。隨著音樂的發展，副部由溫和的性格逐步演變成英雄性的氣質，直至出現了諧謔性的插部。音樂在再現部達到了作品的高潮，副部主題不再溫和平靜，而是變得激動不安。接著，主部主題一反甜美柔和的風格特征，轉而以熱情的（appassionato）急板（presto con fuoco）達到作品的高潮。音樂在速度上，出現了較多漸快或漸慢的變化速度，使作品有了更多的張力和更豐富的音樂表現力。全曲給人跌宕起伏，洶涌澎湃的感覺，顯示了肖邦深刻而豐富的內心世界。

從調性角度來看，肖邦屬于浪漫主義中期的作曲家，此時的音樂創作已沒有太多嚴格調性創作上的規定性。作品的第一小節就出現了降二級的“那不勒斯和弦”，這一和弦為音樂之后的發展奠定了基礎。主部為g小調，連接部的調性與主部保持一致。副部主題與結束部的調性其實質已在降E大調上呈現，即在主部g小調的相關大調降B大調上降七級音，構成混合利底亞調式，但仍能看到關系大調降B大調的影子。展開部主、副部主題在新的和聲結構中出現，主部在a小調，副部在同主音A大調上。再現部副部和主部與呈示部中的調性保持一致，由于副部降E大調提前出現，形成了倒裝再現的形式。于是，副部之后的結束部降E大調自然更進，代替了原來的連接部，成為新的連接部（材料來源于呈示部結束部）。主部和尾聲在g小調呈現，在調性與旋律的發展上打成一片。從整體調性布局可看出，全曲好似一部完整的敘事情節的故事，完美而輝煌。

縱觀20世紀所產生的著名兒童音樂教育體系，無不將音樂創作放在重要的位置之上。因此，研究音樂的風格特點，在正確把握風格特點的基礎上要學會探索、求異和即興，培養學生全面的藝術素養。

1 學會探索

在繼承和發展傳統音樂教學的同時，要使學生們更多的進行反思。以學生為本，激發學生的探索、發現的積極性，幫助學生建立起參與探索的自信心，才能最終達到音樂創作教育的目的。在教學方面，學生在演奏分析作品時，可以根據音樂作品風格進行分類，選擇自身適合的風格作品，有主次的選擇所要演奏的作品。當然，筆者這里所說的并非是讓學生在演奏作品的曲目上過于單一化，而是挑選比較符合學生個性的作品進行教學，一來可以更好的發揮學生的長處，二來可以更好的確立學生的演奏風格特點。對于嘗試各種音樂風格的作品也并非不可行，也可通過不同音樂風格作品的學習，了解學生及今后發揮優勢的地方。

2 學會求異

在全面貫徹素質教育，鼓勵創造性教育的今天，音樂教學已不再追求答案的一體化、標準化，更多的希望學生能求新求異。在確定音樂作品風格的基礎上，有創新求異的主觀能動性。在教學中，教師要鼓勵和指導學生在音樂欣賞、器樂演奏上突破常規，在正確把握音樂風格的基礎上確立自己理性的音樂欣賞辨別能力和器樂演奏表現能力。而不是照搬、照抄、沿襲一系列的音樂教學特點和方法。

3 學會即興

學生的即興創作能力是不可限量的，只要給學生足夠創作的空間，學生完全可以以自己的思維方式在音樂教育教學中進行即興創作。在即興創作過程中，學生不僅應該承擔創作者、表現者、欣賞者、評價者的多重身份，集一度創作、二度創作、三度創作為一身。對教師來說，教學過程中不能過分拘泥于自己預先的教案設計，而是要盡情讓學生表現個人的理解力，發揮他們的思維能力，努力培養學生的審美能力并挖掘個人的音樂潛能。

4 培養全面的藝術素養

具有音樂風格的作品，都擁有音樂的主題元素，都用音樂語言的手段來陳述，并形成一個構成作曲結構（音樂形式）的音調發展過程。筆者認為，要想成為一名有水準的器樂演奏者，除了要有較高的天分外，還應具備一定的藝術素質。斯克里亞賓認為，必須接受全面的教育，不能只懂音樂，生活的各個層面都要接觸。只有這樣才能在分析音樂作品時更有深度。

5 反思

對音樂風格的學習必須在學生了解并掌握各個時期音樂作品特征的基礎上，加以嘗試并進行創造性的發揮。中國的教育強調從小對學生進行嚴格的，按部就班的訓練，這種填鴨式的訓練目的就是為了考試，容易忽視音樂作品的風格特點和詮釋理解。而在美國，學生的學業往往差強人意，時常遭到美國媒體和公眾的批評。但美國放任式、啟發式教育，卻使孩子思維靈敏，敢去嘗試，非常有利于學生創造力的發展。這種教學理念使得音樂作品風格特點有了新的詮釋和思考，值得借鑒。