歌劇浮生

該感激上世紀出現了瑪麗婭·卡拉斯（Maria Callas）這樣一位出色女高音，使歌劇這一藝術形式在20世紀顯得尤為華美與優雅。無論是花腔女高音抑或瓦格納式歌劇，瑪麗婭·卡拉斯都是最為出色的演繹者的不二之選。

作為最具傳奇色彩的女高音歌唱家，她出眾的外貌、華麗而充滿磁性的哭腔令無數人為之傾倒。即便桀驁不馴的她，傲慢、固執、拜金，性格有諸多不完美，但不妨礙她對歌劇的完美演繹。瑪麗婭·卡拉斯的嗓音柔美且寓情于音色之中，擅長在舞臺上運用肢體語言，并將之糅入演唱中，令歌劇富含聲色之美以外，更增加了幾分靈動美感。雖然演唱技巧不及同時代的瓊·薩瑟蘭（Joan Sutherland）等女高音歌唱家，但這位自幼學習演唱并早早參與演出的“希臘女神”深諳表演之道，在自己的歌聲演繹中，將所有的情感傾注，從而將每一個角色的性格差異表現得淋漓盡致。卡拉斯近乎完美的舞臺形象令那個年代的歌劇迷無不為之傾倒，只是如今著實難得一見如此出眾且為歌劇舞臺而生的王者：當她立于舞臺之上，進行表演時的舉手投足、形體語言、唱腔的拿捏等細節都將歌劇推向一個不可企及的藝術高度。盡管用生命唱盡了《托斯卡》，但也不能忽視《茶花女》《蝴蝶夫人》《卡門》等諸多名作的演繹中，卡拉斯更為豐富的人情味與雋永感，是她讓整個時代的歌劇表演鮮活了起來。

眾所周知，卡拉斯特立獨行，甚至曾經為了完美的演出而將數千觀眾乃至總統扔諸臺下，拂袖而去。為了能夠準確地將歌劇的藝術以及自身的表演魅力傳達給觀眾，她往往會在舞臺上刻意地發出“并不完美”的聲音，連她自己也承認，相較于聲音的丑陋與否，她更在乎的是真實性。

這位不倚靠技巧、不賣弄唱腔的歌者正如在貝里尼《諾瑪》中那段詠嘆調《圣潔的女神》中的表現一般，讓人臣服于她的演唱中。20世紀的歌劇舞臺上再也沒有旁人能夠悲情而精彩地“演”完自己的一生，只有卡拉斯，她離開之后，再無傳奇。